La guía del diseño en México. Diseño industrial

Summary

El video presenta a Ana Elena Mallet, curadora de diseño, quien explora el estado del diseño industrial en México. A través de entrevistas con diseñadores como Fabio Capello y Héctor Esrawe, se discuten temas como la redefinición del diseño industrial, el equilibrio entre lo artesanal y lo industrial, y el impacto de la cultura popular en el diseño. Se destacan la importancia de la producción local, la sostenibilidad, y cómo estos diseñadores fusionan técnicas tradicionales con enfoques modernos, generando un diálogo entre la innovación y la herencia cultural.

Takeaways

• 🎨 El diseño industrial en México está replanteando sus prioridades, dejando atrás la definición tradicional de fabricar productos solo para hacer la vida más cómoda.
• 🏙️ Fabio Capello es un diseñador industrial de origen francés, que lleva años viviendo en México y Guadalajara, y no se considera extranjero en el ecosistema de diseño mexicano.
• 🛠️ Capello trabaja entre la industria y el diseño artesanal, utilizando técnicas tradicionales pero también tecnología moderna, como el torno numérico, para crear piezas únicas.
• 🪑 Prefiere no ser clasificado estrictamente como diseñador industrial, ya que su práctica incluye la creación de piezas únicas, intervenciones urbanas y proyectos que no siempre encajan en la definición de diseño industrial.
• 🔍 Su metodología incluye explorar talleres y espacios urbanos, lo que considera fundamental para mantener la producción dentro de las ciudades y generar dinamismo en su entorno inmediato.
• 🌍 Capello enfatiza la importancia de la producción local, viendo en ello no solo un impacto económico, sino también un beneficio para las comunidades cercanas.
• 🛋️ Héctor Esrawe, otro destacado diseñador, también ha superado la etiqueta de diseñador industrial, explorando proyectos en mobiliario, arquitectura e interiorismo, con un enfoque en la colaboración y la formación de jóvenes creativos.
• 💡 El estudio de Esrawe fomenta la experimentación y el aprendizaje continuo, con un equipo diverso que colabora en proyectos tanto locales como internacionales.
• 📐 Esrawe ha trabajado en museografías y proyectos arquitectónicos significativos, como la exposición de vanguardia rusa y la de Picasso en el Palacio de Bellas Artes.
• 🧱 Ambos diseñadores, Capello y Esrawe, comparten una visión del diseño industrial que busca romper paradigmas, conectar con la cultura local, y utilizar la tradición y lo artesanal como recursos creativos.

Q & A

¿Quién es Ana Elena Mallet y cuál es su rol en el video?

Ana Elena Mallet es una curadora especializada en diseño, y en el video, guía a los espectadores a través de estudios de diseñadores destacados en México para explorar el estado de seis disciplinas del diseño en el país.

¿Cómo ha cambiado la definición del diseño industrial según el video?

El diseño industrial ha evolucionado desde la creación de productos para una vida más cómoda y rápida hacia un replanteamiento de sus prioridades, enfocándose más en lo artesanal y en la interacción entre la industria y la producción artesanal.

¿Quién es Fabio Capello y cómo describe su enfoque del diseño?

Fabio Capello es un diseñador industrial de origen francés que ha trabajado en México y Guadalajara. Se describe como un diseñador que trabaja entre lo industrial y lo artesanal, creando piezas únicas y no masivamente producidas, usando procesos industriales pero en talleres pequeños y especializados.

¿Qué influencia ha tenido la cultura popular en el trabajo de Fabio Capello?

Fabio Capello menciona que su trabajo está profundamente influenciado por la cultura popular mexicana y su entorno urbano. Él no se considera un observador externo, sino parte de la cultura y utiliza elementos locales en sus diseños, buscando siempre propuestas nuevas.

¿Qué importancia tiene la materialidad en los diseños de Fabio Capello?

Aunque Capello afirma que la materialidad es la última cosa que le interesa en un diseño, reconoce que es esencial porque todo objeto comunica a través de su material. Se enfoca más en el uso y la experiencia del objeto en un espacio que en el material mismo.

¿Cuál es la metodología principal que Fabio Capello utiliza en su estudio?

Una de las metodologías principales de Capello es caminar por la ciudad para investigar y encontrar talleres locales con los que colaborar. Cree en el valor de mantener la producción dentro de las ciudades y se enfoca en la creación de mobiliario, mesas, lámparas y otros objetos.

¿Qué visión tiene Héctor Esrawe sobre el diseño y su evolución profesional?

Héctor Esrawe, quien comenzó como diseñador industrial, ha expandido su práctica hacia el interiorismo y la arquitectura. Se considera más un director de orquesta que un diseñador individual, y su enfoque abarca la creación de objetos, mobiliario y espacios completos.

¿Cómo combina Esrawe el uso de tecnología y procesos artesanales en su estudio?

Esrawe combina el uso de impresoras 3D y cortadoras láser con procesos artesanales como el tejido y la pintura manual de maquetas. Esto le permite explorar formas orgánicas y desarrollar un proceso vivo de creación, donde la innovación se encuentra con la tradición.

¿Qué tipo de proyectos internacionales ha realizado el estudio de Héctor Esrawe?

El estudio de Héctor Esrawe ha realizado diversos proyectos internacionales, incluyendo exposiciones en Londres y París, y tiene proyectos activos en ciudades como Nueva York, Denver y Miami. Algunos de los proyectos más destacados incluyen exposiciones museográficas como la de Picasso en el Palacio de Bellas Artes.

¿Cómo perciben tanto Capello como Esrawe el impacto del diseño en la cultura y la sociedad mexicana?

Tanto Capello como Esrawe creen que el diseño tiene un impacto profundo en la cultura y la sociedad mexicana. Capello ve en la creatividad popular una fuente de inspiración, mientras que Esrawe valora la destreza artesanal y la herencia cultural, y ambos consideran que el diseño es un vehículo para mejorar el bienestar social y económico local.