Getting that 70's vibe with these few tweaks

Summary

Ce script de vidéo propose cinq astuces pour créer un son et une ambiance des années 70 dans vos productions musicales. En gardant l'enregistrement live et spontané, en privilégiant un son sec et direct, et en utilisant des émulateurs de bande, des délais en bande et des réverbérations à plaque, vous pouvez donner à vos morceaux ce style caractéristique. Des conseils pour un mix plus chaleureux et une approche authentique de l'époque Fleetwood Mac.

Takeaways

• 🎵 La décennie de 1970 a eu une sonorité unique, avec des groupes comme Fleetwood Mac, The BG's et les Eagles.
• 🔧 Pour reproduire le son des années 70, il est important de garder une performance en direct et détendue, reflétant la manière dont les musiciens jouaient et enregistraient leur musique à cette époque.
• 🎶 L'ajout de nuances de vitesse aux instruments de percussion peut aider à créer une performance plus naturelle et moins robotique.
• 🎧 L'extraction de grooves est une technique utile pour appliquer la timing et la dynamique d'un enregistrement ou d'une séquence MIDI à d'autres sources.
• 🏭 Un son sec et direct, caractéristique des studios d'enregistrement des années 70, peut être atteint en utilisant des traitements acoustiques spécifiques et en choisissant des instruments qui capturent cette qualité.
• 📼 L'utilisation d'émulations de magnétophone est essentielle pour recréer le son des bandes magnétiques qui étaient courantes à cette époque.
• 🎙️ Les délais de ruban étaient largement utilisés dans les productions musicales des années 70, ajoutant une texture particulière aux voix et aux instruments.
• 🔊 Les reverbe à plaque étaient populaires pour donner aux sons une dimension et un espace, tout en restant fidèles au son sec des années 70.
• ✂️ L'utilisation d'un EQ peut aider à adoucir les aigus et à créer un son plus chaud et plus caractéristique des enregistrements des années 70.
• 🎹 Les synthétiseurs disponibles à l'époque, comme l'ARP 2600, peuvent être utilisés pour ajouter des pads et des drones mystérieux, contribuant au son des années 70.
• 🌟 Bien que les techniques et les outils mentionnés puissent aider à créer un son inspiré des années 70, l'essence de cette décennie réside dans le talent des musiciens et la magie de leur enregistrement ensemble.

Q & A

Quelle est la première astuce donnée dans le script pour obtenir le son des années 70 dans une production musicale?

La première astuce est de garder le son live et loose, en imitant la façon dont les musiciens jouaient et enregistraient leurs parties de manière naturelle et non programmée.

Comment le script suggère-t-il de rendre les parties de batterie plus naturelles et moins robotiques?

En ajustant la vélocité des notes de la batterie pour qu'il y ait des variations de volume, en accentuant certaines notes pour créer une performance plus nuancée et moins rigide.

Quel est le rôle de l'extraction de groove dans la création d'un son des années 70?

L'extraction de groove permet de capturer le timing et la vélocité d'un son audio ou MIDI et de l'appliquer à une autre source pour donner un sentiment plus naturel et moins mécanique.

Pourquoi le script recommande-t-il de garder les enregistrements secs et 'sales'?

Parce que les studios d'enregistrement des années 70 se concentraient sur un son sec et direct, en particulier avec les instruments de percussion, qui étaient souvent enregistrés de manière à être 'face à face' avec l'auditeur, sans effets ou réverbération excessives.

Quel est l'impact de l'utilisation de l'émulation de bande sur le son des instruments dans le script?

L'utilisation de l'émulation de bande apporte une chaleur et une saturation qui sont caractéristiques du son des enregistrements des années 70, en模拟 les propriétés des anciennes machines à bande.

Pourquoi le script évoque l'importance de l'utilisation de l'ARP 2600 dans la production?

L'ARP 2600 est mentionné comme un exemple de synthétiseur qui était disponible pendant l'époque de l'enregistrement des Fleetwood Mac et qui pourrait contribuer à capturer le même type d'ambiance sonore.

Quel effet le script suggère d'utiliser sur les voix principales pour créer un son des années 70?

Le script suggère d'utiliser un délai à bande courte, aussi appelé effet slapback, pour donner aux voix une texture spécifique des années 70.

Comment le script explique-t-il l'utilisation du filtre passe-bas (high cut) pour ajouter de la chaleur au son?

En utilisant le filtre passe-bas sur des instruments comme la guitare acoustique, on peut éliminer une partie du spectre高频 et ainsi ajouter de la chaleur et de la profondeur au son, imitant les enregistrements des années 70.

Quel est le conseil donné dans le script pour équilibrer l'utilisation du réverbération avec le son sec des années 70?

Le script conseille d'utiliser le réverbération de manière subtile pour créer de l'espace et de la dimension, tout en restant忠于 le son sec et direct qui est caractéristique de l'époque.

Quel est le message final du script sur l'importance de la capture de l'essence des années 70 dans la production musicale?

Le message final du script est que bien que les techniques et les outils puissent aider à créer un son des années 70, c'est la magie et le talent des musiciens et des artistes qui ont capturé l'essence de cette époque.