The Real Cost of Game Characters (And What to Charge)

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur explore la valeur des modèles 3D de personnages dans les jeux vidéo, en mettant en lumière les différences de coûts entre les projets indépendants et les jeux AAA. Il explique comment les studios évaluent ces personnages en fonction du retour sur investissement potentiel et souligne l'importance de l'expérience et du portfolio pour obtenir des salaires élevés. Il évoque aussi l'outsourcing comme un moyen d'entrer dans l'industrie, tout en encourageant les artistes à ne pas sous-estimer leur travail et à négocier correctement leurs tarifs.

Takeaways

• 😀 La différence de prix des personnages 3D dans l'industrie du jeu varie énormément, allant des modèles peu coûteux sur des plateformes comme Fiverr aux modèles haut de gamme pour les jeux AAA.
• 😀 Les artistes de personnages 3D peuvent gagner des salaires élevés, par exemple, entre 134 000 et 184 000 USD pour un poste senior chez Naughty Dog, travaillant sur des personnages comme Joel de *The Last of Us*.
• 😀 Les personnages principaux dans les jeux, comme Joel ou Kratos, représentent la marque du jeu et nécessitent des investissements plus importants en raison de leur rôle central dans la narration et le marketing.
• 😀 La valeur d'un personnage 3D pour un studio dépend de la rentabilité attendue du jeu. Les studios sont prêts à investir massivement si cela peut entraîner des bénéfices élevés.
• 😀 Les jeux comme *Fortnite*, qui génèrent des milliards grâce à la vente de skins, montrent l'importance de la création de modèles de personnages 3D pour les revenus du jeu, même si ce n'est pas un jeu narratif.
• 😀 Le début du développement d'un jeu est la phase où les studios investissent le plus, car ils recherchent des artistes talentueux capables d'innover et de travailler en équipe.
• 😀 L'outsourcing dans l'industrie permet aux studios de produire des skins et des personnages en grande quantité à moindre coût tout en respectant les standards de qualité grâce à des studios externes comme Airborne Studios.
• 😀 Travailler avec des studios d'outsourcing comme Airborne peut permettre à des artistes de bâtir un portfolio impressionnant en travaillant sur des jeux de renom comme *Overwatch* et *Fortnite*.
• 😀 Pour réussir dans ce domaine, les artistes doivent constamment améliorer leurs compétences, créer un portfolio solide et ne pas sous-évaluer leur travail ou leur expérience.
• 😀 Les freelances débutants peuvent commencer à facturer 500 USD par jour pour des projets de personnages, et il est recommandé de négocier des tarifs plus élevés lors des entretiens d'embauche afin de maximiser leur valeur.
• 😀 Le chemin vers le succès dans l'art 3D nécessite une passion durable, de la persévérance et une volonté de travailler sur des projets variés pour se faire connaître dans l'industrie.

Q & A

Pourquoi les personnages 3D dans les jeux vidéo peuvent-ils coûter si cher ?

Les personnages 3D dans les jeux vidéo peuvent être très coûteux en raison de l'expertise nécessaire, du temps de développement et des spécifications techniques requises. Les studios investissent beaucoup pour s'assurer que ces personnages sont de haute qualité, surtout lorsqu'ils jouent un rôle central dans des franchises à succès.

Quel est l'écart de prix entre la création d'un personnage 3D pour un projet indépendant et un jeu AAA ?

L'écart de prix est énorme, allant de quelques dizaines de dollars sur des plateformes comme Fiverr à des centaines de milliers de dollars pour des jeux AAA. La différence réside dans la complexité du travail, la qualité et le temps investi, ainsi que la valeur stratégique du personnage dans le jeu.

Quels facteurs déterminent la valeur d'un modèle 3D de personnage ?

La valeur d'un modèle 3D dépend de plusieurs facteurs, comme la complexité du modèle, le temps de production, la qualité des textures, les compétences techniques requises, et l'importance du personnage pour le jeu (par exemple, un personnage principal nécessitant des animations et des détails complexes).

Quel est le salaire d'un artiste de personnage dans une entreprise comme Naughty Dog ?

Un artiste de personnage senior dans une entreprise comme Naughty Dog peut gagner entre 134 000 et 184 000 USD par an, selon leur expérience et le poste occupé. Ce salaire correspond à un emploi à temps plein où l'artiste crée des personnages principaux comme Joel dans 'The Last of Us'.

Pourquoi certains personnages de jeux vidéo, comme Kratos dans 'God of War', sont-ils considérés comme plus précieux que d'autres ?

Les personnages principaux comme Kratos sont extrêmement importants car ils portent l'identité de la franchise. Ils apparaissent fréquemment dans le jeu, dans les campagnes marketing, et sont essentiels à l'histoire, ce qui justifie un investissement plus élevé dans leur création.

Comment les studios de jeux vidéo justifient-ils les dépenses importantes pour la création de personnages ?

Les studios justifient ces dépenses en considérant que les personnages sont une partie cruciale de leur produit. Ils peuvent représenter une part importante de l'image de marque et de la valeur du jeu, ce qui les rend rentables même à des coûts élevés. Un personnage principal peut être un facteur clé du succès commercial du jeu.

Que comprend le processus de création d'un personnage dans un jeu AAA ?

Le processus inclut plusieurs étapes itératives, où les personnages sont continuellement améliorés, animés, et testés pour s'assurer qu'ils correspondent à la vision du jeu. Cela peut inclure des textures détaillées, des cartes de rides animées, des costumes multiples et des animations faciales.

Pourquoi les studios préfèrent-ils parfois externaliser la création de modèles 3D ?

Les studios préfèrent externaliser la création de modèles 3D pour réduire les coûts et le temps de production, tout en maintenant un haut niveau de qualité. L'externalisation permet de travailler à grande échelle, avec des experts dans différents domaines sans alourdir l'équipe interne.

Comment les artistes 3D peuvent-ils se positionner sur le marché du travail pour obtenir des missions bien rémunérées ?

Les artistes doivent construire un portfolio solide et développer de l'expérience en travaillant sur des projets variés. Ils doivent également se préparer à négocier leur salaire en demandant des tarifs plus élevés que ce qu'ils attendent réellement, afin de maximiser leurs gains.

Quel conseil donneriez-vous aux artistes débutants dans la création de personnages 3D ?

Il est crucial de travailler sur son art avec passion et de ne pas se sous-estimer. Les débutants doivent prendre des emplois, même gratuits, pour enrichir leur portfolio, mais toujours chercher à améliorer leurs compétences et à travailler sur des projets qui les intéressent réellement.