How to SHOW not TELL in your writing (one simple trick for better prose)

Summary

Dans cette édition de 'Writer Life Wednesdays', Abby explore le concept de 'montrer, ne pas dire', essentiel pour captiver les lecteurs avec les émotions et les conflits internes des personnages. Elle explique comment éviter l'explication directe des sentiments, en optant pour des actions qui révèlent l'état interne des personnages. Abby partage des astuces pour écrire de manière immersive, en utilisant des exemples de son propre livre 'The Otherworld' pour illustrer la différence entre montrer et dire. Elle invite également les téléspectateurs à un entraînement en direct sur l'amélioration de leur style d'écriture.

Takeaways

• 📚 L'importance de la règle 'montre, ne dis pas' pour aider les lecteurs à s'engager émotionnellement avec l'histoire.
• 🌟 Montre, ne dis pas est plus complexe pour les conflits internes, les désirs profonds et les peurs des personnages.
• 🤔 Le degré de révélation du conflit interne des personnages et leur conscience de leurs faiblesses doit être soigneusement géré.
• 📖 La différence entre montrer et dire est cruciale pour éviter que les personnages ne deviennent des thérapeutes pour eux-mêmes.
• 👀 Il est essentiel de laisser les lecteurs interpréter les actions et les émotions des personnages plutôt que de tout expliquer.
• 📝 L'exemple de la différence entre 'elle était fatiguée' et 'elle bâillait, ses paupières lourdes' illustre le principe de montrer plutôt que de dire.
• 💡 Le 'Golden Rule' du montrer, ne dis pas est de permettre aux lecteurs d'interpréter l'histoire au lieu de simplement expliquer ce qu'ils voient.
• 📚 La complexité de la révélation du conflit interne des personnages, leur désir, leur peur et leur croyance erronée ou défaut fatal.
• 🎭 L'importance de l'immersion dans la perspective du personnage pour écrire ses luttes internes de manière personnelle et intime.
• 🔍 La question clé à se poser lors de l'écriture est de savoir si on explique ou si on permet aux lecteurs d'interpréter.
• 🕵️‍♂️ L'autorité de l'auteur est renforcée par le fait de permettre aux lecteurs de découvrir et d'interpréter l'histoire par eux-mêmes.

Q & A

Quelle est la règle 'show, don't tell' et pourquoi est-elle importante dans l'écriture?

La règle 'show, don't tell' consiste à montrer les émotions et les sentiments des personnages à travers leurs actions plutôt que de les décrire directement. Elle est importante car elle permet au lecteur de s'engager plus profondément avec l'histoire en interprétant les actions des personnages et en décidant par lui-même ce que ces derniers ressentent.

Comment la règle 'show, don't tell' peut-elle être appliquée aux conflits internes et aux désirs profonds des personnages?

Pour appliquer la règle 'show, don't tell' aux conflits internes et aux désirs profonds, il faut montrer les actions et les réactions des personnages qui reflètent ces éléments internes, plutôt que de les dévoiler directement. Par exemple, au lieu de dire qu'un personnage est fatigué, on peut décrire un personnage qui bâille et a des paupières lourdes.

Quels sont les trois ingrédients clés d'un personnage conflictuel selon le script?

Les trois ingrédients clés d'un personnage conflictuel sont un désir, une peur et une croyance erronée ou un défaut fatal.

Pourquoi les personnages ne peuvent-ils pas toujours identifier leurs propres défauts et croyances erronnées?

Les personnages ne peuvent pas toujours identifier leurs propres défauts et croyances erronnées car ils ne peuvent pas observer objectivement ce qui les motive et ce qui les entrave. Cette incapacité est essentielle pour maintenir l'intérêt et la profondeur de leur voyage de transformation au sein de l'histoire.

Comment le script suggère-t-il de gérer la révélation du conflit interne des personnages au lecteur?

Le script suggère de révéler suffisamment de conflit interne pour que le lecteur s'intéresse au personnage et comprenne les raisons de ses actions, tout en maintenant un certain mystère et de l'intrigue pour éviter de tout dévoiler.

Quel est l'exemple donné dans le script pour montrer la différence entre 'show' et 'tell'?

L'exemple donné est une comparaison entre une version de l'extrait d'un livre où le conflit interne du personnage est expliqué de manière plate ('tell') et une version où le même conflit est montré à travers le dialogue et les actions ('show').

Quelle est la 'Golden Rule' du 'show, don't tell' telle que présentée dans le script?

La 'Golden Rule' du 'show, don't tell' est que 'telling' explique ce à quoi on regarde, tandis que 'showing' permet d'interpréter ce à quoi on regarde et de s'engager émotionnellement avec l'histoire.

Comment le script illustre l'importance de ne pas tout révéler dans l'écriture?

Le script illustre cela en montrant que révéler trop d'informations peut supprimer le mystère et l'intrigue, ce qui est crucial pour maintenir la curiosité du lecteur et l'inciter à poursuivre la lecture.

Quelle est la différence entre 'telling' et 'showing' lorsque c'est le personnage qui exprime ses croyances et opinions?

Lorsqu'un personnage exprime ses croyances et opinions, il s'agit d'un 'telling' acceptable, car c'est le personnage qui donne son point de vue et non l'auteur qui explique les choses au lecteur.

Quels sont les principes de base de l'écriture que le script mentionne pour élever le style d'écriture et faire briller la voix unique de l'auteur?

Les principes de base mentionnés incluent le 'show, don't tell', l'écriture avec un rythme, la création de descriptions immersives, l'écriture en point de vue profond, l'équilibre des émotions des personnages avec l'action et l'élargissement du vocabulaire de manière créative.

Quel est l'appel à l'action final du script pour les écrivains qui souhaitent améliorer leur style d'écriture?

L'appel à l'action est une invitation à rejoindre une formation en direct intitulée 'Eléve ton style d'écriture : Comment trouver ta voix et faire briller tes pros', qui explorera en profondeur les éléments de base de l'écriture forte et aidera les participants à découvrir leur voix unique.