Pablo Castaño - Articulación no Saxo Jazz

Summary

El saxofonista Paulo Castaño comparte consejos sobre articulación para músicos de jazz que están comenzando. Explica la importancia de escuchar atentamente grabaciones de jazz legendarias para notar las variaciones en la dinámica y articulación de las notas. Recomienda practicar el control de la lengua para tocar notas con menos dinámica (notas fantasmas) y notas acentuadas, siempre usando la misma presión de aire. Ofrece ejercicios específicos para desarrollar esta técnica y poder luego aplicarla al tocar escalas y frases musicales. Anima a los estudiantes a escuchar mucha música, tocar a diario y practicar estos consejos.

Takeaways

• 😊 Lo más importante para un músico es escuchar mucha música y tocar todos los días
• 👂 Al escuchar jazz, destaca la variedad de dinámicas en una misma frase musical
• 🎷 En una frase de Sonny Rollins se alternan notas "fantasmas" muy suaves con notas acentuadas más fuertes
• ❌ Tocar las notas suaves más fuerte hace perder el fraseo y sentido rítmico
• ✅ La herramienta para tocar bien esas notas es la articulación con la lengua
• 👅 Se explica cómo usar la lengua para crear dinámicas en una misma nota sin variar la presión del aire
• 📈 Se recomienda empezar lento con un metrónomo, solo una nota, luego en escalas, aumentando velocidad
• 🎹 Se pueden practicar diferentes figuras rítmicas como negras, corcheas, tresillos
• 🎶 El siguiente paso es aplicar esta técnica articulatoria en frases musicales
• 🎵 También intentarlo en las propias improvisaciones jazzísticas
• 🙏 Se espera que estos consejos sean de ayuda para los nuevos alumnos

Q & A

¿De qué músico es la frase melódica que se menciona como ejemplo?

La frase melódica que se menciona como ejemplo pertenece a un tema de Sonny Rollins llamado "Tenor Madness".

¿Por qué es importante prestar atención a la articulación al tocar jazz?

La articulación es importante en el jazz porque permite crear variedad de dinámicas y ritmos en una misma frase melódica, logrando el fraseo característico de este género.

¿Cómo se llama la técnica que se explica para tocar notas con diferentes dinámicas?

La técnica que se explica es la articulación con la lengua, acercándola o alejándola de la boquilla para modificar el paso de aire y crear notas fantasma (piano) o notas acentuadas (fuerte).

¿Cómo se debe comenzar a practicar esta técnica de articulación?

Se recomienda comenzar practicando en una sola nota, sin variar la presión de aire, y sólo moviendo la posición de la lengua para crear distintas dinámicas.

Una vez dominada la técnica en una nota, ¿cuál es el siguiente paso?

El siguiente paso es aplicar la técnica en una escala musical, con diferentes figuras rítmicas como corcheas o tresillos.

¿Cómo se puede practicar progresivamente esta técnica de articulación?

Se puede practicar incrementando progresivamente la velocidad del metrónomo, y con distintas figuras rítmicas.

¿Cuál es la importancia de escuchar música para un instrumentista de jazz?

Escuchar música es muy importante para interiorizar el fraseo y las dinámicas características del jazz, que luego se tratarán de imitar e incorporar al propio estilo.

¿Qué consejo se da a los nuevos estudiantes de jazz?

El consejo es que lo más importante es escuchar mucha música y tocar lo más que se pueda todos los días, incluso más que la destreza técnica en sí.

¿Cómo se pueden aplicar estas técnicas en la práctica real?

Una vez dominadas las técnicas, se pueden aplicar en fragmentos melódicos de standards de jazz e intentar incorporarlas en las propias improvisaciones.

¿Qué es lo más importante para un músico, según la masterclass?

Según la clase magistral, lo más importante es escuchar mucha música de jazz y tocar el instrumento a diario, creando una rutina constante.