How to Become a Fashion Designer

Summary

El guion del video ofrece un plan de estudio para aspirantes a diseñadores de moda, basado en programas de escuelas estadounidenses. Cubre desde la teoría del color y el diseño, hasta la sostenibilidad y la construcción de prendas. Aboga por la educación autodidacta y la importancia de conocer técnicas y procesos, con recomendaciones de libros y enlaces a recursos. Destaca la relevancia de Adobe Illustrator y Photoshop, y la necesidad de entender la historia de la moda y las prácticas de negocio para aquellos que desean iniciar su propia línea o trabajar como freelancers.

Takeaways

• 🎓 Empezar una carrera en diseño de moda puede hacerse a través de la educación formal, auto-empleo o como freelancer.
• 🏫 Una educación formal en diseño de moda incluye obtener un título universitario y aprender procesos y teorías básicas.
• 🛠️ El auto-empleo y el trabajo freelance pueden no requerir una educación formal, pero es crucial la auto-educación y conocimientos específicos.
• 💡 El diseño implica más que tener ideas; es necesario desarrollar, refinar y crear colecciones completas.
• 🎨 La teoría del color es fundamental, ya que influye en las decisiones de compra y hay una industria entera dedicada a servicios de color.
• 🧵 La importancia de los tejidos es crucial; son el medio verdadero del diseñador y es necesario estudiarlos obsesivamente.
• 🌿 La sostenibilidad es una área de estudio obligatoria que abarca materiales y procesos ecológicos, así como prácticas éticas en producción y trabajo.
• ✍️ El dibujo y la ilustración son habilidades claves, especialmente para aquellos que buscan trabajar en una empresa o como freelancers.
• 👗 El diseño técnico, también conocido como desarrollo de productos, es esencial para transformar ideas en prendas reales.
• 🖥️ Los programas Adobe Illustrator y Photoshop son estándares en la industria de la moda y son necesarios para el diseño y producción de prendas.
• 👖 El conocimiento de la construcción de prendas, como la planificación de patrones, drapeo y costura, es importante para entender y comunicarse con equipos de producción.
• 🏭 La manufactura de ropa y las prácticas comerciales son aspectos importantes que todos los diseñadores deberían entender, especialmente aquellos que piensan iniciar su propia línea.
• 📚 El estudio de la historia de la moda y el traje es una parte fundamental que proporciona un contexto cultural y temporal a las tendencias actuales.

Q & A

¿Cuáles son las tres formas principales de iniciar una carrera en diseño de moda?

Las tres formas principales son: 1) ir a la universidad y obtener una licenciatura en bellas artes, armar un currículum y un portafolio y buscar trabajo; 2) iniciar tu propio negocio; 3) trabajar como freelancer en proyectos para diversas empresas.

¿Es necesario ir a la escuela para iniciar tu propio negocio o ser freelancer?

No es necesario, pero es importante educarse uno mismo. La educación formal puede ayudar, pero hay otros recursos como videos y libros que pueden ser útiles.

¿Qué incluye el plan de estudios mencionado en el video?

El plan de estudios incluye temas similares a los programas de moda en Estados Unidos y abarca diseño, teoría del color, telas, sostenibilidad, dibujo e ilustración, diseño técnico, Adobe Illustrator y Photoshop, confección de prendas, prácticas comerciales y la historia de la moda y del vestuario.

¿Por qué es importante estudiar teoría del color en diseño de moda?

El color es un factor crucial en las decisiones de compra de las personas. Estudiar teoría del color ayuda a los diseñadores a crear paletas de colores atractivas y a entender cómo los colores afectan las percepciones y emociones.

¿Cuál es la importancia de conocer las telas para un diseñador de moda?

Las telas son el medio principal de un diseñador de moda. Conocer las propiedades de diferentes telas, cómo se comportan y su calidad es esencial para crear diseños funcionales y de alta calidad.

¿Qué es la sostenibilidad en el contexto del diseño de moda?

La sostenibilidad implica el uso de materiales y procesos ecológicos, así como enfoques éticos y de comercio justo en la producción y el trabajo. Es fundamental reducir el desperdicio, minimizar el impacto ambiental y tratar mejor a los trabajadores.

¿Es necesario ser un maestro en ilustración de moda para tener un negocio propio?

No, no es necesario ser un maestro en ilustración para dirigir tu propio negocio. Sin embargo, es importante aprender los fundamentos del dibujo y cómo comunicar diseños de manera efectiva, especialmente mediante dibujos planos.

¿Qué es el diseño técnico y por qué es importante?

El diseño técnico, o desarrollo de productos, implica dibujar planos de prendas, especificar medidas y crear paquetes técnicos. Es crucial para llevar las ideas a la realidad y producir prendas de manera efectiva.

¿Por qué es esencial aprender a usar Adobe Illustrator y Photoshop en la industria de la moda?

Adobe Illustrator y Photoshop son los estándares de la industria para crear dibujos planos, paquetes técnicos y manipulación de imágenes. Tener habilidades en estos programas es fundamental para trabajar en moda hoy en día.

¿Cuál es el enfoque del video respecto a la historia de la moda y del vestuario?

El video sugiere estudiar la historia básica de la moda del siglo XX y los principales estilos de cada década. También enfatiza la importancia de comprender la historia del vestuario de diferentes culturas y no solo la europea.

Outlines

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🎓 Iniciar una carrera en diseño de moda

El primer párrafo aborda las tres vías principales para comenzar una carrera en diseño de moda: asistir a la universidad para obtener un título en bellas artes, iniciar un negocio propio o trabajar como freelancer. Se resalta la importancia de la educación autodidacta y se presenta un plan de estudio que se asemeja a programas de escuelas de moda estadounidenses, complementado con perspectivas personales basadas en experiencias de graduación, trabajo en la industria y enseñanza universitaria. El plan incluye áreas de estudio esenciales, la razón de su importancia y la cantidad recomendada de estudio, sin olvidar tutoriales y recursos bibliográficos adicionales.

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👗 Diseño de moda y teoría del color

El segundo párrafo se enfoca en el diseño de moda, destacando la importancia de convertir ideas en colecciones completas y superar bloques creativos. Se sugiere que el estudiante promedio en una escuela de moda estadounidense realice entre ocho y dieciocho proyectos de diseño. También se discute la teoría del color y su influencia en las decisiones de compra, con recomendaciones de libros y enfoques educativos que abarcan aplicaciones en diferentes campos del diseño.

10:03

🧶 La importancia de los tejidos en el diseño

Este párrafo subraya la importancia de los tejidos como el medio principal para los diseñadores, sugiriendo que se adquiera una educación continua en la ciencia de los textiles y se mantengan al día con las novedades en la tecnología de tejidos. Se insta a los estudiantes a visitar tiendas de telas, a examinar la composición de fibras y a comparar calidad y precio, promoviendo una comprensión práctica y profunda de los tejidos a través de la experiencia táctil y observación de la construcción de prendas en tiendas.

15:09

🌿 Sostenibilidad en el diseño de moda

El cuarto párrafo cubre la sostenibilidad, abarcando materiales y procesos ecológicos, así como enfoques éticos en producción y trabajo. Se enfatiza la relevancia de este tema en la actualidad y se recomienda material de lectura y recursos para comprender y aplicar principios sostenibles en proyectos de diseño. Se sugiere que la sostenibilidad, lejos de ser un tema opcional, debe ser una prioridad en la educación y práctica del diseño de moda.

✍️ Dibujo e ilustración en la moda

Este segmento destaca la importancia del dibujo y la ilustración para los diseñadores, identificando las diferencias en la habilidad requerida según el tipo de carrera que se desee seguir, ya sea en un negocio propio, en la industria o como freelancer. Se ofrecen recursos y consejos para aprender a dibujar figuras, ropa sobre cuerpos y técnicas de ilustración con marcadores y acuarelas, subrayando la necesidad de dominar la ilustración para iniciar conversaciones y destacar en la industria.

📐 Diseño técnico y desarrollo de productos

El sexto párrafo se centra en el diseño técnico, es decir, el desarrollo de productos, que incluye dibujar planos, especificaciones de prendas y creación de paquetes técnicos. Se insiste en la necesidad de aprender a realizar planos para cada proyecto de diseño y se sugiere la creación de paquetes técnicos para brindar vida a las ideas y hacerlas realidad, destacando las oportunidades laborales para aquellos que poseen estas habilidades.

🖥️ Adobe Illustrator y Photoshop en la moda

Este apartado destaca la necesidad de aprender Adobe Illustrator y Photoshop, ya que son estándares en la industria de la moda actual. Se desaconseja aprender programas alternativos debido a que Adobe es la norma en la industria. Se mencionan recursos para aprender estas habilidades y se enfatiza la importancia de dominar estas herramientas para insertar planos en paquetes técnicos y hojas de línea, así como para habilidades básicas en Photoshop que son esenciales en la era digital.

👚 Construcción de prendas y prácticas empresariales

El octavo párrafo aborda la construcción de prendas, que incluye patronaje, draping y costura, y las prácticas empresariales relacionadas con la producción y la venta. Se sugiere que los diseñadors aprendan los fundamentos de la construcción de prendas para comunicarse eficazmente con equipos de muestra y facilidades de producción. Se enfatiza la importancia de visitar tiendas físicas para evaluar la calidad de la construcción y los tejidos de las prendas, y se relaciona esta comprensión con la capacidad de ser un diseñador innovador y de alta calidad.

🏭 Manufactura de ropa y prácticas de negocio

Este segmento cubre la importancia de la manufactura de ropa y las prácticas de negocio para aquellos que desean iniciar su propia línea. Se sugiere que se adquiera un conocimiento básico de leyes de negocios locales y se enfatiza la importancia de comprender la producción, ventas, distribución y otros aspectos empresariales, más allá del diseño本身. Se recomienda explorar recursos en video y literatura para obtener una comprensión integral del negocio de la moda.

📚 Historia de la moda y del traje

El décimo párrafo enfatiza la importancia de estudiar la historia de la moda y del traje, no solo para comprender las tendencias del siglo XX, sino también para apreciar la influencia de culturas y países fuera de nuestro entorno. Se sugiere que los diseñadores, estilistas y periodistas posean un conocimiento básico de la historia de la moda como un requisito común en la industria. Se recomienda material de lectura que brinde una visión equilibrada de la moda mundial y se invita a los espectadores a solicitar recursos adicionales si lo desean.

Keywords

💡Diseño

El diseño se refiere al proceso creativo de desarrollar ideas y convertirlas en productos concretos. En el contexto del video, el diseño implica la creación de colecciones completas de moda, desarrollando y refinando ideas iniciales para producir piezas coherentes y bien pensadas. La enseñanza del diseño abarca desde la inspiración hasta la selección de colores, telas y el desarrollo final de las piezas.

💡Teoría del color

La teoría del color es el estudio de cómo los colores interactúan entre sí y cómo afectan las decisiones de compra de las personas. En el video, se destaca la importancia de entender el color en el diseño de moda, ya que influye significativamente en la percepción y el éxito de un producto. Se recomienda estudiar teoría del color y aplicar estos conocimientos en proyectos de diseño.

💡Textiles

Los textiles son materiales utilizados en la confección de prendas de vestir y otros productos de moda. El video enfatiza que los diseñadores deben conocer a fondo los textiles, ya que son el medio principal con el que trabajan. Esto incluye entender las propiedades de las telas, cómo se sienten, cómo se comportan al usarlas y su impacto en el diseño y la producción.

💡Sostenibilidad

La sostenibilidad en la moda se refiere al uso de materiales y procesos que minimizan el impacto ambiental y promueven prácticas laborales justas. El video subraya la importancia de estudiar y aplicar prácticas sostenibles en el diseño y la producción de moda, destacando la relevancia de reducir el desperdicio y tratar a los trabajadores de manera ética.

💡Ilustración de moda

La ilustración de moda es el arte de dibujar prendas y colecciones para comunicar ideas de diseño. En el video, se menciona que aunque no es esencial ser un maestro ilustrador para dirigir un negocio de moda, es crucial saber dibujar figuras y planos técnicos para comunicar eficazmente los diseños. La ilustración también ayuda a atraer la atención y comenzar conversaciones en la industria.

💡Diseño técnico

El diseño técnico o desarrollo de productos incluye la creación de planos técnicos y especificaciones detalladas para la producción de prendas. En el video, se resalta la necesidad de aprender a dibujar planos técnicos, crear especificaciones de las prendas y elaborar paquetes técnicos para garantizar que las ideas de diseño se puedan producir correctamente.

💡Adobe Illustrator y Photoshop

Adobe Illustrator y Photoshop son programas de software esenciales en la industria de la moda para crear ilustraciones y planos técnicos. El video recomienda aprender estos programas, ya que son el estándar de la industria y son cruciales para la creación de planos técnicos y la edición de imágenes, facilitando la comunicación visual en el diseño de moda.

💡Construcción de prendas

La construcción de prendas abarca el proceso de confección, incluyendo el patronaje, el drapeado y la costura. En el video, se sugiere que los diseñadores aprendan los fundamentos de la construcción de prendas para poder comunicarse eficazmente con los equipos de muestra y producción, y para entender mejor cómo se crean y ensamblan las prendas.

💡Historia de la moda

La historia de la moda implica el estudio de las tendencias y los estilos de ropa a lo largo del tiempo. El video recomienda que los diseñadores estudien la historia de la moda del siglo XX, ya que este conocimiento es esperado en la industria. Entender las influencias históricas y culturales ayuda a los diseñadores a crear colecciones informadas y relevantes.

💡Prácticas empresariales en moda

Las prácticas empresariales en moda incluyen la producción, distribución, ventas y aspectos legales del negocio. El video enfatiza la importancia de comprender estas áreas, especialmente para aquellos que desean iniciar su propia línea de moda. Conocer estos aspectos es crucial para gestionar eficazmente un negocio de moda y asegurar su éxito en el mercado.

Highlights

Three main ways to start a fashion design career: formal education, starting a business, or freelancing.

The importance of self-education beyond formal schooling for fashion designers.

A study plan resembling American fashion school programs with additional topics.

The significance of design process education for idea development and overcoming creative blocks.

The impact of color on purchasing decisions and its study in fashion design.

Fabric knowledge as a designer's medium and the necessity of understanding textile science.

Sustainability as a crucial aspect of modern fashion including eco-friendly materials and ethical production.

The role of drawing and illustration in communicating design ideas and attracting attention in the industry.

Technical Design involves learning to draw flats, spec garments, and create tech packs.

Adobe Illustrator and Photoshop as essential tools in the fashion industry for flats and tech packs.

Garment construction skills for intelligent communication with sample-making teams and production facilities.

The importance of understanding apparel manufacturing and business practices for fashion designers.

Studying fashion and costume history for a well-rounded understanding of the industry's evolution.

The necessity of in-person shopping to understand garment quality and construction.

The interconnectedness of skills in fashion design and how learning them expands creativity and business opportunities.

The reality of running a business: the cost of outsourcing tasks due to lack of self-education.

Encouragement for aspiring fashion designers to study diligently and the reminder of the gradual nature of learning.

Transcripts

Hey, hey Party People! All right, so listen, there  are basically three ways to start your fashion  

design career. One, go to school get a bachelor of  fine arts at an accredited university or college  

put your resume and portfolio together and look  for a job. Number two, start your own business.  

Number three, become a freelancer and work  on a project-by-project basis for a variety  

of companies. Now, those last two options you  can definitely go to school to get started,  

but you don't need to. But you  do need to educate yourself,  

and that's where this video comes in.  I've put together a study plan for you  

and this plan resembles many American fashion  school programs, which is what i'm familiar with,  

and i'm going to include something schools don't  talk about enough in my opinion. And my opinions  

are based on having graduated from a nationally  ranked school, having worked in the industry  

for many years, and then having taught at another  nationally ranked university for over five years.  

This video will outline what you need  to study, why you should study it,  

and how much you have to study it. I have  not put these topics in order of importance.  

I have tutorial videos for a lot of these areas  of study, but not everything please check the  

description box for links and info on the books  I'll be going over in this video and I've also  

included some links to podcasts that i think are  educational. A note about my book recommendations,  

I taught a variety of classes in university, but  only ever used two books in my classes. The one  

I suggest on color theory and the one I suggest  on human anatomy. When I was in school myself,  

my teachers didn't use a ton of books either  so I have a lot more tutorial videos than book  

recommendations. Okay, on to the subjects. Subject  one: again in no particular order, first design.  

Some people will think, "No, Zoe, I'm bubbling  over with ideas! I have all the designs in my  

head already." Okay, that's a good start, but  that's not everything. The way I teach design  

process is about taking those ideas and developing  them, refining them, creating whole collections;  

and by learning processes and merging it with  your own methods and ideas. You can create even  

more ideas, and more often. teach yourself how to  recognize good design and to work around creative  

blocks all kinds of things that make you a better  more well-rounded, well-honed design machine. At  

your average American fashion school, a student  will take four-to-six design classes before they  

graduate, and there are, on average, two-to-three  design projects per class. Each project is  

from inspiration to colors, fabrics design  development, and final boards. And, yes,  

that is eight to 18 projects and that  is a lot of projects. And I encourage  

you to explore different seasons, different  color stories, different kinds of customers,  

different price points, and different clothing  categories in all these projects. Subject two:  

Color. Why is studying color so important?  Color is such an important factor in people's  

purchasing decisions. There is an entire  industry devoted to color services. Okay,  

given everything else is perfect, if an item  of clothing is not the perfect color for you,  

how often do you wear it? Did you even buy  it? Every single art and design major studies  

color theory and I love this particular book  because it has the theory, but also tons of  

examples of actual design applications in toys, in  fashion, in graphics, all kinds of applications.  

And fashion schools typically do one  or two semesters -- freshman year,  

the first year -- but then, you know, we  talk about color stories in design classes.  

you know every single class. Every single project.  Subject three: fabric. If you have watched a lot  

of my videos, then you know i'm always banging on  about the importance of designers knowing about  

fabrics. Listen, fabrics is a designer's true  medium. You know, I get so many questions on,  

you know, "Zoe, what watercolor should I use?  What markers should I use?" And, it's like,  

it doesn't matter for designers because  our medium is actually fabric. Pick any,  

whatever, alcohol-based, professional-grade marker  and get to work. And then, go study fabrics! Okay?  

I took a year of textile science in  school, but continue my education  

to this day. Fabric and Textile Technology is  the future of fashion, and I try to keep up  

with fabric news as much as I can. And, yeah,  go watch the playlist, pick up these books,  

visit fabric stores, and, you know, check out the  fabric. Check out the fiber content (it's usually  

listed at the end of the roll) and check out what  is expensive. Feel things in your hands. And,  

listen, I know that retail prices and wholesale  prices are different. But you know relative to  

each other, see what's expensive and see what is  cheap, and, you know, check out what's expensive,  

what feels good in your hand. Look at how things  wrinkle, how things fray, how things stretch.  

Go to clothing stores and feel the fabrics and  take note of their fiber content. All those tags  

have the fiber content listed. Study, study,  study! Fabric is a fashion designer's medium:  

study it obsessively. My suggestion is, with every  new design project you work on (remember those  

eight to 18 design projects?), deep dive into one  new category of fabrics for each project. Okay,  

maybe you do a fall winter collection for  moderately priced women's wear and deep dive  

into wools for that project. Okay, and then you  can roll your wools knowledge into your next one  

as you deep dive into another category. Subject  four: sustainability. Sustainability encompasses  

eco-friendly materials and processes, as well as  ethical and fair trade approaches to production  

and labor. If you think this area of study  is optional, you need to wake up. It is 2019.  

At the very least, there is nothing bad in wasting  less water, sending less crap to landfills,  

and treating workers better. Go watch my "Five  Ugly Truths of Fashion" video. Sustainability  

is not taught in very many schools, but it  should be. These two books are great places  

to start. This one, um, Sustainability  In Fashion and Textiles. The second one,  

uh, focuses on zero-waste or low-waist pattern  cutting, and they're they're really great,  

okay. They're so full of information. I have a  video on Sustainability and Design, start there;  

read a chapter in the sustainable, uh,  "Sustainability in Fashion and Textiles" book;  

and apply them slowly to your design projects.  Once you've covered the basics in your garment  

construction studies, start with the  basic projects in the Zero Waste book.  

The American Fashion Podcast is not  a sustainability fashion podcast,  

but focuses on many related topics in many of the  episodes, so, I've linked that below, as well.  

Subject five: drawing and illustration. I've  listed my videos on this in three categories:  

Figure Drawing, Drawing Clothes on Bodies, and  Fashion Illustration with Markers and Watercolor.  

Okay, so at this point, you need to think about  your goals, okay. If you want to start your own  

business, you don't need to learn how to draw  a ton, okay. You do not need to be a masterful  

fashion illustrator to run your own business.  My recommendation? Buy my figure templates at  

my Etsy store, watch my drawing clothes on body  series, and practice the basics of communicating  

designs quickly and efficiently. That's  really what you need. And, more importantly,  

flats. Learn how to draw flats. I'll go more into  that in the Technical Design section, but, yeah,  

business owners you need to learn how to do flats.  If you want to get a job at another company,  

or start pursuing a freelance career, you know  set up an online portfolio as a designer to get  

attention and jobs, you need to learn how  to illustrate so you can attract attention.  

My old department chair, she used to say,  "beautiful illustration starts conversations," and  

it does because we're we we buy into the visually  appealing. I mean, even restaurants, like, we  

eat with our eyes. Everything is about, like, the  beautiful presentation to start off with. Subject  

six: Technical Design aka Product Development,  which means drawing flats learning, how to spec  

out garments, and how to create a tech pack off a  template. Flats: flat drawings, they are basically  

drawings of clothes as they would appear if  you laid them flat on the floor or on a table.  

Videos, book recommendations, and listings to my  flats templates and tech pack templates are below.  

Of course, you can make your own templates  you don't have to buy mine, but you know,  

I already made them [chuckles]. Uh, for every  design project you do, you must do flats of every  

garment. I suggest you practice creating tech  packs for a few garments for each project. This  

is how you bring your ideas to life. This is a  process you need to learn to make actual garments.  

And for those of you who are freelancers,  I absolutely promise you, there are way,  

way more paying gigs for people who can draw good  flats in Adobe Illustrator, for people who can  

create good tech packs, and there are even more  gigs for beautiful fashion illustration, actually,  

than straight-up design. Very, very few people are  looking for help in the actual creative designing  

process because most people they want to do the  designing themselves, and they'll pay other people  

to do the things they don't know how to do or  don't want to do. Subject seven: Adobe Illustrator  

and Photoshop. Learning these programs are a must  in the current fashion industry. People ask me all  

the time if I would recommend any alternative  programs. And, yes, I have heard of some,  

but the thing is, Adobe products are the industry  standard. So, you know, I wouldn't recommend  

people learn another program just to have to  learn Adobe, you know, later on, anyway, when  

they get a job or a client insists on it (which  it's inevitable, okay). And I know Procreate is  

becoming popular as a digital drawing tool, but  Procreate is compatible with Adobe, so that's  

fine. You will need to learn Adobe Illustrator  to draw flats, at the very minimum. You need to  

create your flats in Illustrator to insert them  into your tech packs and into your line sheets.  

Basic Photoshop skills, I mean in this day and  age, it's like knowing Microsoft Word and Excel.  

It's like, these computer skills that you need for  a huge variety of scenarios. I have a few videos  

to get started, I don't have a ton, I recommend  Robin Schneider's channel, which i've linked  

below for more lessons. Robin, as you may know,  has guest-lectured on this channel. She makes,  

you know, she's a great teacher. She teaches at  my alma mater, Otis College of Art and Design,  

and has her own lessons on Lynda (aka LinkedIn  Learning), she's great! Subject eight:  

garment construction by this I mean pattern  drafting draping and sewing. This is another area  

where the level of learning depends on what kind  of designer you want to be. I explore this more in  

depth in my video "Do Designers Need To Learn How  To Sew?" Basically, I strongly suggest you learn  

some pattern draping and sewing basics so you can  speak intelligently with your sample-making team  

and production facilities. If you start your own  line, do you need to learn garment construction,?  

Okay, the thing is, the more you know the  more control you have over your product,  

okay. Another very important aspect of learning  construction and quality is to go shopping in  

person, okay. If you don't want to learn how to  cut patterns or sew, what you absolutely must do  

is visit stores in person -- online shopping will  not help you -- go to stores look at the quality  

of the construction of the clothes, the quality  of the fabrics, feel them, look at the colors and  

look at the stitching, look at the insides, how  well it's been lined, what materials they use  

for lining. You know, how good the pockets are,  (you all know how i feel about pockets, okay),  

and then look at the price and think about whether  you think the price reflects the quality. Yeah, if  

you can, try things on. If you can't, maybe take  a friend, you know, that's also good. When you're  

working on your design projects, okay -- let's  go back to that fall winter moderately priced  

women's wear with a lot of wool fabrics, okay  -- when you're working on that design project,  

I want you to go to a store, and i want you to  go look at a lot of wool coats, and jackets,  

and suits, and pants, and all that; and check  out the fabrics, check out the construction,  

check out what they're doing with  their linings and their pockets, and  

all these things and check out the pricing, check  out what is being done at the price point that you  

are designing at and take all those notes home and  apply that to make your own design project better.  

On the flip side of that, you know there are so  many boundaries, creative boundaries you can push,  

learning how to draft patterns and drape, and sew.  And, you know, people think you can only design  

with sketches, but tons of people prefer draping  to design, Madeleine Vionnet is one. The more you  

learn about construction, the more avant-garde of  a designer you can be, pushing the boundaries of  

creativity. So, again, this category how much you  learn is really about what kind of designer you  

want to be. Subject nine: apparel manufacturing  and business practices. Production, you know,  

distribution. And, you know, if you're gonna  start your own line, this is so important, okay?  

Everyone wants to be a fashion designer, and, you  know, want to see their own name on that label,  

but it's not all about designing cute  things. So much of it is production, sales,  

distribution, ordering shipping boxes.... Like, if  you're gonna start your own line, you should watch  

all these videos, and pick up these books, and  also pick up a book on business law for whatever  

city, state, province, country you're going to set  your business up in, okay. All designers should  

have a cursory understanding of the production  and business parts of fashion even if your role  

isn't especially in production; but for business  owners, this is really, really important.  

Subject 10: fashion and costume history. Most  schools require a few Art History courses;  

and most schools require a basic  Costume History course; and some  

schools even have electives in this area like Hollywood Costume History. I think you should  

study the basics of 20th century fashion history.  Like, what were the major trends in the 70s? And,  

what were the main silhouettes in the 60s?  Because, this is the kind of stuff that is  

practically expected. This is common, you know,  expected to be common knowledge for anyone working  

in fashion today. Whether you're a designer, a  stylist, a journalist, okay, you should just know  

this, okay? Anything older than that, I feel  you can study on a project-by-project basis.  

And, don't forget countries and cultures outside  your own. I love this book that I'm flipping  

through on the screen because it gives, more or  less, equal coverage to the cultures all over the  

world. Because, often, costume history books can  be rather euro-centric. I do not have any fashion  

history videos. If you want some videos on 20th  century fashion history, drop me a comment below.  

For those of you panicking about the sheer  volume of work I just threw in your face,  

don't. Remember, this amount of work is equal  to four years at a fashion school. No one is  

expecting you to be able to study everything  in a few months, especially if you're working  

a day job while studying. I also get a bunch of  people asking me, "Zoe, what is the bare minimum  

you need to learn to be a fashion designer?"  I just posted the bare minimum in this video.  

If you are running your own business, you know,  for everything that you don't know, that you don't  

study, that you don't do, you have to pay someone  else to do it. That's the reality! No judgment,  

you just need to figure out how much money you  have. Or, how willing you are to just do things  

by trial-and-error. If you want to be a freelance  fashion designer, every skill you learn is a skill  

you can offer clients and make money from. And, of  course, the opposite. Every skill you don't learn,  

you are limiting the services you can offer and  make money from. Every skill you don't learn,  

limits your creativity because all these skills  are interconnected. I haven't even covered  

all the wonderful subjects within the fashion  design umbrella you can explore: like learning  

embellishments, like embroidery and beading,  learning textile dyeing and print design, all  

kinds of fabric manipulation, all things that can  help you stand out as a designer because i wanted  

to stick to the basics of this video. Alright, and  that's it! Uh, please give this video a thumbs up  

if you learned something new today. Share this  video with everyone you know who's considering  

a career as a fashion designer. Subscribe, hit  the little grey notification bell, and remember  

to keep your comments respectful to me and to  each other. Uh, check the description box for  

video links and info on books. Good luck with your  studies, and i will see you in the next video!