Saxophone Embouchure | Classical vs Jazz

Summary

Saxophonist Dr. Wally Wallace discusses differences between classical and jazz saxophone embouchure. He teaches the Larry Teal method of resting teeth on mouthpiece, cushioning reed with soft lip, and focusing corners, allowing flexible tone. For jazz, embouchure relaxes more with ah/e syllables brightening sound. Voicing shapes embouchure and throat changes naturally. Qualified teacher essential for adjustments. Tips: mark reed/mouthpiece meet point to gauge mouth position; dental pads relieve lip pressure. Big announcement next video.

Takeaways

• 🎷 La embocadura del saxofón varía ligeramente entre el jazz y la clásica, pero ambas pueden ser versátiles con pequeñas modificaciones.
• 🎓 Dr. Wally Wallace enseña la embocadura basada en Larry Teal, promoviendo una técnica sólida y versátil para ambos estilos.
• 👥 Existen debates intensos entre los saxofonistas sobre las técnicas de embocadura, particularmente entre los seguidores de Larry Teal y Joe Allard.
• 📚 La técnica de embocadura se enseña en tres partes funcionales: descansar, amortiguar y enfocar.
• 🛠️ Usar una almohadilla en la boquilla puede aumentar la comodidad y evitar morder demasiado fuerte.
• 🔊 La modificación del sonido en jazz y clásico se logra ajustando la embocadura y la posición de la lengua, influenciando la vibración de la caña.
• 🗣️ Cambiar la posición de la lengua (voicing) y la cavidad oral afecta el timbre, utilizando sílabas como 'vo' para clásico y 'ee' o 'ah' para jazz.
• 🤐 Se desaconseja enfocarse demasiado en manipular la garganta al tocar, ya que puede causar tensión y afectar negativamente el sonido.
• 📏 La cantidad de boquilla que se toma en la boca varía según la estructura dental del individuo y el tipo de boquilla.
• 💡 Para aliviar el dolor en la embocadura, se pueden usar protectores dentales o piezas de almohadillas dentales sobre los dientes inferiores.

Q & A

¿Cuáles son las diferencias principales entre la embocadura clásica y la de jazz en el saxofón?

La embocadura clásica utiliza generalmente una sílaba 'oh' abierta que proporciona un tono más oscuro y atenuado en los armónicos altos. La embocadura de jazz suele ser más relajada en las comisuras y utiliza sílabas como 'e' o 'ah' para un sonido más brillante.

¿Por qué algunas personas se ponen muy intensas sobre sus preferencias de embocadura?

Hay una minoría pequeña pero vocal que tiene opiniones muy fuertes sobre la 'embocadura correcta'. Incluso he visto saxofonistas llegar a los golpes por este tema, aunque generalmente termina en ataques de asma.

¿Cómo se relacionan la embocadura, el voceo y la garganta al tocar el saxofón?

Forman una reacción en cadena, ya que al cambiar la forma de la cavidad oral con distintas vocales, la embocadura tiende a seguir ese cambio de forma. Es mejor enfocarse en las vocales y dejar que la garganta se ajuste naturalmente.

¿Qué recomienda para aliviar el dolor en el labio inferior al tocar?

Se pueden usar protectores dentales, o pedazos pequeños de ellos, para poner sobre los dientes inferiores y aminorar la presión. También existen almohadillas dentales desechables para el mismo propósito.

¿Qué método recomienda para determinar cuánta boquilla tomar en la boca?

Desliza una tarjeta de índice entre el cañón y la boquilla hasta que descanse donde hacen contacto. Marca ese punto en la tarjeta, que es un buen punto de partida para experimentar.

¿Se debe tomar más boquilla al tocar jazz que música clásica?

Personalmente sí, pero se debe mayormente a que uso una boquilla con tabla más larga para jazz. Va a depender del equipo que se utilice.

¿Qué opina de la embocadura de double-lip?

No la recomiendo. Es mejor enfocarse en los principios de descansar, amortiguar y enfocar con la embocadura simple.

¿Puede evaluar una embocadura correctamente solo viendo un video?

No realmente. Se necesita estar en persona haciendo micro ajustes para escuchar el efecto en el sonido. Los videos no son un buen sustituto.

¿Cómo evitar la tensión en la garganta al tocar?

Es mejor mantener la garganta relajada y enfocarse en la posición de la lengua y las vocales. Pensar demasiado en los músculos específicos de la garganta causa mucha tensión.

¿Planea sacar más contenido sobre la técnica del saxofón?

¡Sí! Tengo un gran anuncio próximamente sobre algo que he soñado hacer durante toda mi carrera, así que estén atentos.

Outlines

00:00

🎷 Introducción a la embocadura del saxofón

Este segmento presenta una discusión sobre las diferencias entre la embocadura clásica y jazz en el saxofón, enfatizando cómo el enfoque del presentador, basado en la técnica de Larry Teal, es adaptable para ambos estilos. Se introduce a Nigel Sinclair como mentor clásico para demostrar la técnica. El presentador divide la enseñanza de la embocadura en tres funciones clave: descansar los dientes superiores en la boquilla, amortiguar la caña con el labio inferior y enfocar la embocadura ajustando las esquinas de la boca. Se destaca la importancia de la posición y movimiento natural de la embocadura y la cavidad oral al cambiar entre sonidos clásicos y de jazz, sugiriendo que la adaptación en la embocadura y la vozing es esencial para lograr el sonido deseado en cada estilo.

05:00

🎶 Técnicas avanzadas y preguntas frecuentes sobre la embocadura

En este segmento, se abordan técnicas específicas y preguntas comunes sobre la embocadura del saxofón. Se discuten los efectos de usar sílabas diferentes, como 'o' para un tono clásico suave y 'e' para un tono de jazz más brillante. El presentador también aborda la importancia de no enfocarse demasiado en la garganta al cambiar la coloración del sonido, y en su lugar, concentrarse en la relajación y la forma de la lengua. Se ofrecen soluciones prácticas para problemas comunes como el dolor en la embocadura y la cantidad adecuada de boquilla a usar. Finalmente, se enfatiza la importancia de la instrucción personalizada, reconociendo que no hay sustituto para la orientación en persona de un maestro calificado.

10:01

📣 Anuncio especial y conclusión

Este último segmento sugiere una anticipación hacia un anuncio importante que el presentador compartirá en el futuro, insinuando algo que ha soñado durante toda su carrera. Se hace énfasis en la importancia de la práctica y el aprendizaje continuo, y se invita a los espectadores a participar con preguntas y comentarios, especialmente dirigidos hacia Nigel St. Claire en caso de desacuerdos o críticas sobre la técnica de embocadura enseñada. La conclusión subraya la dedicación del presentador a la enseñanza del saxofón y su deseo de compartir conocimientos valiosos con la comunidad de saxofonistas.

Keywords

💡embocadura

La embocadura se refiere a la manera en que un músico coloca y utiliza sus labios, lengua y dientes al tocar un instrumento de viento. En el vídeo, se discuten las diferencias entre la embocadura clásica y la de jazz para el saxofón, enfatizando la importancia de una técnica correcta para lograr el sonido deseado. Se mencionan tres funciones clave de la embocadura: descansar, amortiguar y enfocar, las cuales son esenciales para producir un tono de calidad.

💡Larry Teal

Larry Teal es citado como un pedagogo estadounidense del saxofón, cuyo enfoque de embocadura es enseñado por el presentador del vídeo. Se destaca la controversia entre seguidores de Teal y de Joe Allard, otro renombrado educador de saxofón, demostrando las pasiones que diferentes técnicas de enseñanza pueden encender entre músicos. La mención de Teal subraya la diversidad de opiniones sobre técnicas óptimas para tocar el saxofón.

💡Joe Allard

Joe Allard es mencionado como un educador de saxofón cuyos métodos y enfoques para la embocadura contrastan con los de Larry Teal. La rivalidad entre seguidores de Allard y Teal ilustra la existencia de múltiples escuelas de pensamiento en cuanto a la técnica saxofónica, enfatizando que no hay un único camino correcto hacia la excelencia musical. Este concepto refuerza la idea de que la exploración y adaptación personal son clave en el aprendizaje musical.

💡clásico vs. jazz

El vídeo aborda las diferencias entre las embocaduras clásica y de jazz, sugiriendo que, aunque hay una base común, existen modificaciones ligeras en la técnica para adecuarse a cada estilo. Este contraste subraya cómo los géneros musicales pueden influir en los aspectos técnicos de tocar un instrumento, como el saxofón, donde la embocadura afecta directamente el tono y la expresión musical.

💡amortiguar

Amortiguar se refiere a la acción de usar el labio inferior para crear una 'almohadilla' suave contra la caña del saxofón. Este concepto es fundamental para controlar la vibración de la caña y, por ende, la calidad del sonido producido. En el vídeo, se menciona como parte de las tres funciones esenciales de la embocadura, destacando su importancia en la producción de un sonido rico y lleno.

💡foco

El término 'foco' en el contexto del vídeo se refiere a la técnica de usar las comisuras de los labios para apretar contra los lados de la boquilla, creando un sello hermético. Esta acción es crucial para controlar el flujo de aire y asegurar una vibración eficiente de la caña, lo cual es esencial para producir un sonido de calidad con el saxofón.

💡voicing

El 'voicing' o modulación vocal se menciona en el vídeo como un factor importante en la producción del sonido de saxofón, especialmente en la música de jazz. Se refiere a la forma en que la posición de la lengua y la cavidad oral cambian el tono y la calidad del sonido. Este concepto ilustra la conexión entre la técnica física y la expresión musical, resaltando cómo ajustes sutiles en la embocadura pueden influir en el estilo sonoro.

💡sílaba vo

La sílaba 'vo' es utilizada en el vídeo como un ejemplo de cómo los músicos pueden modificar su embocadura y 'voicing' para alterar el sonido del saxofón. Se sugiere que esta sílaba ayuda a producir un tono más oscuro y cálido, preferido en la música clásica. Este ejemplo práctico demuestra cómo pequeños cambios en la articulación pueden tener un impacto significativo en el timbre del instrumento.

💡zona prohibida

La 'zona prohibida' hace referencia, de manera humorística en el vídeo, a la garganta del músico, sugiriendo que es un elemento del que muchos prefieren no hablar directamente. A pesar de su impacto en el cambio de color del sonido, el presentador aconseja mantener la garganta relajada y no concentrarse demasiado en manipularla conscientemente, enfatizando la importancia de una técnica relajada y natural.

💡estructura dental

La estructura dental y la forma de la cara se mencionan como factores que influyen en la cantidad de boquilla que un saxofonista debe colocar en su boca. Este detalle subraya la personalización necesaria en la técnica de embocadura, reconociendo que no hay una solución única para todos debido a las diferencias anatómicas individuales. Ilustra la necesidad de adaptación y ajuste personal en la búsqueda del sonido óptimo.

Highlights

There is a debate between the Teal versus Allard saxophone embouchures, with some people getting into physical fights over it.

The three functions of the saxophone embouchure are to rest, cushion, and focus.

Use a soft, cushiony lip on the reed to allow for more vibration and fundamental tone.

Bringing in the mouthpiece corners creates an airtight seal and a darker, more focused sound.

The jazz sound comes from equipment, embouchure, voicing and throat shape working together.

As you voice different vowel sounds, your embouchure naturally wants to follow suit.

For classical, use an "oh" vowel shape for a nice soft lip and cushioned tone.

For jazz, use more of an "ee" or "ah" vowel with more relaxed embouchure corners.

Keep your throat as relaxed as possible rather than engaging muscles there.

There's no substitute for in-person lessons with a qualified teacher for embouchure.

Use a notecard between reed and mouthpiece to mark how much to take in.

Take in slightly more mouthpiece for jazz versus classical, due to longer facings.

Dental pads can help relieve pressure from lower teeth on lip.

Can't fully evaluate embouchures over just iPhone videos.

Facial structure differs person to person, requiring custom embouchure adjustments.

Ask any criticism of the embouchure to Nigel Sinclair instead of me!

Big announcement coming next week that I've dreamed about my whole career.

Transcripts

[Music]

the saxophone embouchure

today we're going to talk about the

differences between classical and jazz

embouchure

and i was actually a classical

saxophonist before it was cool

still still not cool yeah

hi and welcome to the saxophone academy

i'm dr wally wallace and if you're

interested in saxophone master classes

please do subscribe and be sure to hit

the like button to make your embouchure

more

supple today we're talking about the

saxophone embouchure and the slight

differences between classical

and jazz embouchure now this is a topic

i've put off for some time because

there's a small but

very vocal minority that will tell you

what i'm doing is

wrong as a matter of fact if you find

yourself stranded and alone on the

desert island

just start describing the larry teal

embouchure which is what i teach

and instantly someone will come along

just to tell you that they studied with

joe allard

and you're doing it wrong i once saw two

saxophonists get in a fistfight over the

teal verse

allard embouchure it was mostly a lot of

crying and ended with an asthma attack

but

man they were mad now the saxophone

embouchure i teach was taught to me by

my mentors who actually studied with

larry thiel the great american saxophone

pedagogue i find it to be a very good

solid embouchure that's versatile that

works great in classical and

jazz with hardly any modifications

whatsoever though some slight ones

which we'll talk about now rather than

me demonstrate and take all the heat

i'm actually going to bring in my

classical mentor to demonstrate

for you so please say hello to nigel

sinclair

so if you have any big issues with the

way i teach embouchure don't tell me

write your hate mail to nigel

now i teach the embouchure in three

parts not so much their form

but in their function those three

functions are to rest cushion

and focus

so first step we want to simply rest our

top teeth

on the top of the mouthpiece

and we use the term rest to contrast the

idea of biting

or pushing we're not trying to dig into

the mouthpiece we're simply resting the

weight of the head

and providing an anchor point which

eliminates some motion of the saxophone

and if you find that uncomfortable the

vibrations of the mouthpiece on your

teeth you can buy a mouthpiece cushion

like i have here they're dirt cheap you

can find them in music stores or online

and it certainly makes it more

comfortable

on your teeth on top of the mouthpiece

and if after several months of playing

you find large

divots or a little dents in your

mouthpiece you may find you're using too

much pressure

and pushing down or using a biting

motion remember we're just

resting the head relaxing the head on

top of the mouthpiece

the second motion is to cushion the reed

with our lower lip

we simply bring the jaw up to create a

soft cushion of

our lip against the reed generally we

want a soft

lip because it allows the reed to

vibrate more fully a soft cushiony lip

allows more fundamental of the sound

and does dampen some of the higher

overtones and we can adjust that

slightly

when we play different genres to get a

slightly more broad colorful brighter

sound

and the final function is to focus the

embouchure by bringing in

the corners of the mouth against the

size of the mouthpiece creating an

airtight seal

[Music]

and the more we bring in the corners the

softer the bottom lip is going to be

allowing a softer cushion for the reed

generally giving it a darker sound

stronger in the fundamental

and dampening some of the higher

overtones so the question you obviously

have now is so how do we get the jazz

sound do we pull the corners out to just

brighten the sound

yes and no it's a complicated question

jazz sound comes partially from the

mouthpiece it comes partially from our

embouchure

the corners pushing in or out and also

from our voicing

or tongue position it's a chain reaction

coming from

equipment to our embouchure to our

voicing all the way down to the

forbidden zone

our throat which is kind of like game of

thrones season eight

it's there but we're not going to talk

about it so as we voice and change the

shape of our oral cavity creating vowel

shapes with our tongue

we also change our embouchure at the

same time

for instance try saying the syllable vo

as in volvo

where swedish luxury revolutionizes

family safety

we need corporate sponsors as you make

the oh syllable with your tongue

it's hard not to make your embouchure or

your lips change to the shape

at the same time try saying vo while

also making an e

shape with your tongue you might hurt

yourself it's not easy as we shape vowel

sounds inside our mouth are voicing

our embouchure naturally wants to follow

suit it's a completely natural chain

reaction so for playing classical vo

o is a really great syllable to use it's

open it's going to create a nice soft

bottom lip and give a very cushioned

dark sounding tone let's hear an example

by contrast if i use the syllable e it

changes the shape of not only my tongue

and my oral cavity it also brings out

the corners of my embouchure

take a listen to how that sounds

[Music]

nigel does not approve i really prefer

the oh

syllable with a nice soft lip when

playing classical saxophone it makes the

fundamental of the tone strong

and kind of attenuates some of the

higher partials which could make the

classical sound a little bit bright

or edgy now for jazz i actually do use

more of an e

or at times ah syllable i don't think

about pulling my corners

out but they're more relaxed and

certainly a little bit further out

than my classical embouchure

[Music]

now what about the throat you're

wondering doesn't that change when we

change our voicing

it does as we plane we change the color

of our sound our throat will

change i just don't want you thinking

about it i've had friends bring their

entire woodwind studio into the ear nose

throat doctors

office where they take an endoscopic

camera up through the nose down through

the mouth

and look at the throat and it does

change while you're playing

i just don't want you thinking about it

in general i want you to keep your

throat as relaxed as possible

focusing more on the shape of the tongue

in general i find students really bad at

trying to specifically engage

different muscles of the throat without

going way overboard getting way too much

tension

constricting the tone constricting the

airstream and they also kind of make a

gastric distress space while they're

playing and looking like you're pooping

yourself while you're playing

it's just not a good look so i find we

can get the desired result we want by

focusing on the vowel syllable

with our tongue our throat will move but

we don't need to worry about it so much

the most efficient motions and least

amount of motion possible

i find gets the best results especially

in classical and straight ahead

jazz playing now if you're doing rock or

pop playing you may want more drastic

motions

but that's not what i teach but i find

in general keeping the throat relaxed

is going to give you a very free open

blowing sound

so now let's cover some commonly asked

questions regarding the embouchure

question one how much mouthpiece do i

take into my mouth

that's a really good question and it's

going to be slightly different for every

student every student has a slightly

different dental structure

and face some kids just have strange

looking faces

so you can't really just look at the

embouchure and tell if it's right which

is why i always recommend

i'm gonna say this again and again there

is no substitute for being in the room

with a qualified teacher that being said

all too often i hear the answer being

well don't take too much

if you think about it that's not really

saying anything it's like when you're

lost in home depot

and you're looking for air filters and

you're completely lost and you see the

guy with the orange vest

you ask them hey sir where are the air

filters and he says

well not in this aisle it's not really

giving you any kind of answer

and it's not helpful don't be that guy

so here is a general

rule of thumb what you will need is an

index card and your read and mouthpiece

gently slide the note card in between

your reed and the mouthpiece until it

rests right where the reed touches the

mouthpiece there's a breaking point

there

don't push it just let it rest right

there

then take a pencil and mark a little

line where that point

is that is a decent starting place to

figure out where to put your mouth on

the mouthpiece

and it will change depending on what

kind of mouthpiece you're playing the

facing length

will adjust where that happens it's a

good starting point but again

you're going to have to experiment and

this is really best done in room

with a good qualified teacher question

number two do you take in more

mouthpiece when you're playing jazz

personally i do but it's largely a

result of the longer facing

on my jazz mouthpiece see question one

question number three what about the

double lip embouchure i know a guy that

shared a ham sandwich with stan getz and

he said it's the

go wait in the car question number four

my embouchure hurts that's not a

question

question number five is there something

i can put over my lower teeth

so my bottom lip doesn't become so sore

absolutely a lot of people use

dental pads tear off a little piece fold

it over your bottom teeth

that can relieve some of the pressure or

the sharpness of the bottom teeth

that works really well i also know some

people that will cut up mouthpiece

guards that you use for

football and such sports i don't really

understand them

but anyway you can boil those soften

them and cut off a little piece to go

over your bottom teeth

that works really well as well question

number six can you watch a video of me

playing and tell me if my embouchure is

right

no not really or at least i shouldn't

there's simply no substitute for being

in the room

with a qualified teacher where you can

make tiny micro adjustments to your

embouchure

and here not over iphone video but here

actually in the room

the changes that makes to your sound

everyone's teeth and facial shape is

different

so the opportunity needs to be adjusted

to everyone a little bit

differently i will do what i can through

video but at the same time

there's just no substitute for being in

the room with an experienced teacher

so hit me up with questions in the

comments below and if you have a problem

or criticism of the embouchure

make sure you write nigel st claire

and stay tuned next week i have a big

announcement i'm incredibly excited to

share with you

something i've been kind of dreaming

about my entire career that is finally

happening so stay tuned and until then

go

practice