Plenaria 2 (primera parte) Elementos de Diseño
Summary
TLDREl guion trata sobre elementos y principios de diseño y arte, iniciando con una dinámica creativa para representar conceptos como movimiento, armonía y balance. Se explican los elementos básicos del diseño, como punto, línea, forma, textura, espacio y color, y sus distintas subcategorias. El color se enfatiza como un atributo fundamental, con sus propiedades de tono, saturación y brillo, y se mencionan los colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y los cálidos y fríos, subrayando el significado emocional y cultural de cada color.
Takeaways
- 🎨 La creatividad es buscar soluciones efectivas y objetivas a problemáticas específicas.
- 📝 Se realizó una dinámica de dibujo para representar el movimiento, la armonía y el balance.
- 🔵 El primer elemento de diseño es el punto, que puede ser representado por diferentes formas.
- 📏 La línea es el resultado del movimiento de un punto y tiene dirección y cuerpo.
- 🗣️ El mensaje es la transmisión de señales a través de un código común entre emisor y receptor.
- 🏞️ La forma es un elemento de diseño que puede ser figurativa, abstracta, caligráfica o geométrica.
- 👁️ La textura es una característica de la superficie, con distinción entre visual y táctil.
- 🛋️ El espacio es la distancia o área entre objetos, con conceptos de espacio positivo y negativo.
- 🌈 El color es una mezcla de ondas electromagnéticas y tiene tres elementos esenciales: tono, saturación y brillo.
- 🌀 El círculo cromático, creado por Goethe, organiza los colores primarios, secundarios y terciarios.
- 🔍 Los colores tienen significados distintos y su elección debe ser cuidadosa para transmitir el mensaje deseado.
Q & A
¿Qué se define como creatividad en el contexto de la plática sobre diseño?
-La creatividad es buscar la solución de alguna problemática de manera efectiva, funcional y objetiva, buscando distintas soluciones.
¿Qué elementos se utilizaron en la dinámica inicial para representar el movimiento, armonía y balance?
-Se utilizaron puntos, líneas, colores y texturas para representar el movimiento, armonía y balance en la dinámica inicial.
¿Cuál es la definición de un punto en el diseño?
-El punto es un elemento de diseño que no tiene ángulo ni dirección y puede ser representado por un cuadrado, un círculo o una forma irregular.
¿Cómo se define la línea en el diseño y cuáles son sus características?
-La línea es un punto en movimiento y tiene dirección, compuesto de un cuerpo y sus extremidades. Es la historia del movimiento de un punto y el espacio creado entre dos puntos.
¿Qué es el mensaje en el diseño y cómo se transmite?
-El mensaje es la transmisión de señales mediante un código común entre un emisor y un receptor, utilizando un canal y un contexto específicos.
¿Cuáles son las diferencias entre las formas figurativas y abstractas en el diseño?
-Las formas figurativas están relacionadas con elementos naturales o artificiales, mientras que las abstractas no se parecen a nada de la realidad y cambian según la percepción de cada persona.
¿Qué es la textura y cómo se clasifica en el diseño?
-La textura es la característica de la superficie en una forma determinada y se clasifica en visuales y táctiles, siendo las visuales solo apreciables a simple vista y las táctiles se pueden tocar.
¿Qué es el espacio en el diseño y cómo se divide?
-El espacio es la distancia o área entre o alrededor de las cosas y se divide en espacio positivo (lo que no está ocupado) y espacio negativo (lo que está ocupado).
¿Cómo se define el color y cuáles son sus elementos esenciales?
-El color es el atributo de cualquier objeto en presencia de luz blanca y sus elementos esenciales son el tono, la saturación y el brillo.
¿Qué es el círculo cromático y qué incluye?
-El círculo cromático es un arquetipo de color creado por Johann Wolfgang von Goethe que incluye colores primarios, secundarios y terciarios, y complementarios.
¿Cómo afectan los colores cálidos y fríos a la percepción emocional de una obra de diseño?
-Los colores cálidos, como los amarillos, naranjas y rojos, suelen evocar emociones de calidez y energía, mientras que los colores fríos, como los azules y verdes, pueden evocar tranquilidad y confianza.
Outlines
🎨 Introducción a los Elementos de Diseño y Principios de Arte
El primer párrafo introduce la sesión de creatividad y diseño, enfocándose en la importancia de la creatividad para resolver problemas de manera efectiva y objetiva. Se invita a los asistentes a participar en una dinámica de dibujo inspirada en conceptos como el movimiento, la armonía y el balance. Además, se mencionan los elementos de diseño básicos y se establece la base para la explicación de los mismos, como el punto, la línea y el mensaje, y se enfatiza la importancia del entendimiento de estos para la apreciación de cualquier obra de arte.
🌐 Elementos de Diseño: Punto, Línea, Mensaje y Forma
En el segundo párrafo, se exploran en detalle los elementos de diseño, comenzando con el punto, descrito como un elemento sin ángulo ni dirección, seguido por la línea, que es el resultado del movimiento de un punto. Se introduce el concepto de mensaje en el diseño y se explica cómo se transmite a través de un código común entre emisor y receptor. El párrafo también cubre la importancia de la forma en el diseño, incluyendo las diferencias entre formas figurativas, abstractas, caligráficas y geométricas, y cómo cada una de estas contribuye a la percepción y significado de un diseño.
🖌️ Formas y Texturas en el Diseño
El tercer párrafo profundiza en las formas, distinguiendo entre naturales, orgánicas, artificiales y verbales, y se discuten las formas abstractas y su relación con la percepción individual. Se introducen las texturas, tanto visuales como táctiles, y se explica cómo estas afectan la percepción de la superficie de un objeto. El espacio también es un tema central aquí, con la distinción entre espacio positivo y negativo, y se presentan diferentes tipos de espacio en el diseño, como el liso, ilusorio y fluctuante/conflictivo.
🎨 Conceptos de Color en el Diseño
El cuarto párrafo se centra en el color como un elemento fundamental del diseño, describiendo sus tres componentes esenciales: tono, saturación y brillo. Se menciona el círculo cromático de Goethe y la creación de colores primarios, secundarios y terciarios, así como los colores complementarios. Se discute el impacto emocional y simbólico de los colores, y cómo la elección de colores cálidos y fríos puede influir en la percepción y la atmósfera de un diseño. El párrafo también destaca la importancia de la consideración cuidadosa en el uso de los colores en función del mensaje que se desea transmitir.
🌈 Tonalidades y Emociones de los Colores
El último párrafo aborda la variedad de tonalidades de colores y su impacto en las emociones y percepciones, ilustrando cómo diferentes matices del azul pueden evocar sentimientos de autoridad o tranquilidad. Se enfatiza en la importancia de elegir la tonalidad correcta para lograr el efecto deseado en el diseño, y cómo las connotaciones culturales pueden influir en la interpretación de los colores.
Mindmap
Keywords
💡Creatividad
💡Elementos de diseño
💡Principios de arte
💡Punto
💡Línea
💡Forma
💡Mensaje
💡Textura
💡Espacio
💡Color
💡Círculo cromático
💡Complementarios
💡Colores cálidos y fríos
Highlights
Introducción a los elementos de diseño y principios de arte en el contexto de creatividad y diseño digital.
La creatividad es buscar soluciones efectivas y objetivas a problemáticas.
Dinámica interactiva para representar el movimiento, la armonía y el balance a través del dibujo.
El punto como elemento de diseño sin ángulo ni dirección, representado por formas geométricas.
La línea como resultado del movimiento de un punto, con dirección e historia.
El mensaje como elemento de diseño, basado en la transmisión de señales entre emisor y receptor.
La forma como elemento con contorno, color, tamaño, textura y ubicación en el espacio.
Diferenciación entre formas figurativas, abstractas, caligráficas y geométricas.
La textura como característica de la superficie, con distinción entre visual y táctil.
El espacio como elemento de diseño, con distinción entre espacio positivo y negativo.
Concepto de espacio liso e ilusorio, y su influencia en la percepción de profundidad y movimiento.
El color como atributo de los objetos, influenciado por la luz y compuesto por tono, saturación y brillo.
El círculo cromático de Johann Wolfgang von Goethe y su importancia en la teoría del color.
La combinación de colores primarios, secundarios y terciarios para crear una gama de colores.
Los colores complementarios y su papel en la contraposición y equilibrio cromático.
Los colores cálidos y fríos, y su impacto emocional y psicológico.
El significado de los colores en la comunicación y su selección cuidadosa en el diseño.
La importancia de las tonalidades y su influencia en la percepción de autoridad, tranquilidad y confianza.
Transcripts
[Música]
de la materia de creatividad de diseño
digital en esta plenaria vamos a hablar
sobre los elementos de diseño y
principios de arte ahora bien vamos a
recapitular un poquito sobre lo que
viste en la anterior te acuerdas de que
fue creatividad creatividad
bueno pues creatividad es buscar la
solución de alguna problemática que
tengamos buscar distintas soluciones de
una manera efectiva
funcionar y sobre todo muy objetiva
bueno pues te invito a que comencemos
primero haremos una breve dinámica solo
necesitas hoja de papel y lápiz o
colores
estás listo ahora dibujará a partir de
puntos líneas colores y texturas lo que
para ti represente movimiento
en esa misma hoja dibuja ahora lo que
represente para ti
la palabra armonía
muy bien ahí mismo lo que para ti
represente la palabra balance
2
con esta dinámica te diste cuenta que ya
tienes algunos conceptos de lo que
significa en estas palabras tienes tu
propio criterio pues bien ahora te voy a
enseñar entonces los conceptos reales y
como los vamos a utilizar
comencemos con nuestro primer tema el m
puede ser una pintura
realizado
bueno esos enemy
aquellos que son la base de cualquier
obra
cualquier obra que tú vayas a apreciar
tiene
ahora nuestro primer elemento de diseño
es el punto es aquel elemento que no
tiene ángulo ni dirección y puede ser
representado por un cuadrado un círculo
e incluso una forma irregular el
siguiente es la línea la línea que es es
un punto en movimiento o es la historia
del movimiento de un punto cuando se
separan dos puntos este espacio que se
crea entre ellos es la llamada línea la
línea siempre va a tener dirección
aunque no haya una flecha que la marque
y también se compone siempre de un
cuerpo y sus extremidades otro elemento
de diseño es el mensaje este es la
transmisión de señales mediante un
código común entre un emisor y un
receptor aquí te puse una imagen para
que puedas entenderlo mejor lo primero
que necesitamos es aquel que está
enviando el mensaje a este se le llama
emisor y necesitamos también quien lo
esté recibiendo
se llama receptor el medio por el cual
están emitiendo el mensaje se le llama
canal en este caso es el teléfono y el
contexto es el todo es en donde está
ocurriendo toda esta situación de
diálogo el código aquí como es una
llamada telefónica el código entonces
son las palabras es lo que están
diciendo uno con el otro si fuera el
caso de una carta escrita entonces
serían los signos o símbolos o lo que
está escrito ahí
la forma es todo lo que vemos en nuestra
vida todo absolutamente a nuestro
alrededor tiene una forma y cuidado con
esto recuerda siempre que una forma
tiene contorno color tamaño textura y
siempre va a ocupar un lugar en el
espacio este elemento de diseño es el
que tiene más derivados fíjate bien hay
formas figurativas hay formas abstractas
hay formas caligráficas y hay formas
geométricas empecemos por la figurativa
esta forma se divide en natural u
orgánica que serían todos los elementos
que tienen que ver con la naturaleza las
nubes las piedras las flores nosotros
seres humanos y la forma artificial
tiene que ver con todo aquello que ha
creado el ser humano te puse aquí como
ejemplo una silla puede ser un edificio
o un lápiz otra forma figurativa es la
verbal la verbal son todos aquellos
elementos del
guaje como las letras los números los
signos los símbolos otra forma distinta
a la figurativa es la abstracta una
forma abstracta es todo aquello parecido
a la realidad y cambia de acuerdo al
concepto en este caso en esta figura que
te puse aquí yo puedo estar viendo
algunas hojas pero a lo mejor tú estás
viendo otra cosa igual que estás tú
tienes el concepto distinto a lo que yo
estoy viendo quizá te puedo decir no yo
estoy viendo como nubes o como olas
entonces esto va acorde a la percepción
de cada persona también tenemos la forma
caligráfica ésta es a mano alzada que
significa que yo no ocupo alguna
plantilla o alguna regla para poder yo
dibujar algo esto es cuando escribimos
tal cual se le llama mano alzada si
utilizo algún instrumento para hacerlo
entonces ya no se llama caligráfica
y por último tenemos la forma geométrica
se refiere a todas las figuras que
conocemos como los círculos los arcos o
líneas rectas en cuadrados prismas
la textura es otro elemento de diseño
esta es la característica de la
superficie en alguna forma determinada y
son consideradas una creación de la
naturaleza fíjate bien existen dos tipos
de textura las visuales y las táctiles
las táctiles son aquellas que se pueden
tocar aquí te puse un ejemplo de pues de
un dibujo te acuerdas cuando hacías de
pronto en el kinder o con estados más
pequeño en la que puedes sentir el papel
puedes sentir el algodón de las nubes
pueden sentir los frijolitos no
y las visuales son aquellas que solo se
ven pero cuando tú las tocas no se
siente nada puede ser una tela que está
muy estampada pero cuando tú la tocas se
siente totalmente lisa siguiente
elemento de diseño es el espacio el
espacio es la distancia o área entre o
alrededor de las cosas objetos tenemos
espacio positivo y espacio negativo todo
aquel espacio positivo es lo que está en
blanco lo que envuelve algo negativo el
positivo date cuenta en estas
ilustraciones es aquello que no está
ocupado por ejemplo si tuviera una silla
y no hay nadie ahí podría decir que es
un espacio positivo cuando ya está
ocupada por alguien entonces es negativo
por eso aquí todo lo que está en negro
se le llama espacio negativo
tenemos también el espacio liso o
ilusorio liso que significa bueno pues
tenemos tal cual algo plano es una
ilustración y puede tener aquí por
ejemplo estamos viendo que tiene incluso
textura visual pero es liso no nos evoca
nada en cambio el ilusorio si te das
cuenta en esta ilustración amarilla
parece que tiene una profundidad incluso
si tú te mueves parece que se está
moviendo también la imagen me está dando
la ilusión de algún movimiento y de
profundidad sin embargo sigue siendo
plano tenemos también el espacio
fluctuante y conflictivo que es esto
aquí te puse por ejemplo un gif en el
que es el el tren que no sabes si va o
si viene no sé si también has visto el
de la bailarina que no sabe si va hacia
la derecha o hacia la izquierda cuando
parece que está subiendo o bajando
escaleras eso se le llama fluctuante
conflictivo porque porque realmente me
causa conflicto
hacia dónde se está yendo hacia qué
dirección va terminemos con este
elemento de diseño que es el color es el
atributo de cualquier objeto en
presencia de luz blanca es una mezcla de
ondas electromagnéticas o sea nuestros
ojos van a reaccionar ante la ante la
cantidad de energía que reciben y no a
la materia del objeto todo lo que nos da
color es la luz el color tiene tres
elementos esenciales el tono la
saturación y el brillo el tono es el
elemento que permite identificar cada
color si yo te digo bueno y qué
tonalidad tiene no sé de tu vestido qué
tonalidad tienen tus tenis que toda la
vida tiene la pared de tu recámara
entonces ya me dirás pues es como un
azul esmeralda o es como un
y rojo eso se llama tonalidad la
saturación es la pureza valor o
luminosidad que se refleja en la
claridad obscuridad la saturación es que
tanto color hay
recuerdas que cuando estabas más pequeño
cuando aprendiste a colorear de pronto
con el color empiezas a iluminar no sé
por ejemplo un cielo iba a personas en
las que le vas a poner más color cada
vez más más más más fuerte cuando
recargas mucho el lápiz entonces eso se
le llama saturación y el brillo es la
cantidad de luz que emite la fuente o
que es reflejada por una superficie del
objeto el brillo tiene que ver incluso
con cuánta cantidad en este caso si
fuera sobre un papel cuánta cantidad de
blanco hay porque eso es como si me
estuviera dando un significado a cuánta
cantidad de luz está viendo en tu dibujo
ahora bien hablemos del círculo
cromático este fue el primer arquetipo
de color que creó johann wolfgang von
goethe fíjate bien ese círculo cromático
y de en colores primarios secundarios y
terciarios los colores primarios son el
rojo el azul y el amarillo y se les
llama primarios porque son los colores
pigmento porque no hay ninguna
combinación que nos vaya a brindar
cualquiera de estos tres colores de la
combinación
de estos tres colores del rojo azul y el
amarillo vienen entonces los colores
secundarios
si yo combino
y amarillo con el azul entonces voy a
generar un color verde si yo combino el
amarillo con el rojo genera un color
naranja y si combino el azul con el rojo
voy a generar un color violeta ahora
bien que son los colores terciarios pues
es la combinación de un color primario
con uno secundario también tenemos los
colores complementarios que es un
complementario es el opuesto observa los
colores aquí primarios y los secundarios
tenemos el color rojo su opuesto o sea
el que está del otro lado es el color
verde entonces su color complementario
será el verde o toda la gama de verdes
que que haya así como la gama de rojos
serán complementarios de éstos
tenemos el violeta o todas las gamas de
violeta ser su complementario es el
amarillo y sus gamas de amarillo así
como del azul con el naranja y por
último tenemos los colores cálidos y
fríos los colores cálidos y te das
cuenta vienen de todos los amarillos
naranjas rojos y los colores fríos son
de los azules y verdes
el color es una pieza fundamental ya que
cada uno de los colores tiene un
significado distinto la aplicación de
cada uno tiene que ver con lo que tú
quieras transmitir por ejemplo un color
amarillo me representa energía ilusión
resplandor brillante es un color naranja
representa la alegría la creatividad el
éxito un color azul la constancia la
confianza autoridad también un color
verde así como puede ser algo sobre la
salud sobre el medio ambiente también
puede ser algo como envidia celos un
color rojo
todos sabemos puede ser el amor puede
ser la pasión pero también podría ser
como agresivo dependiendo como lo
utilices un color negro no que nos gusta
tanto de pronto puede ser elegancia pero
también
es quizá tristeza para nosotros como
cultura puede ser el luto también un
color morado se refleja mucho también a
la realeza al poder al lujo a la
ambición pero también en exceso puede
llevar también a un estado de ánimo
triste entonces debe ser muy cuidadoso
al momento de utilizarlos y qué cantidad
de ese color vas a usar o si solamente
sea un acento visual y tiene mucho que
ver la variedad de las tonalidades de
los colores una tonalidad de un azul
marino por ejemplo me puede dar más
autoridad que quizá la de un azul más
tenue un azul cielo me eso me evoca más
a algo más tranquilo a confianza
estabilidad quizás
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