MIRONE E POLICLETO

Rebecca Rozza
14 Mar 202015:01

Summary

TLDRThis script discusses the famous ancient Greek sculpture 'Discobolus' by Myron, dating back to 450 BC. It highlights the artist's mastery in capturing a frozen moment of an athlete poised to throw a discus, showcasing balance, tension, and realism. The sculpture's equilibrium is a technical marvel, achieved without external supports, and it's renowned for its visual and physical balance. The script also touches on the contrast between stillness and movement, the artist's use of weights within the statue for balance, and the evolution of sculptural techniques towards greater naturalism. It compares various copies of the work, noting the differences and the challenges in replicating the original bronze's vitality in marble. The discussion concludes with the influence of Myron's work on later artists like Polykleitos and his 'Canon', emphasizing the mathematical proportions and harmony in sculpting the human figure.

Takeaways

  • 🏺 The Discobolus of Myron is a famous ancient Greek sculpture, known for its numerous Roman copies, but the original bronze version is lost.
  • 🤸‍♂️ The sculpture captures an athlete in the act of throwing a discus, representing a moment of peak concentration and tension before the release.
  • 🗝️ Myron's skill in 'freezing' a moment in time is highlighted, showcasing the contrast between stillness and movement.
  • 🎭 The sculpture is designed to be viewed from the front, where the balance and harmony of forms are most evident, reflecting the artist's mastery over three-dimensional space.
  • 🏋️‍♂️ The statue's balance is achieved without external supports, which was a complex feat for the time, requiring internal weights to maintain equilibrium.
  • 🤹‍♂️ The script discusses the evolution of sculptural techniques, emphasizing the increasing focus on anatomical realism and the depiction of movement.
  • 👀 The facial features of the athlete are more realistically rendered compared to earlier styles, with attention to details like the eyes, lips, and nose.
  • 🗿 The script compares various copies of the Discobolus, noting differences in craftsmanship and the artist's interpretation, which can affect the sculpture's authenticity.
  • 🏛️ The copies are analyzed in terms of their historical context, with some being more faithful to the original bronze due to the skill of the copying artist.
  • 🏺 The script also touches on the work of Polykleitos, another significant sculptor known for his 'Canon' and the Doryphoros, which represents the culmination of studies on the standing figure and naturalism.

Q & A

  • What is the Discobolus of Myron famous for?

    -The Discobolus of Myron is famous for capturing an athlete in the act of throwing a discus, specifically in the moment of maximum concentration and tension just before the release.

  • What is the significance of the Discobolus's pose in the sculpture?

    -The pose signifies a frozen moment, showcasing the athlete's physical and visual balance, which was a key aspect of classical Greek sculpture, emphasizing the equilibrium between the body parts and the visual harmony.

  • How did artists achieve balance in bronze sculptures like the Discobolus?

    -Artists achieved balance in bronze sculptures by using the technique of 'cire perdue', which allowed them to create hollow statues with internal weights to maintain equilibrium without external supports.

  • What is the 'Greek profile' mentioned in the script, and how is it depicted in the Discobolus?

    -The 'Greek profile' refers to the exaggerated and idealized facial features often seen in classical Greek art. In the Discobolus, this is depicted through the pronounced facial structure and the detailed, yet natural, rendering of the eyes, lips, and nose.

  • Why are there multiple copies of the Discobolus, and what do they indicate about the original bronze?

    -There are multiple copies of the Discobolus because the original bronze has not survived. These copies, made in marble, indicate the widespread popularity of the subject and provide insights into the original's appearance, although they cannot fully replicate the original's vitality and material characteristics.

  • What is the significance of the base and the 'puntello' in the marble copies of the Discobolus?

    -The base and the 'puntello' (support) in marble copies of the Discobolus are necessary because marble is heavier and cannot be rebalanced by internal weights like bronze. They provide the necessary support for the statue to stand without falling.

  • Who is Polykleitos and what is his contribution to the art of sculpture?

    -Polykleitos was an ancient Greek sculptor known for his work in bronze and his theoretical treatise, the 'Canon'. He is famous for his statue 'The Doryphoros', which represents the culmination of research on the standing figure and the principles of naturalism and proportion in sculpture.

  • What does the 'Canon' of Polykleitos propose regarding the proportions of the human figure?

    -The 'Canon' of Polykleitos proposes that the construction of the human figure should follow a series of precise proportional calculations, with the head as the fundamental unit of measure, and the body composed of multiples of this unit to achieve harmony and idealized forms.

  • How does the Doryphoros by Polykleitos exemplify the principles of Polykleitan sculpture?

    -The Doryphoros exemplifies Polykleitan principles through its balanced stance, with weight distributed on one leg, and its anatomical accuracy and naturalism, which are balanced with idealized proportions and a serene, impassive expression.

  • What is the term 'contrapposto', and how is it demonstrated in the Doryphoros?

    -'Contrapposto' refers to the pose where the weight of the body is shifted onto one leg, creating a dynamic balance between tension and relaxation in the figure. In the Doryphoros, this is demonstrated by the figure's stance, with one leg bearing the weight and the other relaxed, and the corresponding tension and relaxation in the upper body.

Outlines

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🗿 Myron's Discobolus: The Art of Capturing Motion

This paragraph delves into the renowned ancient Greek sculpture, Myron's Discobolus, which is known through numerous Roman-era copies as the original bronze is lost. The sculpture is celebrated for its realistic portrayal of an athlete in the act of throwing a discus, capturing a moment of intense concentration and physical tension. The artistry is highlighted by the balance and harmony between the body parts, and the physical equilibrium of the statue, which stands without supports. The discussion also touches on the increasing pursuit of anatomical realism in art, the study of moving anatomy, and the rendering of dynamism. Myron's mastery is particularly noted for freezing a moment in time, creating a contrast between stillness and movement, which is most powerfully viewed from the front. The sculpture's design, with its visual and physical balance, is a testament to the artist's ability to convey tension and readiness in a static form.

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🎭 The Legacy and Copies of Myron's Discobolus

The second paragraph explores the legacy of Myron's Discobolus through its many copies, emphasizing the challenges in balancing a statue in such a dynamic pose, especially in bronze, which requires internal weights due to the lost wax technique used in casting. The copies, made of marble, are more accessible for study and comparison with ancient texts. The paragraph focuses on a specific pair of copies, the Lancellotti Discobolus, named after their historical context. These copies are considered close to the original bronze due to their detailed craftsmanship and adherence to ancient descriptions. The discussion also covers the differences between marble and bronze in terms of material properties and visual effects, and how these affect the perception of the sculptures. The paragraph concludes with an invitation to study these copies in greater detail, acknowledging the impossibility of replicas capturing the full vitality of the original work.

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🏃‍♂️ Polykleitos and the Doryphoros: The Pinnacle of Classical Sculpture

The final paragraph shifts focus to Polykleitos, a prominent bronze sculptor from the 5th century BCE, renowned for his work, the Doryphoros, or 'Spear Bearer'. Despite the original bronze being lost, over thirty copies in marble are known, indicating its fame. The Doryphoros represents the culmination of research into the standing figure, naturalism, and balance, embodying the mature phase of the classical era. The sculpture depicts a figure advancing, with weight distributed on one leg, showcasing Polykleitos's theories on proportion and harmony as outlined in his treatise, the Canon. The statue is noted for its idealized facial features, symmetrical hair, and a base and support that are necessary for marble statues. Polykleitos's work is also recognized for its educational value, aiming to convey moral perfection through physical and visual harmony, with the Doryphoros exemplifying serenity and emotional control. The paragraph concludes with an overview of Polykleitos's influence on the development of classical sculpture and his contribution to the understanding of proportion and balance in art.

Mindmap

Keywords

💡Discobolos

The Discobolos, or Discus Thrower, is a famous ancient Greek sculpture by Myron, known for capturing a moment in time, specifically the instant before the discus is thrown. In the video, the sculpture is highlighted for its portrayal of balance and tension, illustrating the athlete at the peak of concentration and force, just before the release. The concept is central to the discussion of capturing dynamic movement in static art forms.

💡Equilibrium

Equilibrium in the context of the video refers to the balance achieved in the sculpture, both visually and physically. It is crucial for sculptures, especially those in bronze, to stand without external supports. The video discusses how artists like Myron achieved this by adding internal weights to the bronze sculptures, creating a sense of stability and harmony, which is exemplified in the Discobolos.

💡Realism

Realism in sculpture, as discussed in the video, pertains to the accurate depiction of human anatomy and movement. The video emphasizes the increasing pursuit of anatomical realism in classical art, where artists studied the human form in motion to render it with greater authenticity in their works, such as the detailed representation of the athlete's body in the Discobolos.

💡Polykleitos

Polykleitos was an ancient Greek sculptor renowned for his work 'Doryphoros' or 'The Spear Bearer,' which the video mentions as a pinnacle of the standing figure studies. His work is noted for its naturalism and balance, with the figure bearing the weight on one leg, showcasing the artist's mastery over proportion and pose. Polykleitos is also known for his theoretical work, the 'Canon,' which provided mathematical proportions for sculpting the human figure.

💡Canon of Polykleitos

The 'Canon of Polykleitos' refers to the set of mathematical and proportional rules that the sculptor Polykleitos developed for creating idealized human figures in art. The video explains that according to Polykleitos, the human body should be composed of specific proportions, with the head as the fundamental unit of measurement, and this principle is reflected in his sculptures, aiming to achieve aesthetic perfection.

💡Contrapposto

Contrapposto is an artistic technique where the weight of a figure is shifted onto one leg, creating a relaxed and natural stance. The video describes how this technique is used in sculptures like the Doryphoros to achieve a dynamic and lifelike appearance, with one part of the body in tension and the other in repose, enhancing the sense of movement and balance.

💡Anatomy

Anatomy in the context of the video relates to the detailed study of the human body's structure as depicted in sculptures. It is highlighted as a key aspect of achieving realism in classical art, where artists like Myron and Polykleitos paid close attention to the accurate representation of muscles, bones, and the overall physique to create lifelike sculptures.

💡Harmony

Harmony, in the video, refers to the aesthetic balance and unity achieved in the composition of a sculpture. It is discussed in relation to how artists like Myron and Polykleitos arranged the forms, lines, and weights of their sculptures to create a visually pleasing and balanced whole, as seen in the Discobolos and Doryphoros.

💡Tension

Tension in the video is used to describe the physical and visual force present in a sculpture, particularly in the depiction of muscles and the readiness of the figure to perform an action. It is an essential element in conveying the dynamism and energy of the athlete in the Discobolos, where the figure is captured at the brink of movement.

💡Plasticity

Plasticity in sculpture refers to the ability of the material to be shaped and molded, which is crucial for achieving the desired forms and expressions in art. The video touches upon how different materials like bronze and marble offer different possibilities in sculpting, with bronze being more malleable and allowing for more intricate details and internal weighting.

💡Idealization

Idealization in the video pertains to the artistic practice of representing subjects in an idealized or perfected form, rather than a literal or realistic depiction. It is evident in the sculptures discussed, where the figures are portrayed with an idealized beauty and proportion, aiming to elevate the subject to a higher aesthetic and moral standard, as suggested by Polykleitos's work.

Highlights

The Discobolus of Myron is a famous ancient Greek sculpture, known through numerous Roman copies.

The original bronze sculpture is lost, unlike the bronzes of Riace and Delphi.

Artists of the classical age focused on posture, balance, and visual equilibrium in their works.

The Discobolus represents an athlete at the peak of concentration and tension, just before releasing the discus.

Myron's ability to freeze a moment in time is the main element that stands out in the Discobolus.

The sculpture's frontal view is its most powerful, showcasing a precise point of view and balance.

The statue's balance was complex to achieve in the era, especially without a base or support.

Artists used the technique of 'cire perdue' to create hollow bronze statues, adding weights inside for balance.

The Discobolus is renowned for its realistic rendering of movement and anatomy in motion.

The sculpture's details are delicately worked, with well-defined forms, showcasing the 'Greek profile'.

The eyes in the sculpture are more realistically rendered compared to earlier, more stylized representations.

The hair is naturalistic but not overly defined, maintaining a balance with the rest of the sculpture.

Many copies of the Discobolus exist, with variations in details like the angle of the head and the treatment of the hair.

The copies of the Discobolus are analyzed for their fidelity to the original bronze, considering the artist's skill and material differences.

Polykleitos, a famous bronze sculptor, is known for his work 'The Doryphoros' or 'Spear Bearer'.

The Doryphoros represents the culmination of research on the standing figure and naturalism in sculpture.

Polykleitos wrote a theoretical treatise known as the 'Canon', which outlines precise proportional calculations for the human figure.

The 'Canon' of Polykleitos emphasizes the application of mathematics and geometry to art to achieve idealized forms.

The Doryphoros exemplifies the principle of 'contrapposto', where parts of the body are in tension while others are at rest.

Transcripts

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bentornati ragazzi parliamo adesso di

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un'opera famosissima il discobolo di

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mirone datato al 450 avanti cristo è

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noto attraverso numerosissime copie di

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epoca romana quindi di quest'opera non

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possediamo l'originale bronzo a

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differenza dei bronzi di riace

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dell'auriga di delfi tra gli elementi

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fondamentali di ricerca degli artisti

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dell'età classica vi ricordate abbiamo

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elencato la postura e l'equilibrio tra

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le membra ma anche visivo tra le parti

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un equilibrio anche fisico effettivo

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dell'opera che deve stare in piedi

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specialmente in bronzo non utilizzando

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supporti avevamo detto

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una ricerca sempre maggiore di realismo

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anatomico e avevamo elencato anche la

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resa del movimento quindi uno studio

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delle anatomie in movimento e di come

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rendere questo dinamismo nell'opera

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d'arte e le scopolo di mirone molto

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famoso proprio perché rappresenta un

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istante bloccato quindi un atleta

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nell'atto appunto di lanciare il disco

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anzi rappresentato proprio nel momento

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di massima concentrazione di massima

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tensione delle forze prima di lanciare

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di scagliare il disco una cosa molto

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interessante è che proprio questo è

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l'elemento principale che emerge cioè il

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congelare un istante

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questa capacità di mirone di bloccare il

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movimento dell'atleta di bloccare il

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tempo in quell'attimo preciso e quindi

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c'è un contrasto tra le frasi e il

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movimento è così che si blocca l'attimo

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inoltre questa sensazione è maggiormente

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visibile frontalmente

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l'opera presenta un punto di vista di

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conseguenza ben preciso e qui vista

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frontalmente che ha il massimo della sua

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forza

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ma perché c'è un solo punto di vista è

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un'opera scultorea tridimensionale

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quindi ovvio si può girare intorno la si

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può vedere da altri punti di vista ma

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era molto complesso per l'epoca mettere

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in equilibrio una statua in questa

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posizione sicuramente mirone avrà

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lavorato mettendo all'interno tutta una

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serie di pesi vi ricordate che le statue

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sono fatti con la tecnica della cera

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persa

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gli originali bronzi e quindi di

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conseguenza all'interno sono cave mi

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fido sul fatto che abbiate guardato il

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video mi raccomando

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e in questo modo mettendo dei pesi

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all'interno dell'estate avevamo già

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detto gli artisti riuscivano a metterle

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in equilibrio

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proprio perché non avevano una base come

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la vedete qui nell'opera marmorea e non

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avevano un supporto quello che vedete

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qui dietro perché non era necessario

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perché il soggetto l'atleta raffigurato

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doveva sembrare una persona vera proprio

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colta nel momento dell'azione di

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conseguenza se già era complicato

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mettere una statua in equilibrio anche

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solo uno stato a stante quindi in piedi

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in posizione frontale

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figuriamoci una statua messa in questa

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posizione di conseguenza questa

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incredibile armonia di forme di linee di

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pesi visivi miroli raggiunge da un punto

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di vista non che gli altri siano

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sgradevoli o altro ma è qui che lui

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riesce a mostrare il massimo della

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tensione dell'armonia e dell'equilibrio

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tra le forme guardiamo ad esempio adesso

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quelle che sono le linee di forza

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dell'opera è come se fosse un arco teso

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quindi la parte semicircolare in

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un'altra parte che va a contrastare con

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questa linea

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ed è proprio questo equilibrio di forze

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che da questa sensazione di forza con

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tenuta bloccata congelata ma pronta a

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esprimersi

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in tutta la sua potenza guardate i

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dettagli della lavorazione estremamente

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delicata ma dalle forme anche ben

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definite pronunciate il famosissimo

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profilo greco quindi esageratamente

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accentuato ma è molto presente gli occhi

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vedete con iniziano a essere lavorati in

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maniera molto più realistica non sono

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più con quegli occhioni sgranati aperti

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uguali che abbiamo visto ne curò e

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decora e arcaica iniziano a essere

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analizzati in maniera molto più

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realistica quindi guardate anche per

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esempio la parte interna dell'occhio la

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tridimensionalità delle palpebre

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adesso qui non si vede dall'immagine ma

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anche la nostra iride viene disegnata

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stessa cosa per le labbra insomma non

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sono più espresse in quel sorriso

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arcaico ma vedete come sono

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tridimensionali carnose così come anche

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la resa del naso delle narici

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i capelli sono molto naturali ma allo

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stesso tempo non esageratamente chiaro

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scurati quindi sono delineati

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graficamente attraverso poi volumi non

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troppo accentuati perché dobbiamo però

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prendere tutto questo con le pinze

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perché come già ho detto il nostro

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discobolo non è noto in originale ma

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solo attraverso le copie ne esistono

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moltissimi moltissime e le più famose

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sono quelle che qui vi propongo in

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particolare quella che lui abbiamo

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analizzato è la prima questa la coppia

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lancellotti i nomi derivano o dai musei

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dai collezionisti che le hanno costruite

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negli anni sono nomi che derivano da

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tutto dalla loro storia conservativa

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perché abbiamo ci ho scelto questa è

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anche i libri di testo scelgono questa

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perché confrontando queste copie con le

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fonti antiche

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quindi con gli scritti di artisti

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letterati scrittori dell'epoca è

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possibile dedurre che questa coppia è

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quella più

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simile che più si avvicina all'originale

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bronzo ma può essere veramente uguale la

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copia dipende dal livello del l'artista

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che la realizza non potrà mai avere la

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stessa forza la stessa vitalità

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specialmente perché sono due materiali

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differenti il marmo e il bronzo che

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portano anche degli effetti proprio

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cromatici e luministici differenti

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sicuramente il talento nella lavorazione

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del materiale da parte dell'artista può

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portare a produrre una replica di

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altissimo livello come vedete le poc

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la prima e la terza sono complete mentre

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questa coppia

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no però assolutamente riconoscibile ci

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fa capire quanto fosse diffuso questo

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soggetto come vedete la terza copia che

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vi propongo a delle differenze sia

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nell'incarnazione del braccio in parte

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la differenza più significativa

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ovviamente è quella della testa che è

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ruotata in un'altra direzione e anche la

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lavorazione dei capelli e rispetto a

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quella che noi abbiamo visto ingrandita

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è assolutamente più chiaroscurata più

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approfondita dall'artista vi faccio

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vedere le due coppie che erano poste ai

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lati da un altro punto di vista questa a

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destra è la copia che noi abbiamo

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analizzato quella che sul nostro libro

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di testo a pagina 336 pagina che vi

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invito a studiare mentre quella sinistra

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è un'altra coppia quella posta a destra

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il discobolo torri cosa vediamo vediamo

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che entrambe le statue ovviamente hanno

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bisogno di un supporto per stare in

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piedi perché abbiamo detto il mammo non

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è cavo come il bronzo non può essere

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riequilibrato mettendo dei pesi al suo

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interno la materiali molto più pesante

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che va

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e stato il marmo vanno realizzate

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scavando quindi cavando lentamente il

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materiale e poi levigandola di

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conseguenza sono composte da un unico

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blocco invece il bronzo può essere

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composto da più parti

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unite il supporto quindi viene aggiunto

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dagli artisti che realizzano la coppia

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come loro come lo chiamiamo coltello

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quindi un elemento di sostegno in questo

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caso di una star viene definito puntello

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avete visto come le nostre statue si

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stiano lentamente torniamo indietro

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all'immagine iniziale si stiano muovendo

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sempre di più nello spazio quindi

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conquistano movimento dinamismo

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equilibrio sia delle membra che dei

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paesi visivi di chi osserva e si muovono

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sempre di più nello spazio a

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conquistandolo un altro artista

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importantissima che costa porta a queste

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ricerche di cui abbiamo parlato ad un

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punto a ricchissimo è policleto che

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proviamo a pagina 140 del nostro libri

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di testo è un artista che collochiamo

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tra i 465 il 420 avanti cristo

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quindi ci stiamo spostando un pochino

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stiamo avanzando nel nostro nel nostro

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secolo è un celebre bronzista quindi lui

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nell'antichità prodotto solo statue in

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bronzo a una grandissima fama le fonti

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contemporanee lo paragonano a fidia per

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la sua fama nel mondo antico ed è

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assolutamente celebre per quest'opera

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ossia il doriforo che significa

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portatore di lancia è decisamente la sua

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statua più famosa ma ovviamente come già

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potete vedere da soli

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dal fatto che è in marmo quella che vi

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sto mostrando l'originale non è giunto

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fino a noi però doveva essere

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veramente famoso perchè pensate che solo

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di questa statua di concreto

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conosciamo più di trenta copie ed è un

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numero veramente tanto quindi abbiamo

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detto che quest'opera raffigura proprio

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il punto di arrivo di tutte queste

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ricerche sulla figura stante che abbiamo

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visto nella lezione precedente e su

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quelle non aggiunte queste ricerche di

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naturalismo di ponderazione e così via

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tutto quello che abbiamo detto

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ormai ci siamo addentrati completamente

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nella fase matura dell'età classica il

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nostro portatore di lancia è raffigurato

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mentre inizia ad avanzare e quindi

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esposta completamente tutto il peso del

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corpo sulla gamba destra

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la lancia è appoggiata sulla spalla come

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avveniva durante la marcia

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quindi è tenuta dal suo braccio sinistro

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la testa è ruotata verso destra e il

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volto idealizzato con i capelli

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però a differenza per esempio del

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discobolo di mirone nella copia che

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abbiamo analizzato la coppia ad

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ancelotti sono divise in ciò che sempre

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ondulate sempre disposte simmetricamente

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un pochino più lavorate senza arrivare a

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un eccessivo chiaroscuro l'opera

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esattamente come le altre copie che

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abbiamo analizzato del discobolo è posta

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su una base marmorea e poggia su di un

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puntello che vedete non è in realtà

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grandissimo

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tuttavia è necessario il nostro

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policleto ha scritto anche un trattato

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teorico famosissimo che si chiama canale

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noto come canone di policleto in questo

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trattato lui afferma che la costruzione

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della figura umana deve avvenire

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attraverso una serie ben precisa di

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calcoli proporzionali proporzionali tra

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i più famosi c'è ovviamente il fatto che

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a suo avviso la figura del maestro

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composta da otto volte la misura della

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testa quindi un'unità di misura

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fondamentale è la testa ma poi ci sono

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tutta una serie di altre indicazioni di

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calcoli precisi che lui propone in

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questo canone e che sono tutti presenti

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in quest'opera

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quindi noi mette in pratica tutta quelle

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che sono le sue ricerche frutto di

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precisissimi calcoli sull'armonia la

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proporzione è come la matematica e la

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geometria vadano anche applicati alla

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realtà per renderla attraverso forme più

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elevate attraverso forme idealizzate

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quindi attraverso l'arte lui vuole

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educare alla perfezione una perfezione

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che come avevamo studiato fisica e

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visiva e attraverso questo vuole essere

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perfezione morale il nostro doriforo è

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imperturbabile le sue emozioni di una

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sfiorano e pacato contiene serenamente i

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sentimenti a livello anatomico viene

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proseguita la ricerca di un sempre

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maggior naturalismo che abbiamo già

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nominato tante volte ma la nostra

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ponderazione sempre presente quindi

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questa distribuzione dei pesi che viene

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riequilibrata viene portata all'estremo

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attraverso una disposizione della figura

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dei suoi atti che viene definita a chi

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asmo ossia a hicks a incrociare a parte

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in tensione corrisponde parte a riposo e

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sotto il contrario

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tensione riposo e quindi con un

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andamento a ips

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