Egyptian Art History from Goodbye Art Academy
Summary
TLDR古埃及艺术对西方艺术产生了深远影响,其象征主义是文艺复兴时期绘画和现代艺术的先驱。古埃及人发明了象形文字,是世界最早的书写系统之一。他们的建筑技术,如制砖和准备建筑材料,至今仍被使用。古埃及艺术从公元前3000年延续至公元前30年,分为三个时期:古王国、中王国和新王国。艺术作品通过人物大小象征社会地位,使用颜色区分性别和职业。绘画风格以平面和多视角著称,雕塑和陶器也是艺术的重要组成部分。古埃及雕塑如方尖碑和石柱对后世建筑有深远影响。阿玛尔纳时期艺术更加注重细节和动态表现。尽管古埃及艺术丰富,但大多数艺术品都是作为墓葬装饰,不为活人所见。
Takeaways
- 🎨 古埃及艺术对西方艺术有着难以估量的影响,其对象征主义的重视是文艺复兴时期绘画以及之后所有艺术中象征主义的先驱。
- 🏛️ 古埃及的建筑方法,如制砖和准备建筑材料,为后世创造持久的建筑纪念碑奠定了基础。
- 📜 埃及象形文字是世界上最早的文字之一,尽管现代字母不使用象形文字,但我们的社会仍然能够理解用图像交流的愿望。
- 🔍 古埃及艺术时期从公元前3000年持续到公元前30年,分为古王国、中王国和新王国三个时期。
- 👤 古埃及人创造了最早的个人肖像,不同人物的大小在艺术中具有高度的象征意义,如法老通常被画得最大,以象征他们的统治和力量。
- 🎨 古埃及绘画使用的颜色具有象征意义,例如户外工作者常被画成红色,而室内工作者和女性则被画成黄色。
- 👀 古埃及绘画采用了与石器时代艺术相同的混合视角,即同一场景中的不同身体部位和物体从不同角度观察,以使每个特征都能被清晰识别。
- 🏺 古埃及绘画的风格非常容易识别,即使对艺术知之甚少,其平面性是其最显著的特点之一,没有地平线或消失点,形式完全扁平。
- 🗿 古埃及人建造了巨大的雕塑和纪念碑,如方尖碑,这是他们发明的一种高耸的长方形纪念碑,顶部有金字塔形状的尖顶。
- 🗼 古埃及的石柱是古代建筑的一个重要组成部分,希腊和罗马的柱子就是受到这些古代柱子的启发。
- 🔝 阿玛尔纳时期(公元前1085年至公元前1055年)是古埃及艺术的高峰,因为其对细节的更多关注和艺术材料的充分利用。
Q & A
古代埃及人对西方艺术有哪些重要影响?
-古代埃及人对西方艺术的影响包括他们对象征主义的重视,这在文艺复兴时期的绘画和之后几乎所有艺术中都有体现。他们的建筑方法,如制造砖块和准备建筑材料,为后世创造了持久的建筑纪念碑。
埃及象形文字与现代字母有何不同?
-埃及象形文字是世界上最早的文字之一,它使用图像来表示意义,而现代字母则不使用图像,而是使用抽象的符号来表示语音。
古代埃及艺术时期是如何划分的?
-古代埃及艺术时期从大约公元前3000年持续到公元前30年,通常被分为三个王国:老王国、中王国和新王国。
在古代埃及艺术中,人物大小的象征意义是什么?
-在古代埃及艺术中,不同人物的大小具有高度的象征意义。例如,法老通常是绘画中最大的人物,象征着他们的统治和权力,而最小的人物通常是社会地位较低的普通民众。
古代埃及绘画中的颜色使用有什么特点?
-古代埃及绘画中,颜色的使用具有高度的象征性。例如,户外劳动者通常被描绘成红色,而室内工作者和女性则被描绘成黄色。
古代埃及绘画的视角是如何表现的?
-古代埃及绘画使用了混合视角,这意味着同一场景中的不同身体部位和物体从不同角度观察,以使每个特征都能被清晰识别。例如,脚总是以侧面视角绘制,因为正面视角下它们不易被识别。
古代埃及绘画的可识别特征是什么?
-古代埃及绘画的一个显著特征是其平面性,没有地平线或消失点,形式完全扁平。他们使用平行线称为“注册”,来组织作品中的主题,以提供深度感。
古代埃及人发明了哪些重要的雕塑形式?
-古代埃及人发明了方尖碑和石柱,这些都是后来古典时期建筑的重要元素。方尖碑是一种高耸的矩形纪念碑,顶部有金字塔形状的尖端,象征着太阳神的光辉。
古代埃及雕塑和建筑对后世有哪些影响?
-古代埃及的雕塑、建筑创新和象征主义对古代罗马和希腊的艺术产生了深远影响,并在当代艺术中仍然可见。
阿玛尔纳时期在古代埃及艺术中有何重要性?
-阿玛尔纳时期(公元前1085年至公元前1055年)是古代埃及艺术的一个高峰,因为这一时期对细节的关注增加,艺术材料的全面使用,场景中包含更多的人物,有些人物重叠以创造运动和紧迫感。
古代埃及人如何看待艺术的作用?
-古代埃及人认为艺术不是为活人服务的,而是作为法老和其他社会高层的神圣墓葬装饰,以纪念他们。大多数雕塑、陶器和象征性绘画都被隐藏起来,不对外展示。
Outlines
🗿 古埃及艺术对西方艺术的影响
古埃及艺术对西方艺术产生了深远的影响,其对象征主义的重视为文艺复兴时期的绘画和后续艺术奠定了基础。古埃及的建筑方法和建筑材料的准备,为今天依然屹立的建筑纪念碑奠定了工艺基础。古埃及象形文字是世界最早的文字之一,尽管现代字母不使用象形文字,但社会对图像交流的渴望与古埃及人相似。古埃及艺术时期从公元前3000年延续到公元前30年,分为古王国、中王国和新王国。古埃及人创造了最早的个人肖像,艺术作品中不同人物的大小具有高度象征意义,如法老通常是画作中最大的人物,象征其权力和统治地位。色彩的使用也富有象征意义,如户外工作者通常被描绘为红色,而室内工作者和女性则为黄色。古埃及绘画采用混合视角,与石器时代的艺术相似,通过不同角度展现同一场景中的不同身体部位和物体,以清晰识别每个特征。古埃及绘画风格易于识别,其平面性、缺乏地平线或消失点,以及使用平行线条(称为注册)来组织作品中的主题,是其显著特点。雕塑和陶器在该地区艺术发展中也扮演了重要角色。古埃及人建造的巨石雕塑如方尖碑,以及石柱,对后世建筑产生了深远影响。
🎨 古埃及雕塑与建筑的创新
古埃及雕塑和建筑的创新在艺术史上占有重要地位。方尖碑是古埃及人发明的一种高耸的矩形纪念碑,象征太阳神的致敬,被认为是石化的太阳光线。罗马人也喜爱方尖碑设计,并创建了许多自己的方尖碑。现存最高的埃及方尖碑是哈特谢普苏特女王的方尖碑,高97英尺,从顶部到底部刻有象形文字,由一整块石头雕刻而成。古埃及的石柱是古代建筑的重要元素,希腊和罗马的柱子就是受到这些古埃及柱子的启发。埃及柱子顶部甚至装饰有花卉装饰,如后来的科林斯柱式。哈特谢普苏特的露台神庙展示了成排的柱子,称为柱廊,这成为了古典时期建筑的一个重要元素。最著名的埃及雕塑是吉萨的大狮身人面像,它的巨大人面和狮身代表了对神和具有动物形态的人物的巨石致敬。除了三维雕塑,古埃及人还雕刻了凹浮雕雕塑,这些雕塑通常遵循与埃及绘画相同的美学,即平面图像、多视角和根据地位和等级确定大小。阿玛尔纳时期(公元前1085年至公元前1055年)是古埃及艺术的高峰,因为其对细节的更多关注和对艺术材料的充分利用。这一时期的艺术作品中的人物更加风格化,细节比早期埃及艺术更加突出。尽管古埃及人创造了大量艺术作品,但他们并非第一个拥有艺术博物馆的文明。大多数古埃及雕塑、陶器和象征性绘画都被隐藏起来,不对外展示。古埃及艺术不是为活人准备的,而是作为法老和其他高级官员的神圣墓葬装饰,以纪念他们。今天,我们可以在许多艺术和历史博物馆中轻松找到保存完好的古埃及艺术作品。
Mindmap
Keywords
💡象征主义
💡象形文字
💡建筑方法
💡混合视角
💡色彩的象征性
💡扁平化风格
💡登记线
💡方尖碑
💡石柱
💡阿玛尔纳时期
Highlights
古埃及人对西方艺术有着难以量化的巨大影响。
他们在象征主义上的重视是文艺复兴时期绘画以及之后所有艺术中象征主义的先驱。
古埃及的建筑方法,包括制作砖块和准备建筑材料,形成了至今仍在沿用的建筑纪念碑的工艺。
埃及象形文字是世界上最早的文字之一,尽管现代字母不使用象形文字,但社会对图像交流的渴望是共通的。
古埃及艺术时期从公元前3000年持续到公元前30年,分为古王国、中王国和新王国三个时期。
古埃及人创造了世界上最早的个人肖像。
在古埃及艺术中,不同人物的大小具有高度的象征意义,如法老通常是画作中最大的人物,象征着他们的统治和权力。
古埃及绘画中使用的颜色具有象征意义,如户外工作者通常被画成红色,而室内工作者和女性则被画成黄色。
古埃及绘画采用了与石器时代艺术相同的混合视角,即同一场景中的不同身体部位和物体从不同角度观察。
古埃及绘画风格易于识别,其平面性是其显著特点,没有地平线或消失点,形式完全扁平。
古埃及绘画使用平行线称为“登记”来组织作品中的主题,用以分隔场景并提供深度感。
古埃及人建造的巨石雕塑和陶器在该地区的艺术发展中也扮演了重要角色。
古埃及人发明了方尖碑,这是一种高耸的矩形纪念碑,顶部呈金字塔形状,象征着太阳神的致敬。
古埃及的石柱是古代建筑的一个重要组成部分,希腊和罗马的柱子就是受到这些古代柱子的启发。
古埃及雕塑中最著名的作品之一是吉萨的大狮身人面像,它巨大的人头和狮子的身体是其显著特征。
除了三维雕塑,古埃及人还在平面上雕刻了凹浮雕雕塑,这些凹浮雕雕塑通常遵循与古埃及绘画相同的美学。
阿马尔纳时期(公元前1085年至公元前1055年)是古埃及艺术的高峰,因为其对细节的更多关注和对艺术材料的充分使用。
尽管古埃及人创造了大量艺术作品,但他们并没有艺术博物馆,大多数雕塑、陶器和象征性绘画都是隐藏起来的,不是为活人准备的。
古埃及艺术对公元3世纪以来的文明产生了深远的影响,其雕塑、建筑创新和象征主义帮助塑造了古罗马和希腊的艺术,并在当代艺术中仍然可见。
Transcripts
it's really hard to quantify the
incredible influence ancient Egyptians
have had on Western
Art their heavy Reliance on symbolism
was a precursor to the symbolism found
in Renaissance paintings and practically
all art since then their architectural
methods of creating bricks and preparing
building materials and formed the
process for creating architectural
monuments that still endure
today Egypt Ian hieroglyphs were one of
the world's earliest scripts while our
current alphabet does not necessarily
make use of pictures like the Egyptian
hieroglyphs did our society can
certainly relate to the desire to
communicate with
images and while the cult of celebrity
worship is often considered a
contemporary phenomenon one can find
surprising similarities in the ancient
Egyptians worship of pharaohs and animal
Gods the period of ancient Egyptian art
lasted from about 3,000 BC to 30 BC and
is generally separated into three
kingdoms the Old Kingdom the Middle
Kingdom and The New
Kingdom Egyptians created the first ever
portraits of individuals the sizes of
different figures was highly symbolic in
ancient Egyptian art pharaohs for
example were often the largest figures
in any painting symbolizing their
dominance and power the small smallest
Figures were usually peons the little
people as it were Egyptians use of color
was also highly suggestive men who
worked outside were often red whereas
women and indoor workers were painted
yellow Egyptian painting made use of the
same mixed perspective found in Stone
Age art this meant that different body
parts and objects in the same scene were
viewed from different angles to make
each feature distinctly recognized able
for example feet were always drawn in a
profile or side view because they would
be less recognizable if you looked at
them headon this conveyed more
information about subjects than if
painters had only used one perspective
in their work in paintings of people
eyes and shoulders were painted in
frontal perspective while faces waists
and limbs were shown in profile
view the style of ancient Egyptian
painting is fairly easy to identify even
if you don't know much about art one
thing that makes it so recognizable is
its flatness there is no horizon or
vanishing point and the forms in
Egyptian painting are completely flat
instead of a two-point perspective
parallel lines called registers were
used to order the subjects in a piece
registers separate scenes and provide a
sense of depth for example when two
figures overlap the one on top is closer
and the one underneath is further away
the absence of a register indicates
chaos and occurs in battle and hunting
scenes not all of the art of ancient
Egypt was two-dimensional sculpture and
pottery played important roles in the
artistic development of the region as
well Egyptians are known for building in
colossal scale one form of sculpture
that ancient Egyptians invented was the
the Obelisk a tall rectangular Monument
with a pyramid-like
point Egyptian obelisks were tributes to
the sun god raw and are thought to
symbolize petrified sun rays ancient
Romans loved the Obelisk design and
created many obelisks of their own the
tallest remaining Egyptian obelisk is
the Obelisk of hatut a female ruler who
ruled for almost 20 years during the
15th century BC the OB of hetsu is 97 ft
tall inscribed from top to bottom with
hieroglyphs and like all Egyptian
obelisks was carved from a single piece
of
stone today Monumental obelisks can be
found in many capital cities of the
world the United States Obelisk is the
Washington
Monument another Egyptian Innovation was
the stone column one of the most
significant Staples of ancient
architecture and which we still often
use today Greek and Roman columns were
inspired by these ancient counterparts
Egyptian columns were even topped with
floral decorations called capitals like
the Corinthian columns of later
times the Terrace Temple of het sheepit
features long rows of columns called
colonades which would become an
architecture Staple in The Classical
period perhaps the best known piece of
Egyptian sculpture is the Great Sphinx
of Giza that massive human head on a
lion's body the giant face with its
missing nose the body with its long
Stone
lines smaller sculptures carried on the
themes of colossal tributes representing
gods and figures who also took animal
forms in addition to three-dimensional
sculptures Egyptians carved sunk relief
sculptures into flat surfaces these sunk
relief sculptures often follow the same
aesthetic as Egyptian painting flat
images featuring multiple perspectives
and sized according to status and
hierarchy the amarna period from 1085 to
1055 BC was a high point in ancient
Egyptian art because of its increased
attention to detail and full use of
artistic
materials in painting more Figures were
included in each scene with some figures
overlapping to create a sense of
movement and urgency the the human
figures in art from this period were
more stylized as well details were more
pronounced than in earlier Egyptian art
particularly Pharaoh akatan are
portrayed as softer and more feminine
you would think that with all the art
that ancient Egyptians were creating
they would have been one of the first
civilizations with art museums this was
definitely not the case most of ancient
Egypt sculptures pottery and symbolic
paintings were hidden away away from
view Egyptian art was not meant for the
living but intended as sacred tomb
decoration for Pharaohs and other higher
ups as a way to honor
them while you and I can easily find
amazingly preserved examples of ancient
Egyptian art and many arts and
historical museums the ancient Egyptians
basically had to be dead not to mention
fairly important within Society to get
close to the Egyptian Army we prize
today the art that wealthy living
Egyptians did have access to included
amulets jewelry cosmetic containers
pottery and beautiful
Furniture the impact that ancient
Egyptian art has had on civilization
since the 3r century ad is truly
profound Egyptian sculpture
architectural innovation
and symbolism would help shape the Arts
of ancient Rome and Greece and is still
evident in contemporary art
[Music]
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