Le métier d'artiste (une conversation avec mon père)

Summary

Dans cette interview authentique, l'artiste peintre et sculpteur Nicolas Cotton partage son parcours et ses réflexions sur son métier. Il évoque son processus créatif, l'importance de nourrir ses œuvres et les défis du travail artistique, notamment les périodes de doute. Il aborde aussi la critique de l'art abstrait, l'influence de la musique sur son travail, et son engagement dans l'art-thérapie. À travers ses mots, on découvre un artiste passionné, toujours en quête de renouvellement et d'émotion à transmettre à travers ses toiles.

Takeaways

• 😀 L'interview présente le parcours artistique de l'artiste Nicolas Cotton, qui est peintre et sculpteur, et explore son processus créatif.
• 😀 Nicolas Cotton estime qu'on naît artiste, et que l'éducation, comme les visites de musées et l'exposition à la musique et à la littérature, nourrissent cette vocation.
• 😀 Avant de devenir artiste, il a eu plusieurs carrières, dont photographe, imprimeur, et comédien, ce qui l'a aidé à mieux s'exprimer et à parler de son travail.
• 😀 Pour Nicolas, une œuvre d'art doit parler d'elle-même, et l'art est avant tout une question d'émotion, indépendamment des connaissances techniques.
• 😀 La critique fréquente de l'art abstrait est qu'il est facile à réaliser. Nicolas répond en invitant les gens à essayer eux-mêmes, soulignant la profondeur et le message caché derrière chaque œuvre.
• 😀 La musique joue un rôle crucial dans l'inspiration de Nicolas, qui souffre d'acouphènes et utilise la musique pour se concentrer et créer.
• 😀 Le processus créatif de Nicolas inclut de nombreuses expérimentations, comme les collages, le travail avec des matériaux anciens, et les 'repentirs', c'est-à-dire retravailler des toiles anciennes.
• 😀 Le travail de Nicolas est souvent difficile et impliqué émotionnellement, avec des périodes de souffrance physique et mentale pendant le processus de création.
• 😀 Nourrir une toile est une métaphore qu'il utilise pour décrire son processus de création, où il ajoute de la matière, des couleurs et des pigments pour faire grandir l'œuvre jusqu'à ce qu'elle lui parle.
• 😀 La fin d'une toile est un moment incertain, et Nicolas explique que la décision d'arrêter de travailler sur une toile est souvent une question de ressenti et de timing.
• 😀 Nicolas encourage ceux qui veulent devenir artistes à être sûrs de leur vocation, à nourrir leur regard, à être autodidactes, et à ne pas se laisser influencer par des conventions ou des techniques académiques.

Q & A

Pourquoi Nicolas Cotton pense-t-il que l'on naît artiste ?

Nicolas Cotton considère que l'on naît artiste car il pense que l'art fait partie de la nature de chaque individu. Il évoque son enfance, nourrie par des expériences artistiques comme la musique et la littérature, qui ont contribué à son développement artistique.

Pourquoi Nicolas a-t-il choisi de devenir photographe avant de se lancer dans l'art ?

Avant de devenir peintre, Nicolas a voulu être photographe, une expérience qui lui est devenue précieuse pour photographier ses toiles et les exposer sur des sites internet. Il a aussi travaillé comme imprimeur, ce qui lui a permis de mieux comprendre la couleur.

Quel rôle joue la musique dans le processus créatif de Nicolas Cotton ?

La musique joue un rôle crucial dans le processus créatif de Nicolas Cotton. Il souffre d’acouphènes, ce qui rend la musique indispensable pour créer un environnement propice à son travail. Il s’inspire des textes de certains artistes comme Bashung et Léotard.

Comment Nicolas Cotton réagit-il aux critiques de l'art abstrait ?

Nicolas répond aux critiques de l'art abstrait, souvent qualifié de 'barbouillage', en invitant les sceptiques à essayer de créer eux-mêmes. Selon lui, l'art abstrait contient un message et un processus difficile, même s'il n'est pas toujours apparent pour tous.

Pourquoi Nicolas préfère-t-il une approche expérimentale dans son travail artistique ?

Nicolas se décrit comme un 'alchimiste' dans son art, cherchant constamment à expérimenter de nouvelles techniques. Il aime travailler avec différentes matières et procédés, ce qui lui permet de renouveler son approche artistique et d'éviter la monotonie.

En quoi consiste la technique de 'repentir' utilisée par Nicolas Cotton ?

Le 'repentir' est une technique où Nicolas retravaille des toiles anciennes, parfois sur plusieurs années. Il réutilise des couches précédentes de peinture et d'éléments, créant des superpositions de dates et de couches qui enrichissent l’œuvre au fil du temps.

Pourquoi Nicolas trouve-t-il difficile de décider quand une toile est terminée ?

Pour Nicolas, savoir quand une toile est terminée est l'une des parties les plus difficiles du processus créatif. Il a parfois regretté de ne pas s’être arrêté à un moment donné et de l’avoir retravaillée trop loin. Cela dépend de l'état d’esprit et de l’émotion qu’il ressent lors de la création.

Quel conseil Nicolas donne-t-il à ceux qui envisagent de devenir artistes ?

Nicolas conseille de s'assurer que l'art est une nécessité vitale pour soi-même. Il insiste sur l'importance de nourrir son œil en s'exposant à l'art, tout en soulignant qu'il faut éviter de se conformer aux attentes des autres et se donner la liberté de s’exprimer.

Comment la création artistique de Nicolas Cotton reflète-t-elle son besoin de renouvellement ?

Nicolas a un besoin constant de renouvellement dans son travail artistique. Il ne souhaite pas reproduire sans cesse les mêmes œuvres. Par exemple, il a changé de technique et de palette de couleurs au cours de sa carrière, même si cela lui a fait perdre certains clients.

Que pense Nicolas Cotton du lien entre art et thérapie ?

Nicolas a une expérience en art-thérapie et croit profondément au pouvoir de l'art dans le traitement des maladies mentales. Il a travaillé avec des schizophrènes et a vu des améliorations significatives dans leur état grâce à l'art. Selon lui, l'art est négligé dans le milieu psychiatrique actuel, ce qui est dommage.