▶️ HISTORY of STREET ART. FULL DOCUMENTARY in Spanish.

Summary

El arte urbano o street art ha evolucionado desde sus inicios en las antiguas pinturas rupestres hasta convertirse en un fenómeno global. Desde los pioneros como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat en los años 80, hasta la explosión de artistas contemporáneos como Banksy e Invader, el street art ha atravesado diferentes etapas y técnicas, como plantillas, murales y pixel art. Este movimiento ha sido clave en la democratización del arte, llevando la creatividad a las calles y desafiando las normas establecidas, convirtiéndose en una forma de expresión que conecta directamente con el público y la sociedad.

Takeaways

• 😀 El arte urbano o street art se define como una expresión artística en espacios públicos, sin fines comerciales, cuyo objetivo es generar emociones y concienciar al público en general.
• 😀 A diferencia del graffiti, el street art incluye técnicas como plantillas (stencils), carteles, arte de píxeles, paste-ups, murales y pegatinas, y sigue evolucionando con nuevos artistas y enfoques.
• 😀 El primer uso del término ‘street art’ se dio en 1985 por Allan Schwartzman, quien incluyó a artistas clave como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Jenny Holzer.
• 😀 Los primeros antecedentes del street art se encuentran en el arte rupestre, con plantillas hechas con las manos en las paredes de las cavernas, que datan de 7.000 a.C.
• 😀 Daniel Buren, un artista conceptual francés de los 60, es considerado uno de los precursores del street art, utilizando el espacio público y creando obras con tiras verticales y simetría.
• 😀 Richard Hambleton, conocido como el ‘padrino del street art’, fue famoso por sus siluetas humanas pintadas en el suelo, que simulaban escenas de crímenes, impactando a la gente en barrios tranquilos de EE. UU. y Canadá.
• 😀 En los 80, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat revolucionaron la escena del arte urbano, con un enfoque inspirado en el graffiti, pero con propuestas completamente originales que iban más allá de las etiquetas tradicionales.
• 😀 Blek Le Rat, un artista francés, es considerado el primer creador de arte urbano con la estética y técnicas actuales, introduciendo el uso del stencil como técnica predominante en el street art.
• 😀 Shepard Fairey, conocido por su campaña ‘Obey Giant’, popularizó el uso de pegatinas y carteles, y se hizo globalmente famoso con su trabajo de apoyo a Barack Obama en 2008.
• 😀 Artistas como Banksy, Invader y JR ayudaron a globalizar el street art a nivel mundial, usando técnicas como los mosaicos de cerámica y las gigantografías, desafiando las convenciones del arte tradicional y llevando el arte a espacios públicos de todo el mundo.
• 😀 En la actualidad, el arte urbano sigue evolucionando, con artistas como Vhils, Faith 47, Swoon y Blu, que exploran nuevas formas de expresión en murales, instalaciones y esculturas, impulsando aún más el movimiento y su accesibilidad.

Q & A

¿Qué diferencia existe entre el arte callejero y el graffiti?

El arte callejero o urbano es una forma de expresión artística que se da de manera independiente en espacios públicos y no responde a intereses comerciales, mientras que el graffiti es un estilo de arte urbano que sigue reglas y objetivos más específicos, a menudo relacionados con la identidad y el reconocimiento dentro de una comunidad.

¿Cuándo se utilizó por primera vez el término 'arte callejero'?

El término 'arte callejero' se utilizó por primera vez en 1985 por Allan Schwartzman en un libro titulado 'Street Art', en el cual se presentaron artistas clave como Keith Haring, Jean Michel Basquiat y Jenny Holzer.

¿Cómo se relaciona el arte rupestre con el arte callejero?

Los primeros ejemplos de arte callejero pueden rastrearse hasta el arte rupestre, como las pinturas en las cuevas de Europa, América, Oceanía y África, que usaban la mano como plantilla para crear imágenes. Esta técnica de plantillas se desarrolló entre 15,000 y 7,000 a.C., y fue utilizada para expresar ideas políticas mucho tiempo después, como en los disturbios de mayo de 1968 en París.

¿Quiénes son considerados los precursores del arte callejero?

Daniel Buren y Richard Hambleton son considerados precursores del arte callejero. Buren llevó su arte a las calles, creando intervenciones en espacios públicos, mientras que Hambleton, conocido como el 'padrino del arte callejero', fue pionero en la creación de siluetas humanas pintadas en la vía pública.

¿Qué aportaron artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat al arte callejero?

Keith Haring y Jean-Michel Basquiat fueron dos de los principales artistas urbanos que, a partir de la década de 1980, transformaron el arte de la calle en un fenómeno global. Haring, inspirado por el graffiti en el metro, usaba el espacio público para crear arte accesible y espontáneo, mientras que Basquiat, con su alter ego SAMO, introdujo elementos del graffiti en el arte contemporáneo.

¿Cuál fue la influencia de Blek Le Rat en el arte callejero?

Blek Le Rat, nacido en París, fue uno de los primeros artistas urbanos en utilizar plantillas (stencils) para crear arte en las calles. Su técnica y estilo, que más tarde inspiraría a artistas como Banksy, se centró en imágenes de ratas como metáforas de la libertad urbana.

¿Qué técnica innovadora introdujo Shepard Fairey en el arte callejero?

Shepard Fairey introdujo el uso masivo de pegatinas, plantillas y carteles, que luego se convirtieron en un fenómeno global bajo el lema 'Obey Giant'. Su enfoque en la propaganda visual y la cultura de la protesta tuvo un impacto significativo, especialmente con su famoso cartel de 'HOPE' para la campaña presidencial de Barack Obama.

¿Cómo contribuyó Banksy al fenómeno global del arte callejero?

Banksy, con sus intervenciones clandestinas y su estilo característico de stencils, jugó un papel clave en la globalización del arte callejero. Su anonimato y la notoriedad de sus obras en lugares inesperados hicieron que el arte callejero alcanzara un estatus de culto, mientras que sus subastas de arte en galerías comerciales marcaron la entrada del arte urbano en el circuito del arte convencional.

¿Qué importancia tiene Invader en la historia del arte callejero?

Invader, un artista francés conocido por sus mosaicos de cerámica basados en el videojuego 'Space Invaders', revolucionó el arte callejero al incorporar el arte pixelado en el espacio público. Su 'invasión' urbana ha llegado a ciudades como París, Nueva York y Tokio, y sus obras se caracterizan por su durabilidad y resistencia a las inclemencias del tiempo.

¿Cuáles son las principales técnicas utilizadas en el arte callejero contemporáneo?

Las principales técnicas en el arte callejero contemporáneo incluyen stencils, carteles, pegatinas, paste-ups (pósteres pegados con pasta), murales y mosaicos. Artistas como Vhils y JR también han desarrollado nuevas formas de intervención, utilizando desde fotografías gigantes hasta esculturas de pared, explorando el concepto de lo efímero y lo permanente en el arte urbano.