How To Become A Master Storyteller

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur partage six techniques incontournables de narration pour améliorer vos vidéos et contenus. Il aborde l'importance de la danse entre le contexte et le conflit pour maintenir l'attention, la variation du rythme pour captiver l'audience, et l'adoption d'un ton conversationnel pour créer une connexion. Il recommande également de commencer par la fin d'une histoire, d'adopter une 'lentille de l'histoire' unique pour se différencier, et de perfectionner l'accroche visuelle pour retenir les spectateurs. Ces conseils sont destinés à dynamiser vos scripts et à rendre vos vidéos plus engageantes.

Takeaways

• 😀 La danse entre contexte et conflit est essentielle dans toute bonne histoire. Introduisez d'abord un peu de contexte, puis un conflit pour maintenir l'attention de votre public.
• 😀 L'utilisation des mots 'mais' et 'donc' est un moyen puissant pour lier les événements et créer des boucles de conflit qui engagent les spectateurs.
• 😀 La variation des longueurs de phrase crée un rythme agréable. Évitez la monotonie en alternant phrases courtes, moyennes et longues.
• 😀 Un ton conversationnel est crucial pour établir une connexion avec votre public. Il est important de rendre vos vidéos aussi naturelles que des conversations avec un ami proche.
• 😀 Commencez toujours par la fin lorsque vous écrivez une histoire. Cela vous permet de structurer le récit de manière à ce qu'il mène logiquement à cette conclusion.
• 😀 L'angle unique d'une histoire, appelé 'lens de l'histoire', est essentiel pour se démarquer des autres créateurs de contenu. Trouvez une perspective différente pour parler d'un sujet populaire.
• 😀 La première ligne de votre vidéo doit être percutante et directement liée au sujet principal. Les vidéos doivent commencer immédiatement avec un propos clair.
• 😀 Les accroches visuelles sont beaucoup plus efficaces que les accroches audio seules. Montrer quelque chose dès le début attire plus l'attention qu'une simple parole.
• 😀 L'authenticité dans le ton rend vos vidéos plus engageantes. Des personnalités comme Emma Chamberlain et Casey Neistat sont des exemples de créateurs qui ont maîtrisé cet aspect.
• 😀 Les bons storytellers savent comment maintenir l'attention en jonglant entre les conflits et la résolution, créant ainsi un suspense constant qui pousse les spectateurs à continuer.
• 😀 Expérimentez avec l'écriture et la narration pour améliorer vos compétences. Plus vous créez, plus vous devenez compétent pour capter l'attention et raconter une histoire efficace.

Q & A

Pourquoi est-il important de bien raconter une histoire dans la création de contenu ?

Raconter une bonne histoire est essentiel pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Cela permet de créer des liens émotionnels et de rendre le contenu plus mémorable, ce qui peut améliorer les performances des vidéos.

Qu'est-ce que la 'danse' dans une histoire selon l'auteur ?

La 'danse' fait référence à l'équilibre entre le contexte et le conflit dans une histoire. Vous commencez par introduire un peu de contexte, puis un conflit surgit, et ce cycle continue pour garder l'attention du spectateur.

Comment les conflits influencent-ils l'attention du spectateur ?

Les conflits créent des boucles ouvertes dans l'esprit du spectateur, ce qui le pousse à vouloir savoir ce qui se passe ensuite. Le contexte, quant à lui, aide à fermer ces boucles, ce qui rend l'histoire plus engageante.

Quel est l'impact de l'utilisation des mots 'mais' et 'donc' dans l'écriture de scénarios ?

Utiliser les mots 'mais' et 'donc' aide à établir des transitions naturelles entre les événements dans l'histoire, créant ainsi des conflits et des résolutions qui gardent l'attention du spectateur. Cela évite une narration monotone et ennuyeuse.

Qu'est-ce que le 'rythme' et comment cela affecte-t-il la narration ?

Le rythme dans une narration fait référence à la variation de la longueur des phrases et des syllabes. En alternant entre phrases courtes, moyennes et longues, on crée un effet de musique qui rend l'histoire plus agréable à écouter et évite la monotonie.

Pourquoi est-il important de créer un ton conversationnel dans ses vidéos ?

Un ton conversationnel rend l'histoire plus intime et engageante, comme si le créateur s'adressait directement à l'audience. Cela brise la barrière entre le créateur et le spectateur, créant ainsi une connexion plus naturelle.

Comment Steve Jobs a-t-il maîtrisé le ton conversationnel dans ses discours ?

Steve Jobs a perfectionné l'art de rendre ses discours très conversationnels, créant l'impression qu'il parlait à un ami proche. Cela permettait à son audience de se sentir connectée à lui et d'être plus réceptive à son message.

Pourquoi l'auteur recommande-t-il de commencer par la fin lorsqu'on écrit une histoire ?

Commencer par la fin permet de déterminer le message clé que vous voulez transmettre à votre audience et de travailler à rebours pour structurer les événements qui mèneront à cette conclusion. Cela garantit que l'histoire est cohérente et percutante.

Qu'est-ce que le concept de 'lenses' ou 'lentilles d'histoire' ?

Les 'lenses' sont des angles uniques ou des perspectives sur un sujet donné. Elles permettent de se différencier des autres créateurs en offrant une approche originale qui attire l'attention du spectateur, comme l'exemple de Taylor Swift au Super Bowl.

Pourquoi les crochets visuels sont-ils plus efficaces que les crochets audio dans les vidéos ?

Les crochets visuels attirent plus rapidement l'attention des spectateurs car leurs yeux perçoivent les informations plus vite que leurs oreilles. Cela rend les visuels plus efficaces pour retenir l'attention au début d'une vidéo.