The Power of Art | Lorenzo Quinn | TEDxAthens

Summary

Lorenzo, artiste et sculpteur, partage son parcours artistique unique, depuis ses débuts à 19 ans à Hawaï jusqu'à ses œuvres marquantes. Il évoque l'importance des histoires et des messages derrière chaque sculpture, expliquant comment l'art peut toucher les émotions et inspirer des changements sociaux. L'art public, selon lui, transcende les barrières culturelles et linguistiques, comme en témoigne sa sculpture soutenant la lutte contre le changement climatique et d'autres créations symbolisant l'unité humaine. À travers l'art, il promeut l'empathie, l'amour et la solidarité, appelant à une société plus inclusive.

Takeaways

• 😀 L'art a toujours fait partie de ma vie, depuis mon enfance à Rome, où j'ai été influencé par mon père et par des artistes comme Salvador Dalí.
• 😀 La première œuvre que j'ai créée en sculpture a été inspirée par le poème 'Footprints in the Sand', qui parle de la présence divine dans les moments difficiles de la vie.
• 😀 La véritable connexion avec l'art se fait à travers le message qu'il véhicule, et non uniquement à travers la forme ou l'objet lui-même.
• 😀 Lors de mon exposition en Corée du Sud, bien que mes sculptures n'aient pas été livrées à temps, l'absence d'œuvres a été interprétée comme une invitation à imaginer l'art par soi-même.
• 😀 L'art est plus puissant lorsqu'il est accompagné d'une histoire, comme cela a été le cas avec mes sculptures, qui touchent profondément les spectateurs lorsqu'ils connaissent le message derrière l'œuvre.
• 😀 L'art a la capacité de transmettre des émotions profondes et de jouer un rôle dans des moments personnels difficiles, comme l'a illustré un client qui a utilisé mes sculptures pour exprimer des sentiments qu'il ne pouvait pas exprimer verbalement.
• 😀 L'art peut unifier les gens, transcender les différences culturelles et politiques, et inspirer des changements sociaux significatifs, comme avec mon travail sur le changement climatique en 2017.
• 😀 L'art public est un outil puissant pour toucher tous les publics, même ceux qui ne sont pas nécessairement amateurs d'art ou qui n'ont pas l'habitude de visiter des galeries.
• 😀 Mes sculptures, comme 'Building Bridges', ont pris un nouveau sens pendant la pandémie de COVID-19, en devenant un symbole de l'isolement et du désir de renouer les liens humains.
• 😀 L'art peut rassembler les gens et promouvoir des valeurs positives telles que l'amour, la compassion et l'empathie, en créant des ponts entre les cultures et les communautés.

Q & A

Comment l'artiste a-t-il commencé sa carrière artistique ?

L'artiste a commencé sa carrière artistique à l'âge de 19 ans en 1985, lors de sa première exposition à Hawaii. Cependant, il avait déjà commencé à sculpter et à dessiner bien avant cela.

Quel rôle son père a-t-il joué dans son parcours artistique ?

Le père de l'artiste a eu une grande influence sur lui, étant toujours en train de peindre et de dessiner. L'artiste se souvient que son père lui a dit que son bulletin scolaire mentionnait qu'il dessinait très bien.

Pourquoi l'artiste a-t-il été particulièrement influencé par Salvador Dalí ?

L'artiste a été fortement influencé par Salvador Dalí, particulièrement pour son approche surréaliste de l'art. À l'époque, l'artiste peignait et dessinait de manière surréaliste en raison de sa fascination pour l'art de Dalí.

Quelle a été l'expérience de l'artiste en tant qu'acteur de méthode dans un film biographique sur Dalí ?

L'artiste a étudié à l'Institut de théâtre Le Rasur à NYU, où il a incarné Salvador Dalí dans un film biographique. Pendant le tournage, il est devenu Dalí, mais après le film, il a compris qu'il devait trouver sa propre voie et s'éloigner du surréalisme.

Comment l'artiste a-t-il créé sa première sculpture inspirée du poème 'Footprints in the Sand' ?

L'artiste a été inspiré par le poème 'Footprints in the Sand' pour créer sa première sculpture, 'The Hand of God'. Le poème raconte l'histoire d'un homme marchant avec le Seigneur sur la plage, découvrant qu'à ses moments les plus difficiles, c'est Dieu qui le portait.

Quelle importance l'artiste accorde-t-il à l'histoire derrière une œuvre d'art ?

L'artiste considère que l'histoire derrière une œuvre est aussi importante, voire plus importante, que l'œuvre elle-même. Il a remarqué que les spectateurs sont souvent plus attirés par le message de l'œuvre que par l'œuvre visuelle elle-même.

Que s'est-il passé lors de l'exposition de l'artiste à Séoul, en Corée du Sud ?

Lors de l'exposition à Séoul, l'artiste a découvert que ses sculptures étaient en retard à la douane. Cependant, la galerie a exposé les plinthes vides avec les textes associés, et les visiteurs ont interprété cela comme de l'art minimaliste, louant ainsi la capacité de l'art à stimuler l'imagination.

Quel rôle l'art joue-t-il dans la société selon l'artiste ?

L'art, selon l'artiste, a le pouvoir d'inspirer, de provoquer des émotions et de créer un changement social et culturel. L'art peut rassembler les gens autour de l'amour, de la compassion et de l'empathie, transcendant les barrières sociales et culturelles.

Comment l'artiste a-t-il utilisé son art pour sensibiliser aux changements climatiques ?

L'artiste a créé une sculpture intitulée 'Support' en 2017 pour sensibiliser au changement climatique et à la montée des eaux côtières. L'œuvre a été utilisée par les médias pour critiquer la décision de Donald Trump de retirer les États-Unis de l'Accord de Paris sur le climat.

Comment la sculpture 'Building Bridges' a-t-elle pris une signification particulière pendant la pandémie de Covid-19 ?

La sculpture 'Building Bridges', qui symbolisait à l'origine la communication entre les cultures, a acquis une nouvelle signification pendant la pandémie de Covid-19. Elle a été utilisée pour exprimer la tristesse et le besoin de contact humain pendant l'isolement des confinements.