👉 Aprende a DIBUJAR: Los 4 Niveles de OBSERVACIÓN del Dibujo Artístico 👀🧐🤓

Summary

Este video educativo, presentado por el artista René Linares, explora los cuatro niveles de observación fundamentales para el aprendizaje del dibujo artístico. Se explica que dominar estos niveles es esencial para mejorar la habilidad de dibujo. El vídeo comienza con la línea básica, avanza a la estructura y el volumen, luego se enfoca en la línea tonal para sugerir volumen y finalmente, aborda el dibujo tonal o sombreado. Cada nivel requiere un enfoque de observación diferente, desde copiar contornos hasta trabajar con valores tonales y técnicas de sombreado. El video también sugiere prácticas específicas para perfeccionar cada nivel, como dibujar cómics o utilizar modelos con iluminación adecuada.

Takeaways

• 🎨 El arte del dibujo comienza con la observación, no solo con la técnica. Aprender a observar adecuadamente es crucial antes de avanzar a otros aspectos.
• 👀 Hay cuatro niveles de observación en el dibujo artístico: la línea, la estructura, la línea tonal y el dibujo tonal. Dominar estos niveles es fundamental para mejorar en el dibujo.
• 📏 El nivel 1 se centra en la línea, esencial para formar contornos. Practicar con cómics, enfocándose en los contornos, puede ser útil para mejorar.
• 🧩 El nivel 2, la estructura, implica dar volumen a las figuras. Se puede practicar reduciendo formas a figuras geométricas y observando la luz y las sombras.
• 🌆 El nivel 3, la línea tonal, sugiere el volumen a través de cambios en el grosor de la línea. Los cómics también pueden ser una herramienta para practicar esto.
• 🌒 El nivel 4, el dibujo tonal, se refiere al uso de claroscuro para representar la luz y las sombras en el dibujo. Es importante para crear un efecto realista.
• 🚫 En el dibujo tonal, evitar dibujar contornos fuertes, ya que estos pueden interferir con la ilusión de volumen y realismo.
• 🤔 Para mejorar en el dibujo tonal, usar modelos o fotos con iluminación que forme un ángulo de 45 grados y un contraste alto para facilitar la observación de la luz y sombras.
• ✍️ La observación es más importante que preguntar. Antes de buscar respuestas, asegúrate de haber observado cuidadosamente.
• 🔄 La mejora en el dibujo no solo depende de la práctica, sino también de entender y aplicar estos cuatro niveles de observación en el orden correcto.

Q & A

¿Cuáles son los cuatro niveles de observación en el dibujo artístico según el guion?

Los cuatro niveles de observación son: 1) La línea, 2) La estructura, 3) La línea tonal y 4) El dibujo tonal.

¿Qué es la observación de la línea y cómo se puede practicar?

La observación de la línea implica identificar características como si es recta, curva o diagonal, y las propiedades del contorno. Se practica copiando contornos, como los de cómics, enfocándose únicamente en los contornos sin preocuparse por el claroscuro.

¿Cómo se define la estructura en el dibujo y cómo se puede mejorar?

La estructura es el esqueleto oculto de una forma que le da volumen. Para mejorar, se reducen las formas a figuras geométricas, se practica el encaje y se observan los cambios de luz y sombra para entender mejor la forma.

¿Qué es la línea tonal y cómo se utiliza en el diseño gráfico?

La línea tonal son líneas que sugieren el volumen de una figura. Se utiliza en el diseño gráfico y los logos, donde se manipula el grosor de las líneas para emular sombras y sugerir volumen.

¿Qué es el dibujo tonal y cómo se diferencia del dibujo con contornos?

El dibujo tonal es el dibujo en claro y oscuro que representa la luz y las sombras en una forma. Se diferencia del dibujo con contornos en que no se dibuja un contorno definido, sino que este se obtiene a través del cambio de tono.

¿Cuáles son las dos técnicas para trabajar el dibujo tonal mencionadas en el guion?

Las dos técnicas para trabajar el dibujo tonal son el jurado y el sfumato o difuminado.

¿Cómo se puede mejorar la observación de la luz y sombra en el dibujo?

Para mejorar la observación de la luz y sombra, se recomienda usar modelos o referencias fotográficas con iluminación en ángulo de 45 grados o similar, lo que ayuda a observar mejor la estructura y los planos.

¿Qué es el triángulo de Rembrandt y cómo se puede usar en el dibujo tonal?

El triángulo de Rembrandt es una técnica de iluminación que forma un triángulo de luz en el lado del contraluz en el rostro. Se puede usar en el dibujo tonal para crear efectos de iluminación inspirados en las pinturas de Rembrandt.

¿Por qué es importante no dibujar contornos al hacer dibujos hiperrealistas?

En el dibujo hiperrealista, es importante no dibujar contornos explícitos porque estos se deben obtener a través del cambio de tono, lo que proporciona una apariencia más natural y realista.

¿Cómo se puede saber si ya se domina un nivel de observación en el dibujo?

Se puede saber si se domina un nivel de observación al poder realizar dibujos que reflejen correctamente las características de ese nivel, como los contornos, la estructura, la línea tonal o los tonos en el dibujo tonal.

¿Cuál es la importancia de aprender a observar antes de dibujar?

Aprender a observar es fundamental porque permite entender mejor las formas, las proporciones y las sombras, lo que resulta en dibujos más precisos y realistas, evitando malos hábitos que puedan dificultar el desarrollo artístico.

Outlines

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🎨 Observación en el Arte del Dibujo

El primer párrafo enfatiza la importancia de la observación en el arte del dibujo, comparando la habilidad de dibujar con la de aprender a observar. Se menciona que a menudo los artistas se centran en detalles específicos, como las proporciones y las manos, sin prestar la debida atención a la observación. Se destaca que, en lugar de preguntar sobre qué tipo de lápices o técnicas usar, es más crucial aprender a observar correctamente. El video propone que muchos problemas en el dibujo provienen de una falta de observación adecuada. Se introduce la idea de que hay cuatro niveles de observación en el dibujo artístico y que dominarlos es esencial para mejorar la habilidad de dibujo. El presentador, René Linares, artista y investigador en temas de arte, presenta estos cuatro niveles y explica que a menudo los artistas ya dominan un nivel sin darse cuenta de que es necesario avanzar a los siguientes.

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📏 Niveles de Observación en Dibujo

El segundo párrafo detalla los cuatro niveles de observación en el dibujo artístico. El primer nivel es la línea, donde se enfatiza la identificación de características de la línea como rectas, curvas o diagonales, y la importancia de entender las propiedades del contorno. Se sugiere dibujar cómics para practicar la línea, centrándose en los contornos. El segundo nivel es la estructura, donde se explica que el contorno se convierte en figura y luego en forma con la adición de sombra, y se enfatiza la comprensión de la 'esqueleto oculto' de la forma. Se sugiere reducir las formas a figuras geométricas y observar la luz y las sombras para dominar la estructura. El tercer nivel es la línea tonal, que implica insinuar el volumen a través de la variación del grosor de la línea. Se menciona que los cómics son una herramienta útil para practicar la línea tonal. Finalmente, el cuarto nivel es el dibujo tonal, que se centra en la representación de tonos y sombras en la forma, y se sugiere usar modelos con iluminación de alto contraste para mejorar la comprensión del sombreado.

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🖌️ Técnicas de Dibujo Tonal y Conclusión

El tercer párrafo aborda las técnicas de dibujo tonal, como el 'jurado' y el 'sfumato', para representar los tonos y valores tonales en el dibujo. Se sugiere usar modelos naturales o fotográficos iluminados en ángulos específicos para mejorar la observación de la estructura y los planos. Se menciona la importancia de evitar dibujar contornos al realizar dibujos hiperrealistas y se recomienda buscar fotografías con iluminación inspirada en Rembrandt para retratos en dibujo tonal. El video concluye con un recordatorio de que los cuatro niveles de observación tienen un orden específico y que intentar avanzar directamente al sombreado sin dominar los niveles anteriores puede resultar en malas técnicas de dibujo. El presentador anima a los espectadores a dejar comentarios sobre cuál de los niveles domina o necesita mejorar, y se menciona que en un próximo video se abordará un ejercicio para mejorar la línea en una semana.

Keywords

💡Observación

La observación es el proceso de prestar atención detallada a algo para comprenderlo mejor. En el video, la observación es fundamental para el aprendizaje del dibujo artístico, ya que el artista Rene Linares enfatiza la importancia de observar antes de dibujar. Se menciona que muchos artistas no logran dibujar correctamente porque no están observando de manera adecuada, y el video propone mejorar la observación como un paso previo para mejorar en el dibujo.

💡Niveles de observación

Los 'niveles de observación' son una estructura didáctica presentada en el video para enseñar a dibujar. Se identifican cuatro niveles: la línea, la estructura, la línea tonal y el dibujo tonal. Cada nivel representa una habilidad o perspectiva que el artista debe desarrollar para mejorar su técnica de dibujo, y el dominio de estos niveles es clave para el aprendizaje del dibujo artístico.

💡Línea

La 'línea' es el primer nivel de observación y se refiere a las características de las líneas en el dibujo, como si son rectas, curvas o diagonales. En el video, se sugiere que el dibujo de cómics es una buena práctica para dominar la línea, ya que se enfoca en los contornos sin preocuparse por otros aspectos como el claroscuro.

💡Estructura

La 'estructura' es el segundo nivel de observación y se refiere a la forma oculta o 'esqueleto' de un objeto que le da volumen. En el video, se explica que al dibujar la estructura, el artista puede entender mejor cómo se relacionan las formas y cómo se proyectan las sombras, lo que es crucial para una representación realista en el dibujo.

💡Línea tonal

La 'línea tonal' es el tercer nivel de observación y se refiere a las líneas que sugieren el volumen de una figura sin la necesidad de sombras. Se menciona en el video que la línea tonal es utilizada en logos y diseño gráfico, y que el dibujo de cómics puede ayudar a practicar esta habilidad, ya que se enfoca en cómo el grosor de la línea puede indicar sombras y volumen.

💡Dibujo tonal

El 'dibujo tonal' es el cuarto y último nivel de observación presentado en el video, y se refiere al uso de tonos claros y oscuros para representar la luz y las sombras en una obra de arte. Se destaca que el dibujo tonal no tiene contornos definidos, y que el contorno se infiere a través del cambio de tono. Este nivel es crucial para el realismo en el dibujo.

💡Claroscuro

El 'claroscuro' es un término que se relaciona con el dibujo tonal y se refiere a la técnica de representar la luz y las sombras en un dibujo para dar la impresión de volumen y profundidad. En el video, se menciona que el dibujo tonal es una forma de representar claroscuro, y que es fundamental para el realismo en el arte.

💡Contorno

El 'contorno' es la representación de los límites de una forma o objeto en el dibujo. En el video, se discute que en el dibujo tonal, el contorno no se dibuja explícitamente, sino que se deduce a través de la transición de tonos. Este concepto es importante para entender cómo se logra la ilusión de volumen en el dibujo sin la necesidad de líneas definidas.

💡Jurado y sfumato

El 'jurado' y el 'sfumato' son técnicas de dibujo tonal mencionadas en el video. El jurado se refiere a la técnica de dibujar tonos de manera abrupta, mientras que el sfumato es una técnica de transición suave de tonos para crear sombras y profundidad. Estas técnicas son fundamentales para el dibujo tonal y se utilizan para representar la luz y las sombras en una obra de arte.

💡Triángulo de Rembrandt

El 'triángulo de Rembrandt' es una técnica de iluminación que se menciona en el video y se basa en la forma en que la luz proyecta sombras en el rostro, creando un triángulo de luz en el lado opuesto a la fuente de luz. Esta técnica es útil para el dibujo tonal, ya que facilita la observación de la luz y las sombras en el modelo, y se puede aplicar tanto en fotografías como en pinturas.

Highlights

El arte de dibujar bien comienza con la observación correcta, no solo con preguntar o aprender técnicas.

Existen cuatro niveles de observación en el dibujo artístico que son fundamentales para dominar el arte del dibujo.

El primer nivel de observación es la línea, donde se aprende a identificar características como rectas, curvas y diagonales.

Para dominar la línea, se recomienda copiar contornos, ya sea de modelos al natural o de fotografías.

Dibujar cómics puede ser una excelente práctica para mejorar la observación y dibujo de líneas.

El segundo nivel es la estructura, donde se aprende a dar volumen a las figuras mediante el sombreado.

La estructura es esencial para que las formas tengan un esqueleto oculto que le da volumen.

Reducir formas a figuras geométricas es un método para practicar y comprender la estructura.

El uso de la luz es crucial para observar y dibujar correctamente la estructura de las formas.

El tercer nivel es la línea tonal, que insinúa el volumen a través de la variación del grosor de la línea.

La línea tonal es ampliamente utilizada en el diseño gráfico y los logos.

Para dominar la línea tonal, se sugiere copiar cómics, pero enfocándose en el grosor de las líneas que representan sombras y volumen.

El cuarto nivel es el dibujo tonal, también conocido como sombreado, donde se representan tonos para dar la ilusión de luz y sombra.

La teoría de la forma es fundamental para entender cómo la luz proyecta sombras y cómo representarlas en dibujo.

En el dibujo tonal, los contornos no se dibujan explícitamente, sino que se definen a través del cambio de tono.

El dibujo tonal puede utilizar técnicas como el jurado y el sfumato para representar tonos.

Para practicar el dibujo tonal, se recomienda usar modelos o fotos con iluminación de 45 grados para un contraste más fácil de observar.

El triángulo de Rembrandt es una técnica de iluminación útil para retratos en dibujo tonal.

Los cuatro niveles de observación tienen un orden específico que, si se sigue, evita malos hábitos en el dibujo.

El video ofrece ejercicios y tips para mejorar cada nivel de observación en el dibujo.

Transcripts

que si las proporciones que si las manos

un difícil de dibujar que si los papeles

de qué tipos de lápices cuántas cosas te

preguntas cuando estás a paraná dibujar

pero dime te has preguntado sé observar

a sus amigas y amigos es más importante

aprender a observar antes que

preguntarnos todo lo demás ya le ha

preguntado anteriormente te ha sucedido

que llevas meses o incluso años tratando

de lugar ojos manos no te salen es

porque no estás observando correctamente

en otras palabras no sabemos observar en

el vídeo pasado templete que una de las

razones de por qué no nos salen lo que

dibujamos ahora venimos los cuatro

niveles de observación en el dibujo

artístico comenzamos

[Música]

artistas bienvenidas bienvenidos a este

espacio artístico y creativo mi nombre

es rené linares

artista y curioso investigador en temas

de arte gracias por darle play a esta

tercera parte del curso aprende dibujar

aprendiendo a observar existen cuatro

niveles de observación en el dibujo

artístico si dominan los cuatro ya

puedes decir que sabes dibujar y es

importante que conozcas que estos cuatro

niveles van en un orden muchas veces ya

dominamos un nivel sin embargo la

anterior a este no y eso también hace

que no nos salga lo que dibujamos y

conocer estos cuatro niveles te va

ayudar a ti el cual requiere es mejorar

nivel de observación 1 la línea

así es comenzamos con lo básico la línea

es importante que identifiques las

características de la línea es decir si

esa recta si es curva o si es diagonal

con las líneas formamos contornos y es

importante conocer también las

propiedades del contorno si sus líneas

de contorno se cruzan o que hay

distancia de una la otra qué grosor

tienen que puedes dibujar para dominar

la línea básicamente lo que sea

solamente enfócate en copiar el contorno

puede ser un modelo al natural ya sea

inanimado o una fotografía sin embargo

algo que puedes dibujar y que te será

sumamente eficiente en este nivel de

observación que es la línea es dibujar

cómics o copiar cómics mejor dicho sí

porque la base de los cómics es el

contorno date cuenta cómo se dibujan los

cómics es decir observa que no tengan

ningún degradado y si tiene integrado

solamente enfócate en la línea del

contorno o el delineado como también le

llaman así es saca tus cómics y empieza

a copiarlos únicamente los contornos

nada más es decir no te fijes en alguno

menos te fijes en el claroscuro no te

fijes en absolutamente nada de eso

solamente el contorno nivel de

observación 2 la estructura con el

contorno formamos figuras y si le

agregamos sombreado a estas figuras

estas figuras se tornan en volumen y al

hacerse con volumen ya tenemos una forma

mucho ojo no es lo mismo una figura que

una forma podríamos decir que la figura

es solamente el contorno y la forma ya

tiene un volumen entonces entender todo

esto la forma tiene un esqueleto oculto

a ese esqueleto le llamamos estructura

es invisible porque primero dibujas el

contorno y después

y ya tienes la forma en medio de ese

proceso crearse una estructura incluso

sin darte cuenta al menos la mayoría de

las veces esto explica por qué cuando

sombras extraordinariamente por ejemplo

un retrato y no se parece la persona es

porque no observaste a la estructura

correctamente seguramente te ha pasado

déjame saber en los comentarios que

puedes dibujar para dominar la

estructura sencillamente como reducir

las formas a figuras geométricas sin

embargo hay tres sub niveles en este

proceso el más básico de todos es por

ejemplo reducir un ojo a un círculo una

nariz a un triángulo y así de sencillo

el siguiente nivel le llamamos encaje

cuando observamos la forma que vamos a

dibujar seleccionamos en trazos rectos

su contorno y lo delimitamos en un

espacio posteriormente de haber hecho el

encaje lo que hacemos es delinear es

decir ya hacemos el contorno ya lo

dibujamos el tercer sub nivel y el más

avanzado

consiste en que observes la luz que le

llega a la forma por eso es importante

el uso de la luz en tus modelos o en tus

referencias y aquí están te comparto el

tip de oro observa los cambios de luz y

sombra en tu mundo

puedes usar referencias fotográficas si

gustas y reduce líneas cada transición

de tono que nos brinda la luz proyectada

en nuestra forma copia lo como tú le

puedas observar y al final vas a obtener

un dibujo estructural de esa misma forma

cada área que surja de ese dibujo

estructural es un plano que te ayudará a

entender mejor dónde colocar las luces y

las sombras

nivel 3 de observación la línea tonal y

esta me encanta sabes por qué porque

casi nadie la enseña y es imprescindible

para dar el paso al siguiente nivel que

es el claroscuro o sombreado primero que

es la línea tonal son las líneas que nos

insinúan el volumen del contorno de una

figura así de sencillo dime dónde has

visto este tipo de líneas yo te diré en

los logos así es en el diseño gráfico es

donde más se utiliza la línea tonal así

como también se utilizan los planos

tonales y es tan importante la línea

tonal que cuando yo estaba en la

academia tuvimos un semestre completo de

línea tonal que puedes dibujar para

dominar la línea tonal ya te imaginaste

cómics de nuevo cuántos de nosotros que

nos encanta dibujar comenzamos copiando

nuestros propios cómics y qué vas a

hacer toma tus cómics vas a copiar los

casi parecido al nivel 1 de observación

que era solamente los contornos pero

ahora vas a observar cómo cambia el

grosor de la línea y te vas a dar cuenta

que las líneas gruesas emulan sombras o

son zonas del contorno de

la figura que debía haber una sombra y a

su vez esta línea gruesa nos insinúa el

volumen de la figura es decir tenemos

una figura solamente en contorno pero

con insinuaciones de volumen esto

gracias a la variación del grosor de la

línea y por eso se llama la línea tonal

nivel 4 de observación

el dibujo tonal quizás te preguntes y

qué es el dibujo tonal es el dibujo en

claro oscuro o el sombreado pues porque

le llamamos dibujo tonal porque

dibujamos la representación de diversos

tonos de una forma que recibe la luz y

aquí es donde entra la teoría de la

forma seguramente ya la conoces aunque

quizás no conocías que también se le

llamaba de esta manera la teoría de la

forma nos dice lo siguiente toda forma

que recibe luz proyecta una sombra más

la propia

si te lo aprende de memoria super y

bueno esta luz y esta sombra de la forma

para representarla en dibujo la

estudiamos en valores tonales que si es

un tono claro o que si es un tono oscuro

de ahí el nombre también del claro

oscuro estas zonas están dispuestas a lo

largo de cada plano ya lo vimos en el

punto de la estructura y si observamos

cada tono lo mejor posible en nuestro

dibujo va a ser más eficiente algo

importante en el dibujo tonal el dibujo

tonal no tiene contorno es decir no se

le dibuja el contorno el contorno viene

dado por el cambio de tono recuerden

estas revistas de niños que tenían

figuras titulas coloreadas y evitaba

salirte de la raya bueno esa raya es el

contorno y tenemos ese hábito de niños

que cuando hacemos un retrato o hacemos

cualquier dibujo y lo claros curamos le

ponemos contorno entonces si tú quieres

hacer hiper realismo evita dibujar

contornos ese es uno de los secretos del

dibujo hiper realista y no está mal que

hagas contornos solamente tienen otro

propósito

sin embargo cuando dibujas mezclado un

dibujo

tonal con un dibujo cool de contornos se

ve un poquito extraño al menos que sea

un dibujo creativo sin embargo también

se nota cuando es un dibujo creativo

intencionalmente o cuando es

posiblemente un error el dibujo no

requiere una técnica para elaborarse los

otros tres niveles no requieren tanta

técnica puedes utilizar cualquier lápiz

y cualquier papel

existen dos técnicas para trabajar el

dibujo tonal el jurado y el sfumato o

difuminado como le quieras tú llaman y

utilizamos estas técnicas para

representar los tonos o los valores

tonales en otro vídeo te contaré sobre

los valores tonales que puedes dibujar

para dominar el dibujo tonal usa modelo

natural o fotográfico con las siguientes

características modelos u objetos

inanimados que estén iluminados en un

ángulo de 45 grados o algo similar eso

te va a ayudar a observar mejor la

estructura y los planos para saber dónde

colocar cada polo este por qué porque

hay un alto contraste y es más fácil

observarlo y cuando estés frente a un

modelo

algo o copiar algo y tenga mucha luz no

tengo un alto contraste ya lo podrás ver

aunque no esté iluminado de la forma de

juego puedes comenzar dibujando el

contorno después la estructura para

ubicar dónde van los tonos y al final

los tonos acá en las tarjetas te voy a

dejar un vídeo de cómo hacer el jurado

ahora también si quieres ser un retrato

en dibujo tonal te recomiendo que

busques fotografías o pinturas con el

triángulo de rembrandt es una

iluminación inspirada en la iluminación

de rembrandt y se llama así porque en el

rostro se forma un triángulo en el lado

del contraluz y sirve bastante chévere

[Música]

en el siguiente vídeo comenzaremos un

ejercicio que te ayudará a dominar la

línea en una semana o menos y también te

va a ayudar a hackear el lenguaje

simbólico lo que vimos en el vídeo

pasado seguramente ya conocías todo esto

pero dime sabías que éste tenía un orden

claro cada enseñanza en la ayuda de

diferente manera eso explica también

porque cuando asistes a diferentes

cursos o talleres llevas meses o incluso

años sin los mejores resultados porque a

veces queremos irnos directamente al

sombreado y lo que estamos haciendo es

creando los malos hábitos para dibujar

hasta que los perfeccionamos y nos

quedamos estancados de ahí te agradezco

por ver el vídeo y un favor schotte

déjame saber en los comentarios cuál de

estos cuatro niveles dominas más o cuál

de los cuatro niveles crees que te falta

mejorar ya sabes cómo darle like al

vídeo como suscribirte y activar la

campanita así que en este aumento puedes

hacerlo si te ha gustado este vídeo nos

vemos en la próxima un fuerte acaso chau

[Música]