Cine y literatura
Summary
TLDREsta aventura literaria y cinematográfica explora la relación indestructible entre la literatura y el cine, destacando la obra de grandes cineastas como Akira Kurosawa y la adaptación de novelas en películas. Se mencionan obras como 'El proceso' de Kafka, 'El halcón maltés' de Dashiell Hammett, 'La muerte en Venecia' de Thomas Mann y 'El padrino' de Mario Puzo. También se habla de la vida y obra de críticos como Emilio García Riera y Jorge Ayala Blanco, y de la adaptación de 'Revolución', de Richard Yates, en 'Revolutionary Road'. Se aconseja la lectura de libros y la contemplación de las películas mencionadas para comprender mejor el arte del cine y la literatura.
Takeaways
- 🎬 El cine es considerado una concentración de artes que incluye elementos de la pintura, la literatura, el teatro y la música.
- 📚 Antes de ser llevadas al cine, las historias existen en forma de guiones que son interpretados por actores y a menudo basados en obras literarias.
- 🔗 Los lazos entre cine y literatura son indestructibles a lo largo del tiempo y han sido explorados por autores como Adolfo Bioy Casares.
- 📖 Emilio García Riera dedicó su vida a ordenar y criticar la historia del cine mexicano en su obra documental.
- 📘 Jorge Ayala Blanco construyó una obra literaria con reseñas y críticas sobre el cine y la sociedad.
- 🎭 Gustavo García reseñó, investigó y escribió ensayos sobre el cine, destacando la biografía de figuras como Pedro Armendariz y Pedro Infante.
- 🌟 Algunos libros famosos como 'El proceso' de Kafka y 'El halcón maltés' de Dashiell Hammett han sido adaptados al cine con gran éxito.
- 📽 'La vida carcelaria en el palacio negro de Lecumberri' de José Revueltas, llevada al cine por Felipe Cazals, refleja la vida en prisión de un preso político.
- 🏆 'El padrino' de Mario Puzo y su adaptación al cine por Martin Scorsese es un ejemplo clásico de la transición de la novela a la pantalla.
- 📚 Los libros sobre cine, como los de Emilio García Riera, Jorge Ayala Blanco y las memorias de Luis Buñuel, son recursos valiosos para entender la historia y la crítica del cine.
Q & A
¿Qué opinaba Akira Kurosawa sobre el cine?
-Akira Kurosawa consideraba al cine como una concentración de artes, ya que es un trabajo complejo que reúne elementos de la pintura, la literatura, el teatro y la música.
¿Por qué el cine es considerado una disciplina nueva en comparación con otras artes?
-El cine es considerado una disciplina nueva porque, a diferencia de la pintura y la literatura que han existido prácticamente siempre, el cine es una disciplina más reciente si tomamos en cuenta la historia de la humanidad.
¿Cómo se relaciona el cine con la literatura?
-El cine y la literatura están intrínsecamente ligados, ya que muchas veces los guiones de películas están basados en obras literarias como cuentos, novelas e incluso teatro.
¿Qué autor menciona el guionista como ejemplo de lazos entre cine y literatura?
-El guionista menciona a Adolfo Bioy Casares, quien escribió que 'leer era la otra aventura' y que la primera era probablemente la vida misma.
¿Qué autor dedicó su vida a ordenar la historia del cine nacional en México?
-Emilio García Riera dedicó prácticamente su vida a ordenar la historia del cine nacional en México, publicando la obra en cinco tomos.
¿Qué libro de Jorge Ayala Blanco es mencionado en el guion?
-El libro mencionado es 'La grandeza del cine mexicano', un estudio crítico del cine mexicano publicado por Océano.
¿Cuál es la obra de Gustavo García que se menciona en el guion?
-Se menciona 'El cine mudo mexicano', 'La 'década perdida', 'El nuevo cine mexicano' y biografías de Pedro Armendariz y Pedro Infante, publicadas por Editorial Clío.
¿Qué película de Orson Welles se basa en el proceso de Kafka?
-La película de Orson Welles que se basa en el proceso de Kafka se llama 'El proceso' y fue filmada en 1962.
¿Cuál es la novela policíaca que John Huston adaptó al cine en 1941?
-La novela policíaca que John Huston adaptó al cine en 1941 es 'El halcón maltés'.
¿Qué película de Graham Greene se menciona en el guion y qué directores la rodaron?
-La película mencionada es 'El tercer hombre', dirigida por Carol Reed en 1941 y con un cameo de Orson Welles.
¿Qué película de Luchino Visconti se basa en la novela de Thomas Mann?
-La película de Luchino Visconti que se basa en la novela de Thomas Mann es 'Muerte en Venecia', rodada en 1971.
Outlines
🎬 Cine y Literatura: Una Relación Inseparable
El primer párrafo explora la relación entre el cine y la literatura, citando a Akiro Kurosawa y destacando cómo el cine es una fusión de artes que incluyen pintura, literatura, teatro y música. Se menciona que el cine es una disciplina relativamente nueva en la historia de la humanidad y que utiliza otros formatos artísticos para crear narrativas en la pantalla. Además, se habla de la importancia de los guiones basados en obras literarias y se menciona a varios críticos y autores mexicanos que han contribuido significativamente a la historia y el análisis del cine en México, como Emilio García Riera, Jorge Ayala Blanco y Gustavo García.
📚 Literatura en Película: Adaptaciones Clasicas
Este párrafo se enfoca en obras literarias que han sido adaptadas al cine, como 'El proceso' de Kafka, 'El halcón maltés' de Dashiell Hammett, 'El tercer hombre' de Graham Greene, y 'Muerte en Venecia' de Thomas Mann. También se menciona 'El padrino' de Mario Puzo y su adaptación al cine por Martin Scorsese, destacando cómo la historia y los personajes de la novela han tenido un impacto duradero en la cultura cinematográfica. Se aborda la importancia de los guiones y cómo a menudo se basan en novelas, cuentos y teatro, y se menciona a autores y críticos que han analizado la intersección entre cine y literatura.
🖌️ Literatura Controversial y su Impacto en el Cine
El tercer párrafo discute la adaptación de novelas controvertidas al cine, como 'Lolita' de Nabokov, y cómo diferentes directores han abordado la historia en distintas épocas. Se mencionan las películas dirigidas por Stanley Kubrick y Adrian Lyne, y cómo cada una de ellas ha tratado la historia de manera diferente, reflejando las normas y percepciones cambiantes de la sociedad. Además, se habla de la novela 'El cebo' de Friedrich Dürrenmatt y su adaptación al cine, lo que demuestra cómo la literatura puede ser un espejo de la sociedad y cómo el cine puede transmitir esas reflexiones de manera efectiva.
Mindmap
Keywords
💡Cine
💡Literatura
💡Akira Kurosawa
💡Adolfo Bioy Casares
💡Guión
💡Emilio García Riera
💡Jorge Ayala Blanco
💡Cultura
💡El Padrino
💡Lolita
Highlights
Akira Kurosawa consideraba al cine como una concentración de artes.
El cine es un trabajo complejo que reúne elementos de la pintura y la literatura.
La historia del cine es más reciente en comparación con la pintura y la literatura.
El cine hace uso de otras artes como la música, la coreografía y la literatura.
Los guiones cinematográficos a menudo están basados en obras literarias.
Adolfo Bioy Casares escribió que la lectura era 'la otra aventura'.
Emilio García Riera dedicó su vida a ordenar la historia del cine nacional en México.
Jorge Ayala Blanco ha sido un crítico intransigente en el ámbito del cine y la crítica literaria.
Gustavo García trabajó en reseñas, investigaciones y ensayos sobre el cine en la prensa cultural.
El proceso de Kafka de Orson Welles es una película basada en una obra literaria.
El Halcón Maltés de Dashiell Hammett fue adaptado al cine en 1941.
El Tercer Hombre de Graham Greene fue llevada al cine por Carol Reed en 1941.
Muerte en Venecia de Thomas Mann fue llevada al cine por Luchino Visconti en 1971.
El Apando de José Revueltas fue llevada al cine por Felipe Cazals en 1975.
El Padrino de Mario Puzo fue una de las grandes obras cinematográficas de todos los tiempos.
La obra de Richard Gates, que permaneció en el olvido, fue reivindicada años después de su muerte.
La adaptación de Revolución, de Richard Gates, dirigida por Sam Mendes, estrenó en 2008.
La novela Lolita de Nabokov fue llevada al cine por Stanley Kubrick en 1962 y por Adrián Lyne en 1997.
El Cebo, de Friedrich Dürrenmatt, es una coproducción suiza alemana y española llevada al cine en 1958.
La literatura y el cine son formas de expresión que reflejan la felicidad y la desdicha.
Transcripts
bienvenidos a la otra aventura un
espacio dedicado al mundo de los libros
el gran cineasta akira kurosawa dijo que
consideraba al cine como una
concentración de artes
el cine es un trabajo complejo que reúne
elementos de la pintura y la literatura
uno no puede hablar de cine sin hablar
de literatura de teatro de pintura de
música el cine como otras disciplinas
artísticas da y toma cosas de la vida
con la diferencia de que la literatura y
la pintura existen como artes desde el
comienzo el cine no y eso sin duda se
debe a que el cine es una disciplina
nueva si tomamos en cuenta la historia
de la humanidad mientras que la pintura
y la literatura han existido
prácticamente siempre por lo demás el
cine hace uso de las demás artes la
música la coreografía la pintura y por
supuesto la literatura a fin de cuentas
antes de que una historia sea trasladada
a la pantalla existe en el papel en un
guión que más tarde será interpretado
por actores
y muchas veces los guiones están basados
en obras literarias cuentos novelas e
incluso teatro el cine no siempre es
como decía hago dar un diario personal
un monólogo de alguien que intenta
justificarse ante una cámara
efectivamente hoy hablaremos de cine y
literatura le recuerdo como todas las
semanas que fue adolfo bioy casares
quien escribió que leer era la otra
aventura y que la primera era
probablemente la vida misma
los lazos del cine y la literatura han
sido indestructibles a través del tiempo
mientras pensaba cómo armar esta breve
emisión sobre cine y letras volví a
algunos autores cuyo trabajo crítico ha
unido esos dos grandes espacios en
méxico emilio garcía riera dedicó
prácticamente su vida a ordenar por
llamar así la historia del cine nacional
en los tomos precisamente de la historia
documental del cine mexicano
ay garcía riera clasificó reseñó y
criticó la historia del cine nacional en
una época en la cual por cierto no había
ni computadoras ni internet había que
irse a pie los cinco tomos de esta
historia fueron publicados primero por
la editorial era y luego se han
reeditado en la universidad de
guadalajara y conaculta jorge ayala
blanco ha dedicado su vida al cine ya la
crítica ha sido ciertamente un crítico
intransigente probablemente no hay más
crítica que aquella que no transige no
lo sé
pero ayala blanco construyó paso a paso
reseña reseña una obra literaria cuyos
pilares son dos asuntos cultura y
sociedad los tres libros centrales de
este largo trabajo crítico se reúnen en
la aventura la búsqueda y la condición
del cine mexicano publicados los tres en
la vieja editorial posada seguramente
hay una nueva edición durante muchos
años gustavo garcía reseñó investigó y
ensayo sobre el cine en la prensa
cultural
desde su primer ensayo importante el
cine biográfico mexicano centrado en el
tema del prócer y los héroes garcía
desarrolló su pasión a través de un
ejercicio crítico mientras escribía su
propia historia el cine mudo mexicano la
'década perdida' el nuevo cine mexicano
con felipe coria y época de oro del cine
mexicano con rafael aviña sus
acercamientos biográficos a pedro
armendáriz ya pedro infante publicados
por editorial clío habrían sido mucho
más numerosos si la muerte precoz no lo
hubiera sorprendido en el año de 2013
es imposible contener en una sola ficha
los grandes libros que han pasado al
cine pongamos casi al azar estos libros
que llegan a la pantalla grande desde
luego el proceso de kafka
filmado por orson welles en 1962
josep que es arrestado por una razón que
desconoce y se adentra en una pesadilla
en la cual se defiende de algo que nunca
sabe bien a bien qué es
el halcón maltés' la novela policíaca la
gran novela policíaca de dashiell
hammett de la que john houston hizo una
película clásica en 1941 juanfri bogart
maría pastor peter log el tercer hombre
de graham greene con orson welles joseph
cotten alinda valley y dirigida por
carol reed 1941
poco después recuerda un poco la trama
de la segunda guerra mundial
rolón martín descubre los secretos de un
amigo de adolescencia un thriller
pionero en una muy buena novela y una
película que puede verse varias veces
oigan esto muerte en venecia la gran
novela de thomas mann llevada al cine
por otro clásico luchino visconti
1971 la pérdida de la juventud y la vida
un inolvidable dick bogarde sigue
mirando al mar a través del tiempo
ustedes recordarán seguramente el apando
la breve novela de josé revueltas
firmada por felipe cazals en el año de
1975 la vida carcelaria en el palacio
negro de lecumberri donde revueltas fue
preso político aparece en las páginas de
revueltas con un poder magnético a
través de al menos un gran personaje el
[ __ ] actuado en la película de casals
por un buenísimo jose carlos ruiz
también actúan trozos de esta historia
salvador sánchez manuel ojeda delia
casanova maria rojo
desde luego el ejemplo canónico de una
película llevada a la pantalla el
padrino de mario puzzo martin scorcese
una de las grandes obras
cinematográficas de todos los tiempos
el escritor richard gates nacido en
nueva york en 1926 no tuvo una vida muy
amable que digamos
su infancia fue desdichada por la
separación de sus padres y durante casi
toda su vida sufrió de alcoholismo sin
embargo esto no le impidió ser un
prolífico autor de novelas crónicas de
la vida norteamericana del siglo pasado
y guionista de cine años después de su
muerte en 1992 su obra fue reivindicada
pues durante varios años permaneció en
el olvido su mejor novela revolución
nadie road que editó alfaguara tiene una
excelente adaptación en el cine en 2008
dirigida por sam mendes y protagonizada
por leonardo dicaprio y kate winslet
kate betts y michael shannon franquis se
conocen en una fiesta son los años 50 y
se siente una efervescencia en todo las
oportunidades de realizar cosas la moda
la música
el prior quiere ser actriz y frank sueña
constantemente con viajar y conocer
otros lugares sin embargo nada de esto
ocurre pues se casan y se van a vivir a
un suburbio en connecticut y tienen dos
hijos
la rutina el estancamiento la soledad y
la depresión los llevan a un ciclo de
autodestrucción e incomprensión que no
nos deja ser felices ni cambiar de vida
sam mendes logró captar la aparente vida
perfecta que durante los años 50 se
promocionaba en grandes campañas
publicitarias
el famoso american way of life que la
mayoría de las veces simplemente no
ocurría les recomiendo ampliamente la
lectura del libro y claro después que
vea la película
miren ustedes tengo aquí algunos libros
de sobre acerca del cine el primero de
ellos de emilio garcía riera no la
historia documental del cine de la que
hablamos hace unos minutos sino esta
breve historia del cine mexicano primer
siglo 1897 1997 la publicó conaculta con
el canal 22 hace ya algunos años de
jorge ayala blanco la grandeza del cine
mexicano un estudio una crítica feroz
del más reciente cine mexicano publicado
por océano decíamos y un libro un libro
que no puede usted perderse porque no es
sólo de cine es un libro de la vida es
un libro de época es una reconstrucción
con muy buena prosa ni más ni menos que
en mi último suspiro las memorias de
luis buñuel publicado en aquel entonces
por plaza y janés ignoro si hay una
nueva edición no se pierda las memorias
de luis buñuel van del humor a la
reconstrucción de una vida
una de las novelas más controvertidas en
la historia de la literatura es sin duda
a lolita de nabókov no sólo por el tema
que aborda sino por su tratamiento usted
sabe que se trata de la historia de un
hombre que se enamora de su hijastra una
niña hermosa y precoz dos directores en
épocas distintas llevaron esta historia
a la pantalla el primero es el gran
stanley kubrick año de 1962 los
protagonistas fueron james mason su lion
shelley winters y peter cell
el propio nabókov escribió el guión que
más tarde fue reescrito y estudiado
escena por escena por el productor james
de harris
y desde luego también porque ni siquiera
hace falta decir que kubrick se estaba
metiendo en serios problemas al rodar
esta película por la censura quizá por
lo anterior la elección de la actriz que
interpreta a lolita recayó en su lion
una adolescente de apenas 14 años que en
el film aparenta incluso más edad aunque
en la novela de nabókov la niña es más
pequeña además la relación de humbert y
de lolita nunca es apasionada incluso es
poco sensual y la relación se percibe
más a través de guiños sutiles que nunca
llegan a lo explícito la otra adaptación
estuvo a cargo del director adrián line
año 1997 el reparto estuvo a cargo de
jeremy irons melanie griffith y
dominique white casi los 40 años que
separan a estas dos versiones de la
misma historia sean la razón de que esta
versión sea más oscura pues line resalta
el tono dramático y perverso de la
historia
lolita en esta versión deja de ser la
niña inocente que vemos en la versión de
kubrick y se convierte en una especie de
anshan fatal una niña
tal y provocadora una perversa un buen
ejercicio sería probablemente leer el
libro aunque sea por segunda o tercera
vez no importa y luego ver cada una de
estas versiones en orden cronológico yo
considero que la vigencia de la novela
de nabókov no ha cambiado pero las
versiones cinematográficas siempre
tienen otra caducidad veámoslo
el pintor y escritor suizo friedrich
dürrenmatt nacido en 1920 escribió un
magnífico relato así como el guión
basado en este que se llama el cebo el
fin una coproducción suiza alemana y
española resulta tan inquietante como el
relato mismo esta película dirigida por
ladislao baya en 1958 está ubicada en
una pequeña comunidad rural que vive
aterrorizada por el asesinato de niños
el dibujo que deja una pequeña víctima
parece ser la única pista confiable y
justo cuando parece que han atrapado al
asesino un vendedor ambulante y cuando
el comisario matthei está a punto de
jubilarse surgen más pistas que habrá
que revisar para encontrar al asesino
tanto el relato como la película obligan
al lector y espectador a permanecer al
filo de la butaca
como todas las semanas el público
encontrará en esta ventana un escenario
por el que pasan como ráfagas la
felicidad y la desdicha de escribir
gajes del oficio
aforismos frases máximo
el cine es un espejo pintado ettore
scola hemos llegado al final de esta
emisión y esta aventura agradecemos de
nuevo a la cineteca nacional haber
recibido a la producción de la otra
aventura soy rafael pérez gay y los
espero la próxima semana abres una
puerta y detrás de ella parece un mundo
eso eso es un libro
no
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