Entrevista con Avelina Lesper

Summary

El guion ofrece una crítica mordaz del arte contemporáneo, cuestionando su autenticidad y valor estético. Se argumenta que la definición del arte ha sido diluída por una filosofía negativa y el mercado, lo que ha llevado a la aceptación indiscriminada de objetos sin profundidad como obras de arte. El discurso critica a artistas famosos como Gabriel Orozco y Jeff Koons, calificándolos de parte de un sistema que vende obras con valor ficticio. La academia y los curadores son acusados de promover esta visión del arte, a menudo basada en retórica y marketing, en lugar de en la verdadera creatividad y sensibilidad humana. El guion llama a la audiencia a ejercer su espíritu crítico y reconocer que no todo lo que se presenta como arte merece ese título.

Takeaways

• 🤔 El arte es una creación que requiere inteligencia, talento y sensibilidad humana y no tiene una definición universalmente aceptada.
• 🎨 La creación artística implica una intención de comunicar y conmover a través de una obra que trasciende el contexto sociopolítico.
• 👨‍🎨 El artista parte de una idea y trabaja enfocada en la creación de una obra que pueda ser comprendida y apreciada por otros.
• 📚 Aristóteles define el arte como un proceso de creación razonado, mientras que otros pueden tener definiciones más personales y subjetivas.
• 🚫 La filosofía negativa del arte se refiere a lo que el arte no es, más que a una definición concreta de lo que es.
• 🔍 El arte contemporáneo no es un género sino un enfoque o estilo que puede abarcar diversas formas de expresión y medios.
• 🎥 La calidad técnica y la producción no son tan importantes en el arte contemporáneo como lo son en otras formas de arte, como el cine.
• 💡 El arte no necesita de un intermediario para ser entendido; si lo necesita, entonces no se encuentra ante una obra de arte genuina.
• 🕴️ El mercado del arte y la academia a menudo apoyan y promueven obras que tienen valor mercantil más que valor estético o intelectual.
• 👥 Existe una crítica hacia el sistema artístico actual que promueve artistas y obras que no cumplen con los estándares de calidad y autenticidad tradicionales.
• 🚫 El arte contemporáneo es acusado de destruir la figura del genio y la autoría, permitiendo que cualquier objeto sea catalogado como arte sin un fundamento sólido.

Q & A

¿Qué es la definición del arte según el discurso?

Según el discurso, el arte es un producto de la inteligencia, talento y sensibilidad humana, y es sobre todo creación. Es un proceso de creación razonado que busca comunicar y participar de la sensibilidad del otro.

¿Cómo relaciona el discurso el arte con la barbarie?

El discurso menciona que Joe dice que el arte es lo que nos va a salvar de la barbarie, sugiriendo que el arte tiene un papel importante en la civilización y el progreso humano.

¿Qué es la 'filosofía negativa' del arte según el discurso?

La 'filosofía negativa' del arte se refiere a definir el arte por lo que no es, es decir, por lo que no requiere de su contexto para existir, lo que trasciende el momento sociopolítico y lo que sobrevive al artista mismo.

¿Por qué el discurso considera que no existe una definición establecida del arte?

Según el discurso, no hay una definición establecida del arte porque es un concepto que se define desde la filosofía negativa y es sujeto a interpretaciones diversas tanto de artistas como de visitantes.

¿Qué opina el discurso sobre el arte contemporáneo?

El discurso critica el arte contemporáneo, afirmando que no es un movimiento artístico sino un estilo que se caracteriza por la inmediatez, la falta de técnica y una forma de marketing que vende objetos sin valor estético o teórico como arte.

¿Qué es lo que el discurso llama 'arte del sistema' y qué implica?

El 'arte del sistema' es un término utilizado en el discurso para referirse a obras que son validadas y promovidas por una estructura que incluye a académicos, galerías y museos, sin necesariamente tener un valor artístico genuino.

¿Por qué el discurso considera que el arte actual es un fraude?

Según el discurso, el arte actual es un fraude porque se está vendiendo como arte a objetos que no tienen un valor estético o teórico sostenido, y se está utilizando la retórica académica y el marketing para justificar su valor.

¿Qué papel desempeñan las instituciones culturales y educativas según el discurso?

Las instituciones culturales y educativas, según el discurso, participan en el 'fraude' del arte contemporáneo, al apoyar y validar la obra de artistas que forman parte del sistema y no necesariamente representan una verdadera creación artística.

¿Qué es la 'producción racional' que menciona el discurso y cómo se relaciona con el arte?

La 'producción racional' es una expresión utilizada para describir el proceso de creación artística que involucra una meditación sobre la intención y el mensaje que se desea comunicar, según Aristóteles.

¿Cómo el discurso ve la relación entre el arte y la creatividad?

El discurso sugiere que el verdadero arte requiere creatividad y esfuerzo, y critica a aquellos que se autodenominan artistas sin la necesidad de crear, ya que no se enfrentan a la lucha y el proceso creativo.

¿Qué solución propone el discurso para la crisis en el arte contemporáneo?

El discurso propone que los artistas deben continuar creando y aprendiendo técnicas tradicionales de arte, y que el público debe ejercer su espíritu crítico para reconocer y rechazar lo que no es verdadero arte.

Outlines

00:00

🎨 La naturaleza del arte y su definición en la sociedad

El primer párrafo explora la idea del arte como una manifestación de la inteligencia, talento y sensibilidad humana. Se menciona que el arte es una creación que surge de la nada y busca comunicar y conmover a los demás. Se discuten las definiciones de Aristóteles y Joe, quienes opinan que el arte es un proceso de creación razonado y una forma de salvación de la barbarie, respectivamente. Además, se argumenta que el arte no tiene una definición única y puede variar según el contexto, y que el arte contemporáneo es más un estilo que una forma de arte en sí mismo. Se critica la falta de calidad técnica y conceptual en el arte contemporáneo y cómo se ha convertido en un medio de marketing en lugar de una verdadera expresión artística.

05:02

🙅‍♂️ El arte contemporáneo como un fraude masivo

En el segundo párrafo, se critica fuertemente el mundo del arte contemporáneo, considerándolo un gran fraude que sostiene un negocio inmenso. Se argumenta que muchos artistas famosos, como Gabriel Orozco y Jeff Koons, no son verdaderos artistas, sino parte de un sistema que vende cualquier objeto como arte sin tener un valor real. Se critica la falta de autenticidad y la destrucción de la figura del genio del arte, y cómo el arte contemporáneo se ha convertido en un medio fácil y accesible para cualquiera, sin la necesidad de talento o esfuerzo, lo que resulta en una sobreproducción de obras y una devaluación del arte en sí.

10:05

🕵️‍♀️ La mafia del arte y su impacto en la sociedad

El tercer párrafo habla sobre la mafia del arte, involucrando a la academia, museos, galerías y casas de subastas en un sistema que manipula y controla la percepción del arte. Se critica a curadores y académicos por validar obras que no requieren contexto para existir y por promover una visión del arte que no se basa en la creatividad o la técnica, sino en la retórica y el mercado. Se argumenta que este sistema es perjudicial para la inteligencia humana y está matando la experiencia estética, reemplazándola con un enfoque mercantilista y la promoción de objetos sin valor real.

15:06

🗣️ La crisis del arte contemporáneo y su influencia en el mercado

El cuarto párrafo aborda la crisis del arte contemporáneo, señalando que la sobreproducción de obras y la falta de autenticidad están devaluando el mercado del arte. Se menciona que el arte ha perdido sus virtudes y que las obras se venden más por su retórica que por su calidad. Se critica la falta de crítica y la conformidad en la sociedad, lo que permite que el arte sea manipulado y vendido como un objeto de lujo sin valor real. Se argumenta que el arte contemporáneo ha convertido al marketing en una forma de venta de sueños y no de productos reales, lo que es peligroso para la inteligencia y la creatividad humana.

20:06

🛠️ La solución al crisis del arte y la defensa de la creatividad

El último párrafo presenta una solución al crisis del arte contemporáneo, instando a la gente a desarrollar su espíritu crítico y a reconocer que mucho de lo que se muestra como arte en los museos y galerías no lo es. Se enfatiza la importancia de la creatividad y la capacidad de los artistas para crear y defender su obra, a pesar de la academia y los críticos. Se argumenta que los artistas deben seguir aprendiendo técnicas y materiales para crear verdadero arte y que el público debe ser consciente de los esfuerzos detrás de la creación artística, en lugar de caer en la avalancha de obras sin valor que se promueven en el mercado del arte.

Keywords

💡Arte

El arte es un producto de la inteligencia, talento y sensibilidad humana que involucra la creación a partir de una idea. En el video, se discute cómo el arte es una intención de comunicación y participación en la sensibilidad de los demás, más allá de una simple actividad de trabajo. Se menciona que el arte puede ser entendido como un proceso de creación razonado, según Aristóteles, y como una forma de salvarnos de la barbarie, como sugiere Joe.

💡Contemporáneo

El término 'contemporáneo' se refiere a lo que es actual o de la época presente. En el contexto del video, se cuestiona si existe un arte contemporáneo como tal, y se argumenta que es más bien un estilo de hacer las cosas, abarcando diversas disciplinas como la instalación, la performance y el video arte, que se distinguen por su inmediatez y falta de una 'fábula' o narrativa detallada.

💡Estética

La estética es la rama de la filosofía que trata del estudio de la belleza y del arte. En el video, se argumenta que el arte contemporáneo ha terminado con la experiencia estética, lo que implica que las obras no deben ser percibidas ni experimentadas de manera estética, sino que se centran en la retórica y los discursos académicos en lugar de en la belleza o la emoción que transmiten.

💡Mercado del arte

El mercado del arte se refiere a la industria y a la economía alrededor de la producción, venta y valoración de las obras de arte. En el video, se critica cómo el mercado del arte ha llegado a un punto en el que cualquier objeto puede ser vendido como arte, con un valor que no corresponde a su verdadera calidad o valor estético, sino que es determinado por factores de marketing y la demanda de lujos.

💡Autoría

La autoría hace referencia a la creación original y la responsabilidad de un trabajo por parte de un autor o artista. En el video, se discute cómo la figura del genio y la autoría han sido desestimadas en el arte contemporáneo, lo que ha llevado a una pérdida de la importancia de la originalidad y la habilidad técnica en la creación artística.

💡Creatividad

La creatividad es la capacidad de generar ideas o soluciones innovadoras. En el video, se enfatiza la importancia de la creatividad y el talento en la producción artística, a diferencia de la simple reproducción o el uso de técnicas estilizadas que no requieren del mismo nivel de habilidad o visión artística.

💡Fraudulento

El término 'fraudulento' se refiere a algo que es falso o engañoso. En el video, se utiliza para describir la naturaleza del mercado del arte contemporáneo, donde se argumenta que se venden objetos sin valor real como 'arte', y se utiliza la retórica y la posición de los artistas para justificar precios inflados y la falta de autenticidad en la obra.

💡Criatura

La palabra 'criatura' se utiliza en el video para referirse a las personas o las figuras humanas en el arte. Se menciona en el contexto de la falta de habilidad en la composición y la representación de las criaturas en algunas obras de arte, lo que sugiere una pérdida de técnicas y habilidades artísticas fundamentales.

💡Academia

La academia se refiere a las instituciones educativas y a la comunidad de eruditos. En el video, se critica la academia por su papel en la promoción y justificación del arte contemporáneo, argumentando que actúan como un mecanismo para validar y vender obras que carecen de mérito artístico genuino.

💡Crítico

Un crítico es alguien que analiza y evalúa el arte o cualquier otro tipo de obra cultural. En el video, se sugiere que los críticos y la academia han dejado de fomentar la verdadera experiencia estética y han contribuido a una cultura en la que se valora más la retórica que la calidad intrínseca de la obra.

💡Luxury

El lujo se refiere a los artículos o servicios de alta calidad y a menudo costosos. En el video, se discute cómo el arte contemporáneo se ha convertido en un objeto de lujo, donde su valor se basa en su percepción de exclusividad y estatus, más que en su valor estético o cultural real.

Highlights

El arte es un producto de la inteligencia, talento y sensibilidad humana.

El proceso creativo en el arte implica una intención de comunicación y sensibilidad.

Aristóteles define el arte como un proceso de creación razonado.

El arte contemporáneo es un estilo, no un movimiento artístico único.

La definición del arte varía y es sometida a interpretaciones filosóficas negativas.

El arte no necesita de un contexto para existir ni una explicación para ser entendido.

El arte sobrevive más allá del artista y de su momento sociopolítico.

El arte no debe depender de un intermediario para ser apreciado.

El mercado del arte y la academia están avalando objetos sin valor estético como arte.

El valor de las obras de arte es ficticio y se basa en la retórica y el marketing.

El arte contemporáneo se caracteriza por la inmediatez y falta de técnica.

El genio artístico ha sido destruido para promover la idea de que todos son artistas.

La autoría en el arte está siendo destruida por la apropiación y la falta de originalidad.

El arte está siendo usado para promover un negocio inmenso basado en objetos de lujo sin valor real.

El arte contemporáneo está en crisis porque se está dando cuenta de que es un fraude y un engaño.

La solución para la crisis del arte radica en el espíritu crítico del público y la creación auténtica de los artistas.

El arte debe ser una experiencia estética y no solo una colección de objetos con valores verbales.

Los artistas genuinos y el público deben aprender a decir que ciertos objetos no son arte y defender la verdadera creación artística.

Transcripts

fruta

es interesante

mira el arte es un producto de la

inteligencia el talento y la

sensibilidad humana el arte antes que

nada es creación el artista parte de

nada parte de cero o parte de una idea

pequeñísima para a partir de ahí enfocar

su trabajo a crear arte es diferente

trabajar simplemente por trabajar a

crear arte en el proceso de crear arte

hay una intención de crear un objeto que

pueda comunicar que pueda participar de

la sensibilidad del otro

no bueno es una definición mía

aristóteles dice que el arte es un

proceso de creación razonado joe dice

que el arte es eso que nos va a salvar

de la barbarie

y los dos tienen razón porque en ese

proceso de creación resonado como dice

aristóteles tú meditas qué es lo que

quieres hacer con eso como qué es lo que

quieres comunicar con esta pieza hacia

donde la quiere llevar por qué decidiste

utilizar la música en vez de utilizar

este la palabra corta

pero

de todo lo que no existe una definición

establecida y se va para todos tanto por

artistas y visitantes

existe una definición sólida porque eso

es porque el arte se define en cuatro

filosofía negativa te voy a decir lo que

no está arte arte es lo que requiere de

su contexto para existir arte es lo que

lo que no requiere lo que no requiere de

su contexto para existir arte es lo que

trasciende arte es lo que va más allá de

su momento sociopolítico arte es lo que

sobrevive al artista mismo arte es lo

que no necesita de una explicación para

que lo entienda todo el mundo

pero eso es una contradicción porque lo

que muchas de las personas

y necesita no eso es una mentira mira el

arte contemporáneo no para empezar no

existe el arte contemporáneo como tal el

arte contemporáneo es un estilo el

estilo contemporáneo es lo que yo llamo

el arte vía ip vídeo instalación

performance el arte contemporáneo es un

estilo de hacer las cosas entonces es un

estilo de abordar el dibujo es un estilo

de abordar el vídeo es un estilo de

abordar el performance es un estilo de

abordar cualquier medio

por ponerte un ejemplo y ustedes que son

cineastas lo van a entender

perfectamente tú para hacer una película

cuida

de la producción cuidas de la

iluminación cuidas cuidas el encuadre

cualquier detalle es importante si vas a

hacer un vídeo arte no importa que esté

fuera de foco no importa que la

secuencia se absurda no importa que no

haya calidad en la realización no

importa que grabes 20 minutos continuo a

una mujer barriendo

entonces te das cuenta que es un estilo

y cuando tú pones una película junto de

un videoarte entonces el videoarte no se

sostiene técnicamente ni conceptualmente

y la película así y te dicen bueno es

que eso es cine es que esto es

cortometraje

lo mío es videoarte entonces lo que hace

el estilo contemporáneo es de la

inmediatez del instante presente su tema

y de la falta de factura su canon

exactamente

exactamente ya lo dijeron tussam este

cónsul donald donald judd arte es lo que

el artista designa como arte

cuando la gente no lo entiende es porque

no es arte

simplemente si el arte necesita de un

intermediario que te lo explique y que

te diga qué es eso que esa pieza y

cuáles son las intenciones del artista y

lo que trato de decir o lo que no pudo

hacer entonces no estás frente al arte

porque el arte no necesita de ese

intermediario tú estás frente a una

pieza que es producto de la retórica

académica y que es producto del mercado

o sea somos muy pocas las personas hay

un libro por ahí de vargas llosa hay un

algunos escritos de antonio muñoz molina

pero la gran el gran general de la

academia de los artistas del mercado es

que están avalando cualquier objeto como

arte porque esto es un aparato de

marketing inmenso que encontró una

salida para vender objetos que no valen

nada que tienen valor ficticio y que tú

no tienen una forma de sustentarse

estéticamente ni teóricamente pero que

con esta retórica se están vendiendo

como arte

prácticamente están estamos ante un gran

fraude

estamos creando

un mundo de arte falso para sostener un

negocio inmenso por supuesto pero la

gran mayoría son falsos es un falso

artista gabriel orozco como lo es de mi

and gertz como lo es jeff koons cómo

está cómo es murakami como esther es

amargo les todas esas personas no son

artistas y no lo digo yo ahí está sus

obras pero por ejemplo

pues ella es un negocio gabriel orozco

es socio de la galería qué quieres que

te diga aquí mi socio es un fraude

no existe qué ridícula deberían de

mandarlos por decir las mentiras es

ridículo lo que acaba de decir es

monstruoso yo lo sé

es monstruoso porque ni el último genio

del arte acaba de fallecer que fue

lucian freud

así que que tengamos así con de gran

estatura cabe moro ilusión freud no haga

bien los pues un clan o sea no has visto

su obra cambie los co nada más quieres

ser simpático en las historietas

visuales ac chistes visuales como los

hace gabriel cubrí con sus tickets del

súper ama y como los hace a abraham

cruzvillegas con sus patinetas y sus

juguetes rotos todo el mundo quiere ser

simpático todo el mundo quiero hacer

chistes visuales y además todo mundo que

es el jovencito

no pero su obra trata de ser como si

fuera un jovencito nada más

braun cruzvillegas poniendo sus

patinetas y sus huaraches como si fuera

un adolescente

porque entonces él

si considera que no no lo considera un

genio lo conozco un artista del sistema

la figura del genio se destruyó gracias

a estas personas

el artista genial como nosotros lo

conocemos que es un producto del

renacimiento y que llegó a su apoteosis

en el siglo 18 estas personas se

encargaron de destruirlo justamente para

que va a poder decir que todos eran

artistas y ellos cus y hay largos

escritos sobre de cómo destruir la

figura del genio como lo han destruido

con la apropiación ya no hay autoría

entonces cualquiera se puede robar la

obra de otra persona

es el acto vandálico de duchamp de

haberle puesto bigotes a un a un cromo

de la monalisa la pieza ya no valía nada

porque puede ser una simple reproducción

pero le puso bigotes se la apropió

entonces es la figura del genio ya no

existe por eso ahorita mismo cualquier

manifestación mediocre banal o

superficial puede ser llamada arte

esto puede ser muchas

exactamente esa que se subasta como arte

ahora que el guggenheim se exponga a

gabriel orozco no es porque lo considere

un genio es porque lo considero un

artista del sistema de este sistema que

puede vender cualquier cosa como arte

entonces lo lleva y el que expone basura

y tú le expone basura están botellas

vacías están fotografías de chicles

masticados ahí está o sea nada nada que

puedas tú llamar como algo inteligente

como algo éste como un producto de una

creación razonada nada de eso

con otra persona

está claro que nuestra artista no se has

visto sus pinturas de puntos además las

todas las bandas eran una factoría no

hacen nada no hacen ni una de sus piezas

de viajeros estudio la única escuela

desde inglaterra que aceptaba a las

personas sin saber dibujar no sabe

dibujar tuviste sus últimas pinturas que

trató de imitar a bacon son son pinturas

en las que el hombre no sabe ni siquiera

composición

puedo hacerlo

claro porque este sistema permite que

cualquier persona sea esta artista

porque está este sistema permite que

cualquier objeto sea catalogado como

arte porque porque las cosas se evalúan

con dos con dos elementos con cifras lo

que cuestan y con citas

tú puedes poner cualquier objeto en la

galería y lo validas con una modular con

una cifra de misión con una cifra de 20

con una cita de benjamin con eso queda

validado y con una cifra entonces llevas

a alguien y te lo cotizan y le pones el

precio que quieras las obras pueden

valer lo que tú quieras de hecho las

obras tienen un valor ficticio de

muchísimas cosas te entregan un

certificado y ni siquiera te entregan la

obra

cuándo

es una mafia y es un gran fraude y es

una mafia en la que te voy a decir

quiénes participan participa la academia

es decir las instituciones culturales y

las instituciones educativas participan

los museos las galerías y las iii y iv

los y las casas de subastas ellos son

los que contratan a los curadores el

curador en jefe del marqués cuauhtémoc

medina que es el que valida la obra de

teresa margolles y ve las barbaridades

que hace teresa margolles o sea le toma

el pelo a la gente a descaradamente y te

dice que eso es arte

si le decimos que es bastante normal

claro imagináte hizo su tesis doctoral

en fluxus que hacer en flujos es como

haber hecho un karaoke pasa función un

movimiento artístico que duró 10 años

pero entonces nos ponemos ácido

exactamente y tú puedes ver por ejemplo

que arturo rivera no expuesto en la

ciudad de mexico en 10 años tu puedes

ver la cantidad de pintores que no han

podido entrar en los museos tu puedes

ver a cientos de dibujantes con

muchísimo talento fuera de los museos

porque porque quien está dentro de los

museos está gabriel kuri con sus tickets

de superama este este tipo de cliente

está eduardo abaroa de la exposición que

acaban de levantar del museo tamayo en

el que el rótulo de cerveza sol de

gabriel orozco lo estaban presentando

como la alternativa a los murales de

siqueiros

no solamente va en detrimento del arte

en detrimento algo muy peligroso de la

inteligencia humana

están acabando con el mira arte va a

seguir habiendo creación porque la

creación es una necesidad estas personas

no necesitan de crear porque pues si tú

ves las obras que se hacen en 10 minutos

pues no hay ninguna necesidad crear toma

muchísimo tiempo crear es una es una

y crear es una carrera que no termina

nunca de hecho los artistas empiezan a

aprender cuando salen de las escuelas y

se empiezan a enfrentar con su creación

misma y necesitan buscar un lenguaje y

necesitan buscar este su propio quehacer

en el arte eso el artista se da cuenta

se enfrenta a esto terminando la escuela

pero si desde la escuela llegan los

alumnos y te leen un papelito sobre el

machismo y se orinan en el patio y ese

es el examen lo que te estoy siendo real

es sucedió en la esmeralda

y eso en los maestros lo aceptan como

examen y los aprueban pues que esfuerzo

necesitan hacer para convertirse en

artistas ninguno

porque no hay esfuerzo en ser artista y

tienes muchísimo estatus

y es muy buen negocio

bebé lo que significa ser científico

mira lo que es hacer ciencia

son años de estudios es además de

enfrentarte con tus propios fracasos

igual que en el arte es darte cuenta que

muchísimas cosas

has hecho mal que necesitas de trabajar

ininterrumpidamente y estos chicos son

artistas desde que entran a la escuela

en ese momento ellas están considerando

artistas a sí mismos no hay jerarquía de

valores en estas obras y eso te lo

puedes ir cuauhtémoc medina porque él

defiende que no hay quería que de

valores en estas obras sino era que

valores no hay necesidad de que hay una

educación

la tarde 5

como todos

porque el precio es ficticio porque un

capricho del mercado el precio es

ficticio no no te voy a contar lo que me

sucedió en zona maco por ponerte un

ejemplo tenía unas ramas recargadas en

una esquina en la galería yo le pregunté

que cuando costaban las ramas que

estaban ahí recargadas y me dice depende

luego depende que de la extensión donde

vayas a poner las ramas

y le digo pues yo ya especulando yo nada

más quería el precio digo dos metros

unos cuarenta mil euros y oye que algo

me llevo estas ramas que están aquí no

yo te voy a dar un certificado donde

dice que tú puedes poner ramas en dos

metros y que cuestan y que tienes

derecho a hacerlo y que tienes ahí la

validación del artista

no están vendiendo arte

por eso no yo puedo vender

exactamente pero es que es un negocio

que permite el lavado de dinero es un

negocio con el que se blanquea dinero de

una manera formidable porque tú compras

unas unas ramas por 40 mil euros en el

momento que tú ya las compraste son

tuyas tú tienes la capacidad y el

derecho de volver a evaluar esas ramas

claro claro pero no necesitas eso no

necesitas únicamente el certificado

entonces tú ya esas ramas las vendes en

45 mil euros

y mantienen a la gente

en el campo de entender exactamente qué

es lo que es lo que pide una dictadura

a callar la crítica en el momento en que

las sociedades se vuelven a críticas se

vuelven conformistas y entonces pueden

manipularlas

el arte es claro el arte el arte

contemporáneo y la academia y la forma

que lo están manejando es un sistema

dictatorial que está buscando la nula

crítica para poder manipular a las

personas y vender cualquier objeto como

arte y que ese objeto esté evaluado en

una cantidad que tú quieras y tampoco se

pueda discutir el precio qué es lo que

hace la academia la academia te da un

argumento de venta el curador es antes

que nada un gran vendedor entonces te da

un argumento de venta y lo van a ver en

la base llegas y te dan el cura y el

galerista te explica en qué museo ha

estado expuesto porque han dicho de los

académicos y lo que tienen es un

argumento de venta para qué para

venderte una silla con un foco encima

y no y el argumento no es si tú estás

percibiendo belleza si estás percibiendo

inteligencia si eso tocó algo de tu

propio ser que además es lo que estamos

buscando porque es lo que buscamos

cuando escuchamos música es lo escuchado

es lo que buscamos cuando vamos a ver

una coreografía cuando leemos un libro

resulta que con el arte ya no debemos de

tener ningún tipo de percepción ni de ni

de experiencia estética el arte ha

acabado con la experiencia estética pero

entonces qué hay atrás de eso hay un

montón de retórica y hay un montón de

discursos académicos y lo que hace el

vendedor

curador es darte todos esos argumentos

para que entonces eso como arte en el

momento que tú eres un espíritu crítico

y dices pues yo no veo todo lo que tú me

estás diciendo

es que no entiendes

si no te gusta es que no entiendes

exactamente llevan a pedir un

certificado de educación antes de entrar

en los museos que no se supone que los

museos eran para que obtuviéramos esas

experiencias

por ejemplo si se nos harían centros

dónde quedaron

ya no hay experiencia estética es lo que

están haciendo estas personas están

acabando con la experiencia estética eso

es una cosa gravísima claro es una

crisis es una crisis porque lo que

quieren es que haya retórica atrás de

las otras mirar las virtudes de las

obras han dejado de ser visibles las

virtudes de las obras son verbales

tú no ves las virtudes de las obras

telas tienen que decir

ese es un problema ese es un vacío que

no está cumpliendo el arte y que no va a

llenar con retórica no hay personas muy

creativas hay gente muy brillante que

está fuera de los museos está fuera de

la academia está fuera de las galerías

lo que está en crisis ahora mismo es

este estilo contemporáneo al que

pretenden llamar arte y que no es arte y

están en crisis porque nos estamos dando

cuenta todos de que es una enorme enorme

fraude y es un enorme engaño únicamente

para promover un negocio un negocio en

el que puedes vender objetos de lujo

costosísimos con una cosa increíble sin

que el objeto prácticamente exista este

arte es el sueño del marketing mientras

el marketing se ha sentido obligado a

mostrarte un objeto y decirte compra

este coche y aquí están los valores del

coche y las cualidades de este de este

automóvil y cómpralo por esto llegó algo

que superó al marketing marketing mismo

el objeto ni siquiera existe

y los valores del objeto son verbales y

no tienes por qué comprobar los otros

por supuesto y ve lo que se ha

convertido en méxico empezó a comprar el

sueño lópez y todo el mundo asumió que

entonces era de gente nice comprar estas

tonterías que no son arte lleva todo el

mundo en orden

a subirse al carro de el nuevo consumo a

comprar este tipo de objetos

la corrección de genio lópez todos los

días está perdiendo valor todos los días

está valiendo menos

las obras de temía ejerza en estado

valiendo menos no por eso están en

crisis de ellos

porque están acabando con su propio

mercado sabes por qué porque acabaron

con la autoría están produciendo tal

cantidad de objetos y los objetos son

tan fáciles de hacer que esto va en

contra de las leyes de oferta y demanda

porque es porque es enorme posibilidad

pero si antes había que aprender a

pintar y había que aprender a sin

imprimatura si había que aprender a

hacer una veladura y había que aprender

con post composición que hay pintores

que se mueren sin haber sabido

composición nunca en su vida es una cosa

dificilísima

y ahora cualquiera puede entonces llegar

y pone su ropa sucia y la llamas arte

entonces imagínate la nunca en la

historia del mercado del arte había

habido tantas obras y tantos artistas en

el mercado jamás había existido este

fenómeno

cómo

la solución es en primer lugar aprendes

a revelar y aprender a decir con

muchísimo valor que lo que estamos

viendo en los museos no es arte y lo que

estamos viendo en los museos no nos

proporciona ningún tipo de experiencia

estética

en los museos y en las galerías porque

los museos están trabajando para las

galerías

si la gente se empieza a revelar a esto

yo siempre les digo que saquen su

espíritu crítico del closet si sacan su

espíritu crítico del armario y empiezan

a decir lo que piensan y ci y dejan el

no entiendo a un lado porque no es que

no entiendas no hay nada que entenderle

al hombre gabriel orozco nada que

entretener la de gabriel kuri mucho

menos a la de el resto que vienen detrás

de ellos no hay nada que entender en

todos esos trabajos si la gente empieza

a decirlo va a empezar a reaccionar

porque está bastante bien sido primero

en el mercado y donde donde más les

duele es en el dinero porque al final de

esto lo único que hay atrás es el motivo

más pedestre que te pase imaginar dinero

únicamente

no hay ni los motivos filosóficos que te

ate han de haber dicho muchísimos

curadores ni los motivos filosóficos que

tener han inventado muchísimos artistas

ni todas estas historias de que de que

después del existencialismo nada de eso

es cierto lo único que hay atrás de todo

esto es el mercado y es el dinero

objetos de lujo sin valor real que te

ofrecen productos ficticios es lo único

que hay atrás de esto lo el peligro es

que nos estamos llevando a la

inteligencia ya la creación humana entre

entre esta avalancha de basura ese es el

gran peligro ahora no nos debería

extrañar el mercado ha acabado con

países completos como podemos ver

ahorita con europa el mercado está

acabando con la salud de las personas ha

acabado con la ecología porque no va a

acabar con la inteligencia humana porque

no va a acabar con el mercado del arte

porque nos va a permitir el arte que

además de máxima llamaba para una

minoría obviamente están detrás de esto

entonces lo primero que hay que hacer es

aprender a decir esto no es arte y lo

segundo que hay que hacer es que los que

existen la capacidad creadora los que

existen al talento sigan creando

aprendan a dibujar aprendan composición

aprendan a usar los materiales y

aprendan a crear y a defender su obra es

la única manera que lo vamos a hacer que

se olviden de la academia y de los

críticos hay muchísima gente vendida hay

muchísima gente falsa y todo eso no es

garantía de nada

la solución está en los artistas y en el

público mismo

buenas

es que no sé por qué crear eso involucra

muchísimas emociones por crear es mucho

dolor y crear es mucho placer y ahora

decir que el placer en que alguien

llegue y cuelgue mantener una unión en

la trapa le haría y logro

un discurso es decir como un maestro que

me reclamo ahora que estaba equivocada

eso no es una mesa de cuatro patas

les digo ya ven chicos

gracias a sus maestros esto puede ser

llamado

para el que estuviera en la galería no

creo en un dispositivo de cuatro patas

no una mesa