Die Geschichte der Landschaftsmalerei

Summary

Dieses Video skizziert die Entwicklung der Landschaftsmalerei von ihren Anfängen in der Antike bis zur Gegenwart. Es zeigt, wie die Darstellung von Landschaften die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt widerspiegelt und wie sich diese im Laufe der Zeit verändert hat. Von der symbolischen Darstellung in frühchristlichen Mosaiken bis hin zur Impressionisten, die das Licht und seine Wirkungen auf die Natur thematisierten, bis zur heutigen Landschaftsmalerei, die ökologische Verbindungen und die Veränderung der menschlichen Wahrnehmung von Natur reflektiert.

Takeaways

• 🖼️ Landschaftsmalerei beschreibt die bildhafte künstlerische Darstellung von Natur- und Kulturlandschaften.
• 🏞️ Die Darstellung von Landschaften reflektiert die Beziehung des Künstlers und seiner Zeitgenossen zur Natur und ihrer Umwelt.
• 🕰️ Landschaftsmalerei entwickelte sich langsam aus dem Mittelalter und gewann erst in der Neuzeit an Bedeutung.
• 🏙️ Urbane Kultur und die Differenzierung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen trugen zu ihrer Entwicklung bei.
• 🌿 Anfänge der Landschaftsdarstellung finden sich in der Antike, jedoch nur in fragmentarischen Resten.
• 🎨 Römische Mosaiken und Wandmalereien zeigen idyllische Gärten und Schäferlandschaften, oft als arkadische Landschaften dargestellt.
• 📖 Frühe christliche Mosaiken aus Ravenna verwenden eine stark vereinfachte und schematische Naturdarstellung als Symbol für Paradies.
• 🖌️ Giotto und Lorenzetti setzten in ihren Werken um 1300 und 1340 biblische Szenen in einer trockenen, felsigen Umgebung.
• 📚 Buchmalerei des Spätmittelalters zeigt erste echte und vielfältige Landschaftsdarstellungen als Hintergrund oder Monatsbilder.
• 🌅 Renaissance-Künstler begannen, die sichtbare Realität in Form von Landschaftsbildern zu erfassen, gefördert durch wissenschaftliche Beobachtung und menschliche Selbstreflexion.
• 🎨 Impressionisten des 19. Jahrhunderts konzentrierten sich auf die Veränderung von Atmosphäreneffekten, das Licht und seine Interaktion mit der Natur.
• 🌄 Romantische Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts stellten eine tiefe Liebe und Verbundenheit mit der Natur dar, oft als Zeuge mächtiger Naturphänomene.
• 📉 Realismus des 19. Jahrhunderts wandte sich gegen Antike-Idealisierung und romantische Exzesse, indem er soziale Bedingungen und Widersprüche thematisierte.
• 🌈 Expressionisten nutzten Landschaften als Spiegel innerer Geistes- und Emotionen und verstärkten künstlerische subjektive Ausdrucksformen.
• 🔍 Postmoderne erweiterte das Spektrum der Landschaftsdarstellung von Naturalismus bis hin zur Abstraktion.
• 🌳 Aktuelle Landschaftsmalerei reflektiert die Umweltbeziehung und ökologischen Verbindungen, oft mit appellativen Ansätzen im Angesicht von Naturzerstörung.

Q & A

Was beschreibt der Begriff 'Landschaftsmalerei'?

Landschaftsmalerei ist die bildliche künstlerische Darstellung von Ausschnitten aus der von der Natur und vom Menschen geprägten Umgebung.

Welche Motive sind in der Landschaftsmalerei häufig zu finden?

Gängige Motive sind konkrete und idealisierte natürliche Landschaften wie Hügel, hohe Berge, Seen, Flüsse, Alpenseen und Gipfel, sowie kulturelle Landschaften wie Stadtansichten, Architektur, Gärten und Industriemotive.

Wie reflektiert die Darstellung von Landschaften im Bild die Beziehung des Künstlers zu seiner Umgebung?

Die Landschaftsdarstellung spiegelt die Beziehung des Künstlers und der Menschen seiner Zeit zu ihrer Umwelt, der Natur wider.

Wann begann die Landschaftsmalerei, als eigenständige bildliche Gattung Eingang zu finden?

Landschaftsmalerei entwickelte sich nur allmählich von der Mittelalterzeit und gewann erst in der Neuzeit einen dauerhaften Platz.

Was war einer der Schlüsselfaktoren für die Entstehung der Landschaftsmalerei?

Einer der Schlüsselfaktoren war die sich entwickelnde Stadtkultur und die zunehmende Differenzierung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen.

Wo gibt es erste Nachweise von Landschaftsdarstellungen in der Malerei?

Ancient Egypt, Mesopotamia und in Europa seit der griechischen Antike sind erste Darstellungen von Landschaftsmotiven bekannt.

Was ist das erste gut erhaltene Landschaftsbild?

Die ersten gut erhaltenen Landschaftsdarstellungen finden sich in Mosaiken und Wandmalereien aus der Römischen Zeit.

Welche Rolle spielte die Landschaftsmalerei in der frühen Christenheit?

In frühchristlichen Mosaiken sind die Darstellungen von Flora und Fauna stark vereinfacht und schematisch, verstanden als Symbole von Natur im Paradies.

Wer war einer der ersten Künstler, der eine Landschaft ohne religiösen Kontext darstellte?

Ambrogio Lorenzetti zeigte in den Allegorischen Wandmalereien von 'guter' und 'böser Regierung' um 1340 eine Stadtpanorama ohne religiösen Kontext.

Was war das erste Landschaftsbild, das sich ausschließlich auf die Darstellung einer Landschaft konzentrierte?

Albrecht Altdorfer's 'Donaulandschaft bei Regensburg' von 1520 gilt allgemein als das erste hauptsächlich autonome Gemälde, das sich thematisch ausschließlich auf die Darstellung einer Landschaft konzentriert.

Wie hat der Romantik die Landschaftsmalerei beeinflusst?

Die Romantik reflektierte eine tiefe Liebe und Verbindung zur Natur, wobei die Landschaft nicht mehr als Hintergrund für menschliche Aktivitäten dient, sondern der Mensch zu einem Zeugen der Natur wird.

Was ist der Hauptunterschied zwischen der Realismus und der Romantik in der Landschaftsmalerei?

Während die Romantik die Natur idealisierte und eine tiefe Verbindung zur Natur zeigte, wandte sich der Realismus gegen diese Idealisierung und widmete sich stattdessen Themen des Alltags und der menschlichen Zusammenlebens.

Wie haben sich die Impressionisten der Landschaftsmalerei genähert?

Die Impressionisten haben sich der Landschaft genähert, indem sie sich der verändernden atmosphärischen Effekte, dem Licht und seinem Spiel mit der Natur widmeten.

Was ist die Bedeutung von LandArt in der heutigen Landschaftsmalerei?

LandArt ist eine besondere Form, bei der durch gezielte Eingriffe in die Landschaft diese selbst zu einer Kunstwerk wird, das an einen bestimmten Ort gebunden ist und oft nur für eine begrenzte Zeit existiert.

Wie spiegelt die heutige Landschaftsmalerei die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt wider?

Die heutige Landschaftsmalerei zeigt eine ausgesprochen appellative Herangehensweise, die auf die Veränderung der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt, die Veränderung der Wahrnehmung und Wertschätzung sowie die Ideen und Emotionen im Angesicht der Natur hindeutet.

Outlines

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🎨 Landschaftsmalerei: Von der Antike bis zur Renaissance

Dieser Absatz behandelt die Entwicklung der Landschaftsmalerei von ihren Anfängen in der Antike über die Mittelalter bis hin zur Renaissance. Es wird erklärt, dass Landschaftsbilder sowohl natürliche als auch von Menschen geprägte Szenen zeigen können. Die Darstellung der Landschaft reflektiert die Beziehung des Künstlers und seiner Zeitgenossen zur Natur. Die Gattung entwickelte sich erstmals im Laufe des Mittelalters und gewann in der Neuzeit an Bedeutung, vor allem durch die Entstehung der städtischen Kultur und die damit verbundene Unterscheidung zwischen städtischen und ländlichen Lebensweisen. Die frühesten erhaltenen Landschaftsdarstellungen stammen aus der Römischen Zeit, gefolgt von frühchristlichen Mosaiken und Wandmalereien. Im Mittelalter dienten Landschaften hauptsächlich der Lokalisierung von Szenen, bis etwa 1300, als Giotto di Bondone und Ambrogio Lorenzetti mit ihren Fresken und Wandmalereien einen Schritt in Richtung der Darstellung von Landschaften ohne religiösen Kontext taten. Die Renaissance markierte den Durchbruch der Landschaftsmalerei als eigenständige Gattung, mit wissenschaftlich-rationaler Beobachtung und systematischer Forschung zur Darstellung der sichtbaren Wirklichkeit.

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🖌️ Landschaftsmalerei in der Frühen Neuzeit und der Romantik

Dieser Absatz beschreibt die Entwicklung der Landschaftsmalerei im Übergang zur Frühen Neuzeit und in der Romantik. Künstler entwickelten neue Techniken, um den Raum und die Atmosphäre zu schaffen, wie die Luft- und Farbperspektive, sowie sfumato und das sogenannte 'Blauung'. Landschaften dienten oft noch als Hintergrund für religiöse Szenen oder Porträts, aber ab 1444, mit Konrad Witz's 'Fischzug Petri', begann die Landschaft, als eigenständiges Sujet zu erscheinen. Albrecht Dürer und Albrecht Altdorfer trugen dazu bei, indem sie Landschaften in ihren Werken thematisch betonten. Die Romantik setzte sich gegen die idealisierende Antike ab und wandte sich stattdessen der eigenen Heimatlandschaft zu, mit einer tiefen Liebe und Verbindung zur Natur, die als göttlich erkannt wurde. Die Landschaft wurde nicht mehr nur als Hintergrund, sondern auch als Haupt Sujet, das die emotionalen Zustände der darin handelnden Figuren veranschaulicht.

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🌅 Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert und danach

In diesem Absatz wird die Entwicklung der Landschaftsmalerei vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart dargestellt. Der Realismus, der sich gegen Antike und Romantik wandte, konzentrierte sich auf Themen des Alltags und der menschlichen Koexistenz. Die 'Barbizon School' lehnte akademische Lehren ab und setzte auf direkte Beobachtung der Natur. Impressionisten wie Claude Monet und Paul Cézanne wurden die Veränderungen der Atmosphäre und des Lichts im Laufe des Tages und der Jahres zum dominanten Thema. Der Ausdrucksimus nutzte die Landschaft als Spiegel innerer emotionaler Zustände und verstärkte die künstlerische subjektive Ausdrucksfähigkeit. Im Postmodernismus breitete sich das Spektrum der künstlerischen Debatte aus, von Naturalismus bis hin zur Abstraktion. Nach dem Zweiten Weltkrieg erweckten abstrakte Werke von Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko Eindruck von Landschaften, ohne sie konkret sichtbar zu machen. Anselm Kiefer kombinierte verschiedene Medien in seiner 'Märkischer Sand' Serie, wobei auch literarische Werke und spezifische Landschaftsfotografie referenziert wurden. LandArt setzte sich durch gezielte Interventionen in der Landschaft durch, wobei diese selbst zu einem zeitlich begrenzten Kunstwerk wird. Die heutige Landschaftsmalerei spiegelt die Umweltbeziehung und ökologischen Verbindungen wider und zeigt eine breite Palette von naturalistischen bis hin zu kritischen-realistischen und abstrakten Gestaltungsformen.

Keywords

💡Landschaftsmalerei

Landschaftsmalerei ist die bildkünstlerische Darstellung von Natur- und Kulturlandschaften, die sowohl von der Natur als auch vom Menschenhand bestimmt sind. Sie reflektiert die Beziehung des Künstlers und seiner Zeitgenossen zur Umwelt. Im Video wird diese Form der Malerei als zentrales Thema vorgestellt und ihre Entwicklung von der Antike bis zur Gegenwart verfolgt.

💡Veduta

Eine Veduta ist eine detaillierte und realistische Ansicht einer Stadt oder eines Stadtteils, die häufig in der Landschaftsmalerei verwendet wird. Im Skript wird die Veduta als häufiges Motiv in der Landschaftsmalerei erwähnt, das die Darstellung von Städten und Architektur umfasst.

💡Landschaftsmotiv

Ein Landschaftsmotiv ist ein Thema oder eine Szene, das in der Landschaftsmalerei dargestellt wird und die ästhetische oder emotionale Wirkung des Bildes trägt. Im Video werden verschiedene Arten von Landschaftsmotiven wie natürliche Landschaften, Stadtansichten und Industrielandschaften diskutiert.

💡Mittelalter

Das Mittelalter ist eine historische Epoche, die in der Landschaftsmalerei für die langsame Entwicklung dieser Kunstform als eigenständige Gattung charakteristisch ist. Im Skript wird erörtert, dass die Landschaftsmalerei im Mittelalter noch nicht als selbständige Gattung etabliert war und wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat.

💡Renaissance

Die Renaissance war eine Periode der erneuten Entdeckung der Klassik und der wissenschaftlichen Rationalität, die zu einer Verbesserung der Darstellung von Landschaften in der Malerei führte. Im Video wird beschrieben, wie die Renaissance zu einer Verbesserung der räumlichen Wahrnehmung und der Entwicklung von Luft- und Farbperspektiven beitrug.

💡Sfumato

Sfumato ist eine Technik der Malerei, bei der die Konturen verschwimmen und die Farben ineinander übergehen, um räumliche Tiefe zu schaffen. Im Skript wird Sfumato als Mittel zur Darstellung von Landschaften erwähnt, die die räumliche Tiefe im Hintergrund erhöhen.

💡Barock

Die Barockmalerei zeichnet sich durch dramatische Licht-Schatten-Effekte und eine idealisierende Darstellung von Landschaften aus. Im Video wird die barocke Landschaftsmalerei als eine, die oft in Abendstimmungen mit Figuren aus der Mythologie dargestellt wird, beschrieben.

💡Romantik

Die Romantik ist eine Bewegung, die eine tiefe Liebe und Verbindung zur Natur ausdrückt und oft gegen die idealisierende Darstellung der Antike positioniert. Im Skript wird die Romantik als eine Zeit beschrieben, in der Künstler sich von der Antike abwandten und sich ihrer eigenen Heimatlandschaft zuwandten.

💡Realismus

Der Realismus ist eine Kunstbewegung, die sich auf die Darstellung von Alltagsleben und sozialen Bedingungen konzentriert. Im Video wird Realismus als eine Reaktion gegen die Romantik beschrieben, die die Realität der Arbeiter in unverputzten Kulturlandschaften zeigt.

💡Impressionismus

Der Impressionismus ist eine Kunstbewegung, die sich durch die Darstellung von Lichteffekten und der Beobachtung von Naturphänomenen auszeichnet. Im Video wird der Impressionismus als eine Zeit beschrieben, in der Landschaften zur dominanten Gattung in der Malerei wurden und die Veränderungen im Licht und seine Interaktion mit der Natur thematisiert wurden.

💡Ausdruckssturm

Der Ausdruckssturm ist eine Kunstbewegung, die Emotionen und innere Zustände durch die Verwendung von Farb- und Form夸张来 ausdrücken. Im Video wird der Ausdruckssturm als eine Zeit beschrieben, in der Landschaften als Spiegel innerer Zustände verwendet wurden und die künstlerische subjektive Ausdrucksweise zugenommen hat.

💡Postmoderne

Die Postmoderne ist eine Zeit, in der die traditionellen Definitionen und Formen der Kunst in Frage gestellt und erweitert wurden. Im Video wird die Postmoderne als eine Zeit beschrieben, in der die Landschaftsmalerei von Naturalismus bis zur Abstraktion eine Vielzahl von kreativen Debatten aufweist.

💡LandArt

LandArt, auch als Earth Art bekannt, ist eine Kunstform, bei der die Landschaft direkt verändert wird, um eine mit einem bestimmten Ort verbundene und oft zeitlich begrenzte Kunstwerk zu schaffen. Im Video wird LandArt als eine besondere Form der Landschaftsmalerei beschrieben, die die Transienz und Dynamik thematisiert und die Kunst aus dem klassischen Galeriegeschäft zurückzieht.

💡Ökologie

Ökologie ist die Wissenschaft von den Beziehungen zwischen Lebewesen und ihrer Umwelt. Im Video wird die ökologische Verbindung thematisiert, indem moderne Landschaftsmalereien die Umweltbeziehungen und die Veränderung der Wahrnehmung und des Verhältnisses des Menschen zur Natur reflektieren.

Highlights

Landscape painting represents both natural and human-made environments.

Landscape painting reflects the artist's and society's relationship with nature.

Landscape painting developed slowly from the Middle Ages to modern times.

Urban culture and the differentiation of urban and rural lifestyles influenced landscape painting.

Ancient Egypt, Mesopotamia, and Greece depicted landscapes, though mostly through written sources.

Roman mosaics and wall paintings feature idyllic garden and shepherd scenes.

Early Christian mosaics symbolize paradise with simplified and schematic depictions of nature.

Landscape features in early Middle Ages served as scene localization rather than idealized landscapes.

Giotto and Lorenzetti were early artists to depict landscapes without religious context.

Book illumination in the late Middle Ages showcased diverse landscape depictions.

Renaissance artists developed techniques to imitate natural space in landscape painting.

Konrad Witz's 'Fischzug Petri' is the first depiction of a specifically nameable landscape.

Albrecht Dürer documented Italian landscapes in watercolors, showing personal fascination with nature.

Albrecht Altdorfer's 'Danube landscape' is considered the first autonomous landscape painting.

Landscape painting in the 17th century focused on atmospheric moods and light-shadow modulation.

Romanticism emphasized a deep connection to nature, often with nationalistic undertones.

Realism in the 19th century depicted social conditions and everyday life in cultural landscapes.

Impressionism focused on the changing atmospheric effects and the impression of light in landscapes.

Expressionism used landscapes to reflect inner mental and emotional states.

Postmodernism expanded the creative debates in landscape painting to include abstraction.

LandArt interventions make the landscape itself a work of art, often temporary and site-specific.

Contemporary landscape painting reflects environmental relationships and ecological concerns.

Transcripts

Attention: A definition follows, but after that it will be less abstract, I promise!

The term landscape painting describes the pictorial artistic representation of

excerpts both from the space determined by nature and by human hands.

The subject of the picture can be concrete and idealized natural landscapes, for example

from hills to high mountains, seascapes, plains, rivers, mountain lakes and mountain peaks

or motifs on the sea coast.

Frequent motifs are also human-shaped cultural landscapes - such as views of

cities and architecture, the so-called veduta - as well as garden or park landscapes,

industrial motifs and factory landscapes.

The way in which landscape is depicted reflects the relationship of the artist

- and that of the people of his time - to his environment, to the surroundings, to nature.

Landscape painting as an autonomous pictorial genre developed only slowly from the Middle Ages

and only gained a permanent foothold in modern times.

One of the key factors in its emergence is the developing urban culture

and with it the ever clearer differentiation between urban and rural lifestyles,

i.e. life alongside and life in and with nature.

There is evidence of the depiction of landscape motifs in painting in ancient

Egypt, in Mesopotamia and in Europe since Greek antiquity.

The latter, however, have survived only through written sources and fragmentary works.

The first well-preserved representations of landscapes can be found in the mosaics and wall paintings

from Roman times.

Idyllic garden and shepherd scenes based on Virgil's lyrical depictions of nature are depicted

, often exaggerated as Arcadian landscapes.

The content focus is on depictions of everyday life. The Roman artists did not adopt

the depiction of linear perspective and light and shadow modulation that was quite common among the Greeks

; space was essentially only

indicated by a lightened background.

The

depictions of flora and fauna in the early Christian mosaics of Ravenna from the 5th century onwards are

to be understood as symbolic of nature in paradise in their strong simplification and schematic layout.

This is probably one of the reasons why they are repeatedly backed with gold, in order to

refer to the afterlife.

A deep-spatial perception that can really be experienced cannot arise in this way, but it is

also simply not intended.

This is explained by the understanding of this world as an intermediate station

on the way to the heavenly kingdom of heaven.

The earthly world is simply

not worth

closer examination within the framework of the divine doctrine of salvation . Even in the early Middle Ages one cannot

speak of dedicated landscape painting.

Indications of landscape features, terrain formations or simplified architecture in the image

only serve to localize the scenes shown.

They are such meaningful or explanatory elements within the framework of the pictorial narrative, but

not representation of an ideal or concrete landscape.

Around 1300, Giotto di Bondone places the biblical scenes in his

frescoes decorating the Arena Chapel in Padua in a dry, rocky environment, just as he imagines Palestine

.

In nearby Siena, Ambrogio Lorenzetti went even further around 1340: the allegorical

wall paintings of "good" and "bad government" in the local town hall show for the first time a

city panorama of the local Tuscan landscape with its typical features,

without placing them in a religious context to put.

In the book illumination of the calendars and books of hours in particular, however, the first real and diverse depictions of landscapes can be found in the late

Middle Ages, whether as monthly pictures

or as backgrounds to biblical or historical scenes.

Examples of miniature painting are the Duc de Berry's books of hours with their

illustrations made by the Limburg brothers.

The layout and design of deep space and landscape, but also the attempts

to depict the atmospheric or the respective effects and phenomena of the times of day in the picture are

far more pronounced in book illumination than in panel painting of the time.

It was not until the end of the Gothic period and the beginning of the Renaissance that the depiction of

visible reality in the form of a landscape image gained

broad significance in the worldview, which was increasingly shaped by humanistic thoughts, at least in educated circles.

The onset of scientific-rational observation and the first systematic research

into human beings and the nature surrounding them accelerated artistic perception

and depiction of the world.

The artists of the time developed - in addition to the already known simple space-creating

means such as differences in size and height or coverings - the

aerial and color perspective based on observed atmospheric effects to imitate the visible natural space.

Through the reduction of color intensity, contour sharpness and level of detail, the sfumato, as well as the gradation

from warm to cold tones in the background, the so-called blueing,

previously unknown spatial depth effects succeed in

landscape painting. The landscapes mostly still form the background for religious

scenes or for portraits of people.

Konrad Witz's "Fischzug Petri" (1444) is the first depiction of a specifically nameable

landscape: Witz places the scene on Lake Geneva instead of in Palestine, with

the massif of Mont Blanc identifiable in the background.

In 1473, Leonardo da Vinci showed the Arno valley near Florence, completely without the usual

staffage of religious figures.

Around 1500, Albrecht Dürer went even further on his first trip to Italy and,

out of pure personal fascination, documented the local landscape in a travel diary with watercolors.

Albrecht Altdorfer's "Danube landscape near Regensburg" from 1520 is generally regarded

as the first essentially autonomous

painting, i.e. thematically focused purely on the depiction of the landscape

. However, the term "autonomous" is not undisputed in this context, since _artistic_

scenic descriptions of nature are rarely of a purely documentary nature.

They are also particularly suitable for evoking and transporting moods, as

can be seen, for example, in the "Battle of Alexander".

The landscape is also used to

illustrate the emotional states of the characters acting in it.

However, the narrative element,

the telling of a story with acting figures, is still clearly in the foreground in the way the time is presented.

Finally, around 1600, a classic landscape painting developed, which

is characterized by atmospheric moods through targeted light-shadow modulation, a

clear pictorial structure with a unified pictorial space and the integration of antique architectural elements

and small groups of figures, preferably taken from Hellenistic-Roman mythology or the

story of the Bible.

Various currents and motivic forms are developing in Europe.

While in the Netherlands the vastness of the native landscape

with a low horizon line, regional characteristics and everyday figures is a preferred motif

, baroque France escapistically enjoys idealized landscapes

in which figures from legends and mythology - often also in an evening mood - cavort in front of temples

or their ruins.

This "Arkadien" also reveals a longing for an individual, free

life, untouched by social constraints and conventions, in harmony with nature.

The Romantic artists of the late 18th and early 19th centuries saw themselves

as a counter-movement to this painting, which idealized a rather diffuse idea of ​​antiquity .

Their turning away from antiquity, which was both conceptually and locally distant, meant at the same time an

often nationalistic turn to their own native landscape, its

mythology and world of legends.

Above all, however, romanticism reflects a deep love and connection to nature

, which recognizes the divine hand in everything earthly.

Here the relationship is reversed - the landscape no longer serves as a backdrop for

human activity, rather man becomes a witness, often a powerless one, of a nature

in which he lives as a small part and in which he must acknowledge in awe

that he is subject to it.

With this exaggeration of nature, Romanticism made a strong contribution to the establishment of a style

of painting that focused on the depiction of landscape motifs.

However, the realism that developed in France from the middle of the 19th century turned

against both antiquated classicism and romanticism by

devoting itself to themes of everyday life and human coexistence, which is why social conditions

and their contradictions and conflicts are often themes of realistic pictures are.

The "denial of the ideal", as Gustave Courbet put it, showed the reality of working

people in unadorned cultural landscapes.

At almost the same time, however, the artists of the "Barbizon School" also formulated their rejection

of academic teaching in favor of direct access to nature.

This is how artists like Jean-Baptiste Corot began to work in the open air,

making observational sketches and studies of the environment, which were then finished in the studio or

converted into paintings.

Classic academic composition gave way here in favor of a nature-perceiving

perspective.

Towards the end of the 19th century, Impressionism in particular gratefully accepted these tendencies

and developed them further; landscape became the dominant genre/subject/theme of

painting.

Changing atmospheric effects through the time of day and season, the impression of light

and its play with nature were the subjects studied and painted.

For artists like Claude Monet or Paul Cézanne, the manifestation of light became

the dominant theme.

Leaving the urban environment, going out into the countryside of Normandy and

Provence became almost a necessity.

At the beginning of the 20th century, Expressionism in all its varieties used the

landscape again as a mirror of inner mental and emotional states, while at the same time

the tendency towards abstraction and alienation as well as the formal and color

exaggeration increased the artistic-subjective expression.

The pictures of the post-impressionist Vincent van Gogh, but even more clearly the Fauvists

or the expressionist painters of the "Brücke" or the "Blauer Reiter" created

landscapes that were also "soul pictures", expressions of one's own perception and feelings.

In postmodernism, although the now established currents

of depicting landscapes of course continue to exist, the range of creative debates,

both in terms of content and form, widens into the full range

from naturalism to abstraction.

In Abstract Expressionism after the Second World War, for example, the highly

abstract works of Jackson Pollock and Mark Rothko evoke impressions of landscape

without making them concretely visible.

Works such as the "Märkischer Sand" series by Anselm Kiefer freely combine the various

media in a topographical-biographical design, in which

literary works are referred to in addition to photographs of specific landscapes.

Kiefer even incorporates material, here: sand, from the themed region into a picture

.

A fascinating special path is the so-called LandArt, in which through targeted interventions

in the landscape, this itself

becomes a work of art that is tied to a specific location and often also exists for a limited period of time.

In addition to addressing transience and dynamism, one of the driving thoughts is

to make the art object unpossessible, to withdraw it from the classic gallery business.

The landscape painting of the present reflects the environmental relationship and ecological

connections.

In the course of man-made environmental catastrophes and the destruction of nature, numerous

contemporary works show a pronounced appellative approach.

The artists, who turn to the theme of landscape with the most diverse forms of expression,

show a wide range of naturalistic to critical-realistic examination

to abstract design forms.

The continuous development of landscape painting thus clarifies the changing relationship

between man and his environment, his changing and altered perception and

appreciation, his ideas and emotions in the face of nature.

Changes in social conditions can also be read from the apparently objective, neutral motif of the landscape

.