PLATON - L'art est une tromperie

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur explore la critique de l'art par Platon, qui considère l'art comme une imitation trompeuse de la réalité sensible, elle-même une copie imparfaite des Idées. En s'appuyant sur des exemples comme le tableau de David représentant Napoléon, Platon dénonce les artistes pour leur éloignement de la vérité, les qualifiant de fauteurs de troubles dans la société. L'art, selon lui, détourne les individus de la connaissance véritable et doit même être censuré dans une cité idéale. La vidéo aborde aussi les débats contemporains sur la liberté artistique et son rôle dans la société.

Takeaways

• 😀 Platon est l'un des philosophes les plus influents de l'histoire occidentale, et toute la philosophie est souvent perçue comme une série de notes en bas de page de ses idées.
• 😀 Né dans une famille aristocratique et disciple de Socrate, Platon a été profondément marqué par la condamnation à mort de Socrate, ce qui l'a détourné de la politique pour se consacrer à la philosophie.
• 😀 La philosophie de Platon repose sur sa théorie des Idées, où le monde sensible est une image imparfaite d'un monde intelligible, parfait et accessible uniquement par la raison.
• 😀 Platon critique l'art, qu'il considère comme une imitation du monde sensible, qui est lui-même une imitation des Idées, le rendant doublement éloigné de la vérité.
• 😀 La mimésis, dans le contexte de l'art, désigne l'imitation ou la reproduction de la réalité, mais pour Platon, l'art est une copie d'une copie, donc une tromperie.
• 😀 L'exemple du tableau de David représentant Napoléon montre comment l'art peut aller au-delà de la simple imitation pour transmettre des messages idéalisés ou politiques.
• 😀 Platon considère que l'art, étant basé sur l'imitation, peut tromper le spectateur et susciter des émotions irrationnelles, ce qui le rend moralement suspect.
• 😀 L'allégorie de la caverne de Platon illustre la différence entre le monde sensible (les ombres projetées) et le monde intelligible (les objets réels), suggérant que l'artiste se contente de peindre des ombres et non la vérité.
• 😀 Selon Platon, l'artiste est un imitateur éloigné de la vérité, et son rôle dans la société pourrait être nuisible, en détournant les citoyens de la recherche de la vérité.
• 😀 Dans la cité idéale de Platon, l'art et les poètes devraient être censurés, car leurs œuvres peuvent corrompre les citoyens en promouvant des valeurs inappropriées ou en suscitant des émotions désordonnées.

Q & A

Qui est Platon et quelle a été son influence sur la philosophie occidentale ?

Platon est l'un des philosophes les plus influents de l'histoire occidentale. Selon le philosophe du 20e siècle Alfred Whitehead, toute l'histoire de la philosophie ne serait qu'une série de notes en bas de page de Platon, ce qui montre à quel point ses idées ont dominé la pensée philosophique depuis son époque.

Quel événement a particulièrement marqué Platon et influencé sa transition vers la philosophie ?

La condamnation à mort de Socrate en 399 avant notre ère a profondément marqué Platon, le détournant de la politique pour se consacrer pleinement à la philosophie.

En quoi consiste la théorie des Idées de Platon et quel impact a-t-elle sur sa vision de l'art ?

La théorie des Idées de Platon stipule que le monde sensible est une simple image imparfaite d'un monde intelligible, parfait et accessible uniquement par la raison. Cette conception a des conséquences sur sa vision de l'art, qu'il considère comme une imitation trompeuse de la réalité sensible, éloignée de la vérité.

Comment Platon définit-il la mimésis et quel rôle joue-t-elle dans son approche de l'art ?

Le terme 'mimêsis' vient du grec et signifie imitation ou représentation. Pour Platon, la mimésis dans l'art désigne la reproduction de la réalité sensible, qui est elle-même une imitation des Idées parfaites. L'art est donc une imitation d'une imitation, ce qui le rend deux fois éloigné de la vérité.

Pourquoi Platon considère-t-il que l'art peut être trompeur et dangereux ?

Platon estime que l'artiste, en reproduisant des imitations de la réalité sensible, détourne l'attention des gens de la recherche de la vérité. L'art, en suscitant des émotions irrationnelles, peut aussi induire les spectateurs en erreur, en les éloignant des Idées éternelles et parfaites.

Quel exemple Platon utilise-t-il pour illustrer sa critique de l'art, et comment cet exemple est-il analysé ?

L'exemple utilisé est le tableau de Jacques-Louis David représentant Napoléon traversant les Alpes. Bien que l'événement soit réel, la peinture idéalisée et propagandiste donne une version héroïque de Napoléon. Platon verrait cette œuvre comme une imitation déformée, éloignée de la vérité historique.

Qu'est-ce que l'allégorie de la caverne et comment se relie-t-elle à la critique de l'art de Platon ?

L'allégorie de la caverne, dans le livre VII de la République, illustre les différents degrés de connaissance. Selon Platon, les prisonniers dans la caverne ne voient que des ombres projetées, symbolisant le monde sensible. L'artiste, en représentant des ombres plutôt que les véritables objets (les Idées), détourne les individus de la vérité.

Que pense Platon du rôle des artistes dans la cité idéale qu'il propose dans la République ?

Dans la cité idéale de Platon, les artistes et poètes sont censurés car leurs œuvres peuvent corrompre les citoyens, en leur offrant des représentations fausses ou en suscitant des émotions désordonnées. L'art, selon lui, a le potentiel de détourner les citoyens de la vérité et de l'ordre idéal.

Platon considère-t-il que l'art a une valeur morale ou intellectuelle positive ?

Non, pour Platon, l'art n'a pas de valeur morale ou intellectuelle positive. Il le considère comme dangereux car il manipule les émotions et les perceptions, éloignant les individus de la recherche de la vérité rationnelle et des Idées parfaites.

Quel débat contemporain est évoqué à la fin de la vidéo à propos de la liberté artistique et du rôle de l'État ?

À la fin de la vidéo, il est suggéré que la question de savoir si l'art doit être soumis à un contrôle de l'État reste un débat pertinent. Dans la société contemporaine, l'art et la liberté d'expression sont souvent au centre des discussions sur les valeurs que l'État doit promouvoir ou censurer.