A Day of Street Photography With Eduardo Ortiz

Summary

En este video, Eduardo comparte su viaje personal en la fotografía, destacando la importancia de estudiar el trabajo de otros fotógrafos para comprender su proceso creativo. Habla sobre cómo comenzó emulando a fotógrafos que admiraba, como Tren Park y Henry K., y cómo este enfoque le ayudó a mejorar su propio estilo. A lo largo de la conversación, enfatiza la importancia de reconocer momentos fotográficos valiosos, aprender de los maestros y consumir imágenes para desarrollar una visión única. Eduardo también ofrece recursos donde compartir su trabajo, incluyendo Instagram, YouTube y Substack.

Takeaways

• 😀 Eduardo comenzó su viaje fotográfico imitando a fotógrafos que admiraba, como Tren Park y Fho, para entender su proceso creativo.
• 😀 Imitar no se trata de copiar, sino de comprender la mentalidad detrás de las imágenes de los fotógrafos.
• 😀 Cada fotógrafo ofrece algo único y valioso para aprender, por lo que es importante estudiar diversos estilos y enfoques.
• 😀 Los fotógrafos como Gary Greenog y Har Guer tienen formas complejas y valiosas de trabajar que son dignas de estudio.
• 😀 El consumo de cultura visual es esencial para los fotógrafos, ya que les permite aprender elementos clave como combinaciones de colores y composición.
• 😀 Reconocer qué momentos son dignos de ser fotografiados es un desafío común para los principiantes en fotografía.
• 😀 Estudiar las fotografías de maestros como Danny Arbus ayuda a comprender qué hace que una foto sea atemporal y efectiva.
• 😀 Eduardo recomienda consumir una amplia variedad de fotografías para aprender a reconocer buenos momentos y cómo capturarlos.
• 😀 La clave para capturar una buena foto es estar consciente del momento y saber cuándo se presenta una oportunidad única para tomar la foto.
• 😀 Eduardo comparte su trabajo a través de su Instagram, un canal de YouTube educativo y un Substack para contenido más personal y reflexivo.
• 😀 Aunque Eduardo valora la creación de contenido en YouTube, prefiere pasar su tiempo tomando fotos en lugar de hacer videos.

Q & A

¿Por qué Eduardo considera importante estudiar el trabajo de otros fotógrafos?

Eduardo cree que estudiar el trabajo de otros fotógrafos es fundamental para entender sus procesos creativos, reconocer técnicas fotográficas y aprender a identificar buenos momentos para capturar. Además, al consumir mucha fotografía, se pueden aprender aspectos como combinaciones de colores y cómo hacer que una foto cuente una historia.

¿Qué métodos utilizó Eduardo al principio de su carrera para aprender fotografía?

Al principio de su carrera, Eduardo imitaba el trabajo de fotógrafos que admiraba, como Tren Park y Henry K, no con el objetivo de copiar, sino para entender sus procesos de pensamiento y cómo lograban sus resultados. A través de la imitación, buscaba mejorar su propia técnica fotográfica.

¿Cuál es la importancia de reconocer un buen momento para fotografiar?

Reconocer un buen momento es crucial para crear fotografías interesantes. Eduardo menciona que muchos principiantes luchan por identificar qué momentos merecen ser fotografiados. Aprender a reconocer estos momentos es esencial para contar historias a través de las imágenes.

¿Cómo puede un fotógrafo mejorar su capacidad para reconocer buenos momentos?

Eduardo sugiere que un fotógrafo debe consumir una gran cantidad de imágenes de fotógrafos consagrados para aprender a identificar momentos que capturen una esencia especial. Estudiar la obra de maestros como Danny Arbus puede ayudar a comprender cómo ciertas fotos siguen siendo impactantes incluso con el paso del tiempo.

¿Qué valor tiene para Eduardo la imitación de otros fotógrafos?

La imitación no es vista como un acto de copia, sino como un ejercicio para entender la mente de otros fotógrafos. Al imitar, Eduardo aprendió cómo los fotógrafos piensan sobre la composición, la luz y el momento adecuado para capturar una imagen.

¿Qué tipo de contenido Eduardo comparte en su canal de YouTube?

En su canal de YouTube, Eduardo comparte contenido educativo sobre fotografía. Aunque no tiene muchos videos, cada uno de ellos es significativo para él, ya que prefiere pasar su tiempo tomando fotos en lugar de creando videos.

¿Cuál es la diferencia entre el contenido de YouTube y el de su Substack?

Mientras que en su canal de YouTube Eduardo se enfoca en contenido educativo relacionado con la fotografía, en su Substack comparte historias más personales y reflexiones sobre su trabajo, brindando una visión más profunda y pensada de su proceso creativo.

¿Qué recomienda Eduardo a otros fotógrafos?

Eduardo recomienda a los fotógrafos seguir tomando fotos y disfrutar del proceso. Aconseja consumir mucho contenido fotográfico, aprender de los grandes fotógrafos y estar siempre en búsqueda de momentos únicos que merezcan ser capturados.

¿Por qué Eduardo considera que cada fotógrafo es un 'mundo diferente'?

Eduardo ve a cada fotógrafo como un mundo único porque cada uno aporta una perspectiva diferente y una forma distinta de ver el mundo a través de la cámara. Esto enriquece el campo de la fotografía, y es por eso que es importante estudiar a una variedad de fotógrafos.

¿Qué fotógrafos menciona Eduardo como influyentes y por qué?

Eduardo menciona a fotógrafos como Tren Park, Henry K y Danny Arbus, entre otros. Estos fotógrafos son influyentes porque sus trabajos ofrecen lecciones valiosas sobre la composición, el momento perfecto y cómo lograr que una fotografía tenga una vida duradera. Estudiar sus obras ayuda a entender qué hace que una foto sea relevante incluso con el paso del tiempo.