La guía del diseño en México. Diseño gráfico

Summary

El guía de diseño en México presenta a Ana Elena Maldonado y Alejandro Magallanes, destacando su trayectoria en diseño gráfico y su influencia en la industria. Magallanes, con 47 años, comparte su pasión por el dibujo desde niño y su evolución en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Trabaja en diversos campos como cine, teatro, ópera y libros, destacando la importancia de la colaboración y la versatilidad en el diseño. Flamingos, un dúo creativo, habla sobre su proceso de trabajo y la libertad para expresar sus ideas en proyectos audiovisuales. La tensión entre lo analógico y lo digital es un tema recurrente, con un enfoque en contar historias a través de la creatividad y la reinvención continua de la profesión.

Takeaways

• 🎨 Alejandro Magallanes es un diseñador gráfico destacado, conocido por su trabajo en carteles de cine, teatro y óperas.
• 🏡 Su estudio está ubicado en la colonia Narvarte, un barrio residencial de la Ciudad de México.
• 📚 Magallanes tiene influencias tanto del diseño gráfico internacional como nacional y se inspira en diversas formas de arte y medios.
• 🖌️ Considera que el estilo debe ser versátil y no limitar la capacidad de crear diferentes tipos de diseño.
• 📖 Para Magallanes, el trabajo de un diseñador gráfico implica adentrarse en los contenidos y comprender profundamente los proyectos.
• 🎬 Los Flaminguets, un dúo creativo, trabajan en el diseño gráfico y la comunicación visual desde un enfoque multifacético que incluye video, animación y proyectos comerciales.
• 📸 Los Flaminguets colaboran con artistas y marcas establecidas, adaptando sus ideas a las identidades de sus clientes.
• 🌐 Han trabajado en proyectos internacionales y destacan por su capacidad de comunicar en equipos multilingües.
• 🏢 Su estudio está ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, en un edificio que alberga muchos estudios creativos.
• 💡 Consideran el diseño como una ideología y un proceso que integra sus intereses personales y sus obsesiones estéticas.

Q & A

¿Quién es Ana Elena Mallet y qué especialidad tiene en el ámbito del diseño?

Ana Elena Mallet es curadora especializada en diseño, quien llevará a la persona a los estudios de destacados diseñadores para explorar diferentes disciplinas del diseño.

¿En qué colonia y época se encuentra el estudio de Alejandro Magallanes?

El estudio de Alejandro Magallanes se encuentra en la colonia Narvarte, un barrio residencial de finales de los años 40 en la ciudad de México.

¿Qué tipo de trabajo realiza Alejandro Magallanes y qué le llevó a elegir esta carrera?

Alejandro Magallanes es un diseñador gráfico que disfruta de dibujar y tuvo interés en las artes visuales. Eligió esta carrera ya que el diseño gráfico combinaba dibujo y letras, dos áreas que le interesaban.

¿Cómo comenzó la carrera profesional de Alejandro Magallanes en el ámbito del diseño gráfico?

Alejandro Magallanes comenzó a trabajar en la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal mientras terminaba la universidad. Más tarde, su trabajo en carteles para la comisión lo llevó a diseñar carteles de cine, teatro, óperas y libros.

¿Qué proceso sigue Alejandro Magallanes al diseñar una portada para una película o una obra teatral?

Alejandro Magallanes recibe la oportunidad de ver la película antes o leer el guión, y tiene conversaciones con el director. A veces, si la película no está lista, él crea una imagen basada en lo que entiende de la película y sus necesidades.

¿Cómo describe Alejandro Magallanes el papel del diseño gráfico en la creación de una imagen memorable?

Alejandro Magallanes considera que el diseño gráfico tiene una gramática similar a la de las palabras, donde al aplicar técnicas literarias al diseño visual, la imagen se vuelve memorable.

¿Qué tipo de influencias tiene el trabajo de Alejandro Magallanes y cómo se mantiene actualizado en su campo?

El trabajo de Alejandro Magallanes está influenciado por el diseño gráfico internacional e histórico, el nacional, lo que ve, el cine, la televisión, los videos y la música. Cree que esto es la única forma de no volverse anacrónicos como diseñador.

¿Qué opina Alejandro Magallanes sobre la relación entre el diseño gráfico y el arte?

Alejandro Magallanes opina que hay diseñadores que trabajan con materiales del arte y que hay artistas que también son diseñadores. Él mismo ha cruzado la frontera entre el arte y el diseño, utilizando palabras e imágenes para crear desde libros hasta instalaciones artísticas.

¿Qué es Flaming Ets y cómo se describe su proceso creativo?

Flaming Ets es un dúo creativo compuesto por Mala y Daniel Villanueva, quienes se dedican a proyectos de audiovisuales y dirección creativa. Su proceso creativo es un proceso de diseño que involucra la experimentación y la expresión libre de ideas, y trabajan con diferentes medios y formatos.

¿Cómo describen Mala y Daniel de Flaming Ets su experiencia de trabajar en un proyecto en Tailandia y cómo afectaron las barreras del idioma?

Mala y Daniel de Flaming Ets describieron su experiencia en Tailandia como un aprendizaje grande, donde tuvieron que lidiar con un set en varios idiomas. Utilizaron mapas mentales y se aseguraron de establecer el concepto desde el principio para superar las barreras del idioma y trabajar de manera efectiva.

¿Qué importancia tienen las influencias personales y las obsesiones en el trabajo de Flaming Ets?

Las influencias personales y las obsesiones son fundamentales en el trabajo de Flaming Ets. Ambos miembros del dúo tienen intereses kitsch y diferentes, que se reflejan en su estética y en el mundo que crean en sus proyectos.

¿Cómo se describe la relación entre lo analógico y lo digital en el trabajo de Flaming Ets?

Flaming Ets valora la tensión entre lo analógico y lo digital. A pesar de la potencia de la tecnología para igualar y superar la realidad, ellos aprecian la calidez y personalidad única de la mano al trabajar con múltiples medios.

¿Qué reconocimiento significativo han recibido Mala y Daniel de Flaming Ets y cómo les ha impactado?

Mala y Daniel de Flaming Ets han sido invitados a ser parte de la Alianza Gráfica Internacional, una sociedad de diseñadores internacionales. Esto ha sido un gran reconocimiento para ellos y les ha dado la oportunidad de representar a México en el ámbito del diseño gráfico.

Outlines

00:00

😀 Entrevista con Alejandro Magallanes

Ana Elena Mallett, curadora especializada en diseño, presenta a Alejandro Magallanes, un reconocido diseñador gráfico de 47 años. Magallanes habla sobre su pasión por dibujar desde niño, su elección de la carrera en diseño gráfico debido a su interés en las artes visuales y su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Comenta su experiencia trabajando en la Comisión de Derechos Humanos y cómo eso llevó a su trabajo en carteles de cine, teatro, ópera y libros. Destaca el proceso creativo detrás de la creación de carteles, incluyendo la visión previa de películas y discusiones con directores. Magallanes también expresa su opinión sobre el estilo en diseño gráfico, enfatizando la importancia de ser versátil y adaptarse a diferentes tipos de proyectos.

05:01

🎨 Diseño, arte y cultura popular

El párrafo explora la intersección entre el diseño gráfico y el arte, con un enfoque en la obra de Guillermo del Toro y la exposición desmantelada de su casa. Se menciona la colaboración con Eugenio Caballero, director de arte de las películas de del Toro, en el diseño de un libro. También se discute la apreciación por las expresiones populares en el arte gáfico, como los carteles de bailes y la tipografía en calendarios. El diseñador destaca la importancia de rescatar y aprender de las expresiones culturales populares y cómo estas pueden ser utilizadas en el diseño gráfico moderno. Se argumenta que los diseñadores deben ser cultos, lectores y tener una amplia comprensión de la cultura, más allá de la visual.

10:02

🤝 Colaboración y proceso creativo

Se discute la importancia de la colaboración en el proceso creativo, destacando cómo los diseñadores trabajan con otros profesionales, desde impresores hasta escritores. Se describe el proceso como un baile entre dos personas, donde cada paso del proyecto está cuidadosamente orquestado. Se enfatiza la importancia de la libertad creativa y cómo los diseñadores deben ser capaces de adaptarse a las necesidades y deseos de sus colaboradores. Se menciona la evolución del diseño gráfico y cómo el trabajo de los diseñadores es interpretar y dar vida a las ideas y contenidos de otros.

15:04

🌟 Experimentación y expresión en Flaming Ets

Flaming Ets es un dúo creativo compuesto por Malá Seler y Daniel Villanueva, quienes exploran una amplia gama de proyectos audiovisuales, desde videos hasta animación e instalaciones. Narran cómo su necesidad de experimentar y expresar libremente sus ideas llevó a la creación de Flaming Ets. Se describe su proceso creativo, que implica una colaboración estrecha con los artistas con los que trabajan, y cómo se enfocan en capturar la esencia de sus proyectos. También se menciona su elección del nombre 'Flaming Ets', que refleja su diversidad y su afinidad por el kitsch.

20:05

🎭 Animación y aprendizaje en el diseño

Daniela, una mitad de Flaming Ets, comparte su trayectoria profesional, desde su interés inicial por el cine y la animación hasta su entrada en el diseño y la comunicación. Describe el aprendizaje constante de nuevas tecnologías y cómo su formación en comunicación les permitió a ella y a Daniel ser multifacéticos en su trabajo. Se destaca su experiencia en la grabación de un set en varios idiomas, lo que representó un gran desafío y aprendizaje para el equipo. Además, se menciona su membresía en la Alianza Gráfica Internacional y cómo fue un reconocimiento significativo para ellos.

25:05

🎨 Tensión entre lo analógico y lo digital

Se analiza la tensión entre lo analógico y lo digital en el diseño gráfico, y cómo los diseñadores Flaming Ets manejan esta dualidad en su trabajo. Se discute la importancia de la manualidad y la personalidad en el trabajo creativo, a pesar de la capacidad de la tecnología para replicar y superar la realidad. Se destaca la versatilidad de Flaming Ets en varios medios, incluyendo video, animación, comerciales, cine, editorial y dirección de arte. Además, se menciona su enfoque en contar historias a través de su trabajo, que va más allá de la propuesta visual y se enfoca en la búsqueda personal y la reinvención de sus personajes y profesión.

🌈 Reflexiones finales sobre el diseño gráfico

Este párrafo ofrece una reflexión final sobre el diseño gráfico, destacando a Alejandro Magallanes como un formador de nuevos talentos y una referencia en el campo. Se contrasta su enfoque formal y creativo con el enfoque más delirante y nuevo de Flaming Ets. Se sugiere que ambos enfoques son importantes para el diseño gráfico y su adaptación, y se invita a la reflexión sobre la dirección que tomará el diseño gráfico en el futuro.

Keywords

💡Diseño gráfico

El diseño gráfico es una disciplina del diseño que se enfoca en la creación de imágenes y textos visuales para comunicar mensajes de manera efectiva. En el video, se menciona a Alejandro Magallanes como uno de los referentes del diseño gráfico, destacando su trabajo en carteles de cine, teatro, óperas y libros, lo que ilustra la importancia del diseño gráfico en la comunicación de ideas y la promoción de eventos culturales.

💡Influencia cultural

La influencia cultural se refiere a la forma en que diferentes aspectos de la cultura, como el cine, la televisión, la música y los videos, afectan y moldean la obra de un diseñador. En el script, Alejandro Magallanes menciona que está influenciado por el diseño gráfico internacional e histórico, así como por lo nacional, lo que demuestra cómo la cultura en su conjunto puede inspirar y enriquecer el trabajo de un diseñador gráfico.

💡Versatilidad

La versatilidad es la capacidad de una persona o cosa para realizar varias funciones o adaptarse a diferentes situaciones. En el contexto del video, se destaca cómo el diseño gráfico permite a los diseñadores ser versátiles, trabajando no solo en el diseño de imágenes sino también en áreas como las artes plásticas, la ilustración y la escritura, como lo indica la experiencia de Magallanes en diversos proyectos.

💡Identidad visual

La identidad visual se refiere a la representación de una marca, producto o persona a través de elementos gráficos y de diseño. En el video, se menciona cómo los diseñadores trabajan con artistas y editores para desarrollar una identidad visual que refleje la esencia de un proyecto, como en el caso del álbum y el video promocional para un disco de Jimena.

💡Creatividad

La creatividad es la habilidad para generar nuevas ideas o conceptos originales. En el script, se destaca cómo los diseñadores como los miembros de Flaming Ets y Alejandro Magallanes utilizan su creatividad para desarrollar proyectos únicos y personalizados, desde la animación hasta la dirección de arte y la producción de contenido audiovisual.

💡Proceso creativo

El proceso creativo es la secuencia de pasos que siguen los diseñadores para desarrollar una idea o proyecto desde su concepción hasta su finalización. En el video, se describe cómo los diseñadores trabajan en colaboración con otros profesionales, como directores y escritores, para plasmar sus ideas y crear diseños que comuniquen mensajes de manera efectiva.

💡Diseño escénico

El diseño escénico es una rama del diseño que se enfoca en la creación de elementos visuales para el escenario teatral y otros tipos de espectáculos en vivo. Alejandro Magallanes menciona su trabajo en diseño escénico en obras de teatro, lo que indica la intersección entre el diseño gráfico y otras disciplinas artísticas.

💡Experimentación

La experimentación es el acto de probar y jugar con nuevas ideas o técnicas. En el contexto del video, los diseñadores de Flaming Ets buscan constantemente experimentar con diferentes medios y estilos para expresar sus ideas de manera libre y original, lo que les permite evolucionar y reinventar su trabajo.

💡Animación

La animación es el arte de crear el efecto de movimiento en imágenes o modelos. En el script, se menciona que los miembros de Flaming Ets trabajan en proyectos de animación, lo que demuestra cómo el diseño gráfico se extiende más allá de la creación de imágenes estáticas y se integra en la producción de contenido dinámico.

💡Identidad de marca

La identidad de marca es la representación visual y conceptual de una empresa o producto, que se utiliza para diferenciarse y ser reconocido en el mercado. En el video, se discute cómo los diseñadores trabajan con artistas y marcas establecidas para desarrollar una identidad de marca única que refleje su personalidad y valores.

Highlights

Ana Elena Mallett, curadora especializada en diseño, explora seis disciplinas del diseño en México.

Visita a estudios de destacados diseñadores en la colonia Narvarte, una zona residencial de la ciudad de México.

Alejandro Magallanes, reconocido diseñador gráfico, destaca por su trabajo en carteles de cine y teatro.

Magallanes comenzó su carrera trabajando en la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.

El proceso creativo en diseño gráfico implica leer guiones, ver películas y colaborar con directores.

Influenciado por el diseño gráfico internacional e histórico, Magallanes se considera versátil y反对固定风格。

El diseño gráfico permite expandirse a otras disciplinas artísticas como artes plásticas e ilustración.

La imagen en diseño gráfico se considera con una gramática visual que puede ser memorable.

Trabajos de Magallanes incluyen diseño de portadas de libros, carteles de cine y logotipos.

Colaboración con figuras como Guillermo del Toro en exposiciones y diseño escénico de obras de teatro.

Importancia de la tipografía en el diseño gráfico y su influencia en la voz de lo que se está leyendo.

El papel del diseñador es adentrarse en los contenidos para generar imágenes que comuniquen adecuadamente.

El diseño gráfico y la artesanía popular tienen un lugar en la cultura y pueden ser utilizados en diseños modernos.

Los carteles de cine populares y su papel como medio de comunicación relevante.

La tensión entre diseño y arte, y cómo muchos diseñadores también son artistas.

El proceso creativo de Flaming Ets, un dúo creativo que trabaja en proyectos audiovisuales y dirección de arte.

La importancia de la libertad creativa y la identidad marcada en el trabajo con artistas públicos.

El aprendizaje constante de nuevas tecnologías y su influencia en el proceso creativo.

La alianza gráfica internacional como reconocimiento a la obra de diseñadores mexicanos.

La tensión entre lo analógico y lo digital en el diseño gráfico y su influencia en la creatividad.

El compromiso con el proyecto y la importancia de la comunicación del contenido verdadero del autor en el diseño gráfico.

Transcripts

[Música]

soy ana elena mallet curador

especializado en diseño y lo llevaré a

los estudios de destacados diseñadores

para explorar seis disciplinas del

diseño

hoy en la guía del diseño en méjico

hablaremos sobre el diseño obras

estamos en la colonia narvarte de un

barrio más o menos de finales de los

años 40 en la ciudad de méxico y es un

barrio que sigue siendo muy residencial

donde hay todavía muchos comercios

pequeños un mercado muy bonito con unas

cuantas cuadras del estudio de alejandro

magallanes que es a quien vamos a

visitar alejandro magallanes es sin duda

uno de los referentes de el diseño

gráfico

[Música]

cerrato desde la otra vez muchas gracias

[Música]

soy alejandro magallanes tengo 47 años y

soy diseñador gráfico

yo era un niño que dibujaba que me

gustaba mucho dibujar y bueno el momento

de escoger una carrera pues vi que

diseño gráfico tenía dibujo y tenía

también letras y como tenía artes

visuales que en otra cosa que interesaba

entonces elegí estuviera ahí en la

escuela nacional de artes plásticas

cuando estaba terminando la universidad

comencé a trabajar en la comisión de

derechos humanos del distrito federal y

a partir por ejemplo de los carteles que

hice para la comisión derechos humanos

del distrito federal fue que me llamaron

para hacer carteles de cine a partir de

los carteles de cine empresas al

carteles de teatro de óperas de libros

de una cosa para diseñar el cartel de

una película o estoy viendo por ejemplo

aquí esto es para la teatrera como es el

proceso te dan chance de ver la película

antes lees el guión pláticas con el

director son todos esos que tú mencionas

a veces no está lista la película y pues

más bien haces como una imagen en lo que

hace en la película y para todo lo que

lo que necesiten y muchas veces la

imagen sobrevive a todo el proceso en

otros casos

si ves la película de las cosas que

tienen muy bonito nuestro oficio porque

podemos leer los libros sobre las

películas antes todos estos carteles por

ejemplo exploran hechos directamente con

los directores

siempre siempre pensado que

que la pregunta más importante es decir

por qué no

pienso que desde el diseño gráfico he

podido tener otros oficios como artes

plásticas ilustraciones e incluso

escritura no puedo hacer la invasión

puedo hacer esta escenografía puede

hacer vestuario también a partir de eso

y son cosas que siempre me han

interesado

pienso que el estilo no lo define no

saber hacer las cosas como quisieras

mientras menos estilo por así decirlo

tengas es mucho más versátil lo que

puedes hacer

[Música]

sin duda mi trabajo tiene muchísimas

influencias que van desde el diseño

gráfico internacional e histórico hasta

el nacional que todo el tiempo estoy

influenciando me por lo que veo también

obviamente por el cine por la televisión

por los vídeos por la música sobre

muchísimas cosas yo creo que es la única

forma en el que como diseñadores no nos

volvemos anacrónicos

cómo entiendes tú la imagen desde el

diseño gráfico pienso que la imagen

tiene como esa gramática que igual

tienen las palabras en las que puedes si

justo hacer poesías cuando le das al

clavo a una metáfora o cualquiera de

estas formas como literarias es por

aplicar a lo visual entonces se vuelve

memorable mi trabajo lo puedes ver en

ingenierías muchas imágenes a lo mejor

para festivales como ambulante y por

ejemplo ferias de libro como el libro de

oaxaca carteles de cine logotipos

etiquetas no también ahora posee he

estado haciendo como algo diseño

escénico en obras de teatro el trabajo

diseño mientras más difundido este

y soy yo mejor en el sentido que va a

crear como más memoria como es este

proceso de leer y de obtener primero el

manuscrito leer el manuscrito antes que

todos bueno es muy emocionante porque

una portada puedes encontrarla justo en

el título y puedes encontrar como las

imágenes en algunos de los cuentos a lo

mejor en alguno de los este en algún

personaje que sólo se vea como de reojo

y ahí es donde está la la imagen para

utilizarlo

presente como el sistema de estas

portadas que es muy particular porque

tiene una camisa que recubre como la

portada y entonces al momento de verla

tienes

tenemos una portada contiene este

lo quitas y tiene una segunda portada me

llamó mucho la atención

que fue una exposición increíble que

hizo guillermo del toro que es una

exposición además muy personal porque de

alguna manera desmanteló su casa para

presentarla en el museo vamos trabajar

con un personaje como guillermo del toro

trabajaste con un editor eugenio

caballero de alguna manera fue como el

curador de la exposición como como

elabora es un proyecto así bueno por

ejemplo con eugenio que es el director

de arte de las de las películas de

guillermo el toro pues fue con que

trabaje la mayor parte de cómo se iba a

ver este libro un poco como cómo iba a

ser la secuencia de las páginas no

entonces en el caso de este libro lo que

me imaginaba era que yo sin conocer

llegaba a casa una justo a la casa

guillermo todo y entonces qué pasaría

dentro

personajes que hacen libros es artista

visual y ha hecho exposiciones de museos

pinta

pero también entendido muy bien este

salto mortal que ha sucedido con las

tecnologías digitales me gustan mucho

las expresiones populares de artes

gráficas por ejemplo desde los carteles

ahora de los mega bailes oa lo mejor los

molinos pero también por la tipografía

que puede aparecer en un calendario que

lo popular existe porque funciona tanto

me gusta el concepto de rescate lo

popular porque lo popular no tienes que

ser rescatado de nada sin el contrario

tenemos que aprender humildemente de eso

me parece que puede utilizarse y de la

misma forma muchas expresiones como muy

cultas

tienen como otro tipo de carga puede

utilizarse perfectamente para lo popular

cuéntanos un poco del cartel quiero veo

que aquí hay una sección donde hay

muchos de estos carteles que es que es

mucho de lo que tú eres explicarte él

y cultural ya se ve muy poco y está

solamente a lo mejor en pasillos el

cartel de cine siempre tiene como

lugares que son las salas de cine pero a

mí me gusta mucho también el cartel

salvaje o el cartel popular que está

puesto sin que sin que nadie luego sin

que tenga como regulaciones no también

me gusta mucho estos carteles que hacen

las personas por ejemplo para para decir

bueno

vendo pistaches no esté a lo que sea me

parece que hay se muestra que sigue

siendo un medio de comunicación que la

gente necesita

[Música]

ante la pregunta de si todo diseño es un

artista no podría afirmarlo pienso que

muchos sí lo son así como muchos

artistas también son diseñadores hay por

supuesto diseñadores que trabajan con

con los mismos materiales del arte desde

conceptuales hasta físicos en ese

sentido sí lo son a ese tipo de títulos

nosotros o traigas tú sino sino que lo

mejor la gente como por acuerdo nos da

tiene que saltarse con todas esas

etiquetas el trabajo del diseñador no es

solamente generar imagen sino también

adentrarse los contenidos para los

cuales va a generar una imagen sostiene

que ser un diseñador culto un diseñador

lector un diseñador que vea cine que

tenga una amplísima cultura no sólo

visual sino una cultura de letras y una

cultura de contenidos bastante profunda

como negro de blancos queda éste quedan

blanco

[Música]

con esta luz

yo considero que casi todos los trabajos

que me toca hacer ya sea un libro obra

de teatro o el emblema lo mejor de

alguna cosa a su vez como como si

existían ya las partituras que cada

proyecto se lo va dictando y tú las

interpretas

y pues hay todo tipo de personas para

decir mentes de las que te dan como

mucho más libertad o hay personas que

están como cada momento y cada paso del

proyecto junto a ti finalmente a lo

mejor es como un baile en un baile de

dos personas los agudos algunas meses es

falsa

psicodélico no sé cómo

qué tan importante es para mí la

colaboración del trabajo que son los

deseadas gráficos siempre es para los

demás siempre siempre siempre y el

proceso que es donde se involucra y

todas estas personas que conoces y que

de verdad van desde desde el impresor

hasta

el escritor de toda esta cadena pues es

lo que aprendes como de la vida y es lo

que te enriquece en realidad con toda tu

vida al final de la página

en el texto todas las citas así no me

gusta mucho dibujar todos voy dibujando

como en papel tal cual este muchas de

las ideas después a lo mejor algunos

dibujos a lo mejor tomó algunas

fotografías y después ya me siento en la

computadora y empiezo cómo organizar

como todo todo esto en muchos casos ya

tienes como una imagen que te parece que

es potente puede ser fotográfica

simbólica y después sería cómo escoger

cuál es la letra que va a acompañar como

esta imagen es muy importante esto de

las letras porque creo que que

dependiendo de la forma de las letras es

como la voz

de lo que tú estás leyendo que nunca me

quedo con la primera idea sino que hago

una primera idea después el colegio

descansa las veces que hago pues muchas

ideas y después descarto todas creo que

qué

ya con el tiempo tienes un poco de

experiencia y

y vas eligiendo la mejor la dislexia con

la idea o el gráfico con el que te

sientes más a gusto algo que he

aprendido con el tiempo es que más vale

ser pertinente que perfecto

[Música]

tú has tenido esta trayectoria en la que

has cruzado la frontera entre el arte y

el diseño muchas veces cómo entiendes

hoy el diseño y está esta maleabilidad

de tu profesión de no de convertirte un

día en una cosa y otro día en otra con

lo que trabajamos el diseño

palabras e imágenes entonces con estas

dos herramientas que son todas

me parece que podemos

desde hacer como un libro una etiqueta

muy pequeña hasta por ejemplo hacer una

instalación artística con los materiales

con los que me gusta

rojas no están tan alejados una cosa de

otra

si por ejemplo hago una pintura en el

título va a tener como como algo que la

relacione como normalmente de diseño

creo que parte de lo que es muy

interesante de la técnica es justo

aprender a usarla y aprendes haciéndola

para mí sí es importante como un poco

experimentar en cosas tan efímeras para

preparar seguir un cartel o a lo mejor

una tarjeta de presentación o que duren

más como un emblema o un libro

cualquiera va a ser

parte de tu memoria es pato navidad

siempre visitar a alejandro es

sorprendente me parece que es un ejemplo

a seguir para para otras generaciones

nuestro diseño gráfico no solamente

hacer un par de trazos si no es

realmente adentrarte en cada proyecto

comprometerte con el proyecto y a partir

del contenido o tratar de comunicar

el verdadero trabajo del autor

y ahora vamos a conocer a las flamencas

pues no llegamos al centro histórico a

visitar a los flaming es

que tienen su estudio en el mítico

edificio kumble que es un edificio

construido por un arquitecto canadiense

en 1922 en los últimos cinco años se han

reestructurado para recibir a muchos

estudios creativos hay arquitectos

diseñadores de moda e interioristas y en

el tercer piso está en los flaming ets

que para mí es el claro ejemplo de cómo

el diseño gráfico y la comunicación

visual tendrían que estar evolucionado

ah

también

en un edificio

[Música]

está bien recibirme vengo a ver en qué

están trabajando porque hace mucho que

no sé ustedes

te enseñamos sábanas

para vos por aquí

[Música]

t

soy mala se leer tengo 36 años y soy una

mitad del dúo creativo flaming ets soy

daniel villanueva tengo 35 años y hago

dirección creativa flaming & surge de la

necesidad de experimentar y expresar

nuestras ideas libremente

como creativo nos dedicamos a dirigir

casi todo tipo de proyectos de rango

audiovisual democrática hace unos vídeos

hacemos animación nos vemos instalación

esquí menor salida y que están haciendo

es un álbum un vídeo

estas que usted fueron una serie de

fotos promocionales para dar su último

disco cuál es el proceso para trabajar

por ejemplo con alguien tan público y

con una identidad no pague marcada al

menos con jimena ella tiene una primera

idea que es la idea en la que basa su

disco o su canción dependiendo de lo que

estemos haciendo y entonces ya te cuenta

esta historia y te dice que fue

importante para ella y tú tienes que

retomar esos detalles pero te da la

libertad de de moverte dentro de ese

mundo y como de traducirlo visualmente

como tú creas conveniente

luego le presentas esas ideas y ella

pues elige qué es lo que le gusta más

sus cosas favoritas

[Música]

[Música]

flamengo era una palabra que nos gustaba

mucho y no sabíamos en qué momento

usarla pero guardamos hasta que llegó el

momento de tener que ponernos nombre

porque sacamos nuestro primer corto y

queríamos que involucrará la palabra

flamingo pero de alguna forma dijera que

éramos varios flamingos no a mí me gusta

mucho la grafitera en aquel momento me

gustaba muchísimo que se llama fácil es

francesa y ya tiene este personaje como

inspirado en ella misma que se llama

facilito

y ahora le gustaban mucho las pipetas y

también la centaurea que se fantasía

eran como importantes para los dos y

entonces dijimos claro se son varias y

entonces después los juntamos y salían

amiguetes

considero que el diseño es una ideología

una manera de llevar los procesos

entonces ya podría decir que mucho del

proceso creativo de lanvin gets es un

proceso de diseño

siempre estuve tentada en entrar al

mundo del cine pero en realidad porque

siempre quise hacer animación pero no

ese tiempo en méxico no había muchas

opciones para estudiar la animación y

entonces entré al diseño pero

prácticamente desde mi primer trabajo

saliendo de la carrera entré al mundo

del vídeo y de la animación estudié

comunicación porque me pareció como una

mezcla de un montón de cosas que me

gustaban como que estando en la carrera

me di cuenta que los comunicólogos

éramos como escáners multifuncionales

que podíamos hacer un buén de cosas y

cambiar de disciplina mucho y eso me

gustaba me gusta no tener que estar

amarrada

ustedes ha habido todo un asunto de

aprendizaje de nuevas démosle de nuevas

tecnologías para ustedes ya sé que ya no

son tan nuevas pero para poder proponer

lo tienen que saber más o menos cómo se

usa

pues sí sí más o menos y lo que no

sabemos de su parte de todo este proceso

de preproducción de experimentar y

descubrir cómo está creo que el mundo

del flamengo se conforma de los gustos

uno culposos de cada una de nosotras y

las dos somos muy kitsch de diferentes

formas entonces creo que todas estas

cosas que obsesionan a cada una se han

vuelto parte del mundo the flaming ets y

esa mezcla es lo que hace que provenga y

que se vea cómo se ve por ejemplo los

han buscado marcas súper establecidas

que hicieron algo para el francés

[Música]

y no se encontraron en internet

yokohama sin esa máquina valls bati más

de 25 comerciales que grabamos en

tailandia yo creo que el aprendizaje más

grande de nuestra vida profesional al

momento fue grabar allá porque para

empezar el set era en varios idiomas

tailandés inglés español y francés

entonces ponerse de acuerdo con un grupo

tan grande era muy difícil como ustedes

le comunican a un equipo de distintos

idiomas con gente que nunca han

trabajado todas estas ideas somos muy

minuciosas en las en las carpetas de

preproducción digamos no hay entonces

establecemos desde el principio concepto

lo general y nos vamos clavando poco a

poco en cada uno de los ambientes

mobiliarios para daniela mucho de tus

mapas mentales que es parte importante

de su proceso de trabajo que son como

son esos mapas mentales si es un poco

una visión mía es prácticamente nos

sentamos aquí limoncitos de colores y

empezamos a

a construir hemos tenido la suerte de

que

la mayoría de nuestros proyectos

comerciales nos buscan por nuestros

proyectos personales o por nuestra

estética personal y eso nos ha dado

mucha libertad creativa con los

proyectos comerciales ese es el caso del

sinú soleil por ejemplo y scottie sobre

estas luces ya es muy divertido de hacer

porque no podíamos enseñar nada ver show

va a haber personajes que parezcan peces

no se van a ver más o menos así pero no

podemos enseñarlos porque todavía no

estamos seguros entonces hagan algo con

esto la ley llegó a nosotros por otro

proyecto que hicimos victoria lo más

increíble fue ver los formatos entonces

espectaculares enormes que decían tu

nombre fue una experiencia muy loca

hicimos 32 empaques distintos son 5

regiones

lo que hicimos de cada estado recuperar

tenemos fauna flora

[Música]

lugares geografía y artesanía y cultura

y hay una parte por ejemplo de dónde

está ubicado su estudio que estaban muy

en el centro hay una parte que queda

facilite el suministro de objetos

extraños totalmente la primera vez que

llegamos al centro llegamos todavía más

adentro más hacia el centro centro y fue

con la intención de estar cerca de la

mercè

y así a la vida más fácil y sobre todo

nos pasar que encontrábamos pero los

increíbles que sabíamos que podíamos

guardar para un futuro usarlos

[Música]

y

hace tres años nos invitaron a ser parte

de la alianza gráfica internacional que

es una sociedad de diseñadores

internacional donde hay muchos colegas a

los que siempre hemos admirado muchísimo

y fue como un gran reconocimiento que

fuéramos parte de los elegidos para

representar a méxico

[Música]

hay una parte que me interesa mucho que

me parece que es esta tensión entre lo

análogo y lo digital como en un mundo ya

tan tecnológico sobrellevan esto la

tecnología ya es muy poderosa y logra

igualar y superar de repente la realidad

pero hay algo en

la cura

manual que es único y que llena de

calorcito y de personalidad

[Música]

ellos trabajando con

múltiples medios hacen vídeo hacia la

animación hacen comerciales cine

editorial pero carteles dirección de

arte son multifacéticas lo saben hacer

muy bien han entendido muy bien su

personaje como las planning gets tienen

estas presentaciones en vivo en

festivales conferencias que rayan mucho

con el performance

de su trabajo de lo que hacen pero

también de cómo son ellas que las

inspira que las mueve pues me gusta

muchísimo que ellas entienden muy bien

dónde están paradas cuál es de alguna

manera su oficio cómo perfeccionar su

oficio en luchar por su oficio y de

alguna manera reinventar su profesión y

que más allá de esa propuesta visual

ellas buscan contar una historia y esa

historia tiene que ver con esta búsqueda

personal y este reinventar

sus personajes y su profesión

[Música]

creo que vimos los polos interesantes en

el diseño gráfico alejandro magallanes

que al final ha sido un formador de

nuevos talentos un tipo que es una

referencia y es un personaje a pesar de

su inventiva y su creatividad es un

personaje muy formal y por otro lado

tenemos a las familias que es delirio

el nuevo camino de diseño me quedo con

con esos dos polos que de alguna manera

se complementan

en algunos momentos se contraponen pero

que nos hace reflexionar hacia donde el

diseño gráfico y cómo ese diseño gráfico

para adaptarse

[Música]

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