Düsseldorfer Fotoschule - Die neue deutsche Objektivität

Summary

Der Text beschreibt die Entwicklung und Auswirkungen der Düsseldorfer Fotoschule, die von den Künstlern Bernd und Hilla Becher begründet wurde. Ihre Arbeit, die sich auf die systematische Dokumentation von Industriebauten konzentrierte, prägte mehrere Generationen von Fotografen. Ihre strenge, dokumentarische Herangehensweise, die subjektive fotografische Ausdrucksmittel minimierte, beeinflusste spätere Künstler wie Andreas Gursky und Thomas Ruff, die ihre eigenen Interpretationen der Objektivität und Realität in ihrer Fotografie verfolgten. Die Schüler der Bechers, einschließlich Candida Höfer und Petra Wunderlich, zeigen trotz unterschiedlicher Ansätze Gemeinsamkeiten in ihrer Arbeit, wie die Betonung der Objektivität und die Verwendung von Farbfotografie. Die Entwicklung der Fotografie von einer streng dokumentarischen Disziplin hin zu einer Kunstform, die Manipulation und Inszenierung zulässt, wird als Verlust an Unschuld und Erwerb an Freiheit dargestellt.

Takeaways

• 📸 Die Fotografen Bernd und Hilla Becher haben ein Fotoinventar der Industriewelt erstellt, das vor dem Verschwinden steht.
• 🏗️ Ihre Arbeit ist dokumentarisch und konzentriert sich auf die äußere Form industrieller Gebäude, um ihre Funktion und Schönheit zu zeigen.
• 📈 Der Schüler Andreas Gursky hat ihre Arbeit fortgesetzt und für ein Foto 2007 einen Rekordpreis von drei Millionen 300.000 Dollar erzielt.
• 🔍 Die Bechers haben strenge Regeln entwickelt, um subjektive fotografische Effekte zu vermeiden und eine klare, objektive Darstellung zu erreichen.
• 🌟 Ihre Fotografien folgen der Tradition von Walker Evans und August Sander und haben die Düsseldorfer Fotoschule geprägt.
• 👥 Schüler der Bechers wie Thomas Ruff und Candida Höfer haben ihre eigenen Ansätze entwickelt, bleiben aber in der Offenheit für Objektivität erhalten.
• 🏛️ Candida Höfer konzentriert sich auf Innenräume und verwendet frontale Aufnahmen und die Regeln der Perspektive, um die Architektur zu betonen.
• 🖼️ Thomas Struths Fotografien von Museen und Galerien fügen den leeren Räumen eine menschliche Präsenz hinzu, indem er sie mit Zuschauern füllt.
• 🌆 Andreas Gurskys Arbeiten sind bekannt für ihre Manipulation und Inszenierung, was eine Diskussion über die Grenzen der fotografischen Objektivität anstößt.
• 🌐 Technologien wie das Infrarot-Gerät, das Thomas Ruff für seine Fotografien verwendet, oder virtuelle Bilder haben die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, verändert.
• 📱 In der Serie 'News Aktfotos' von Ruff werden pornografische Fotos aus dem Internet neu interpretiert, um die Frage nach der Dokumentarität und dem Voyeurismus zu stellen.

Q & A

Wer sind Bernd und Hilla Becher und was ist ihr fotografisches Projekt?

Bernd und Hilla Becher sind deutsche Fotografen, die ein Projekt namens 'Foto Inventar der industriellen Welt' begonnen haben. Sie dokumentieren Industriebauten, die für den Abriss freigegeben wurden, und ihre Arbeit soll die Erinnerung an diese vom Verschwinden bedrohte Welt bewahren.

Wie hat Andreas Gursky seine berühmte Fotografie von 2007, die für drei Millionen 300.000 Dollar versteigert wurde, kreiert?

Andreas Gursky, ein ehemaliger Schüler von Bernd und Hilla Becher, hat seine berühmte Fotografie durch das Zusammenfügen von Einzelaufnahmen, die er von verschiedenen Perspektiven aufgenommen hat, kreiert. Diese Technik ermöglichte es ihm, die Vertikalen Verzerrungen zu vermeiden und ein großes Gebäude frontal in seiner ganzen Größe zu erfassen.

Was ist die Bechers' Methode der fotografischen Arbeit?

Die Bechers nutzen eine strenge dokumentarische Methode, bei der sie Industrieanlagen in Zentralperspektive fotografieren, um Verzerrungen auszuschließen. Sie vermeiden künstlerische Effekte wie Farbeffekte, Unschärfe oder seltsame Details und fotografieren ihre Objekte im Winter bei trübem Licht, um die Interferenz von Schatten und Wolken am Himmel zu vermeiden.

Wie nennen die Bechers ihre Technik des Zusammenführens von Fotos aus verschiedenen Winkeln in einem einzigen Foto?

Die Bechers nennen ihre Technik, bei der sie Fotos von Gebäuden aus acht verschiedenen Winkeln zusammenführen, die jeweils 45 Grad auseinander liegen, 'Abwicklung'. Diese Technik erschafft ein einziges Foto, das die verschiedenen Perspektiven des Objekts zeigt.

Was ist die Bedeutung von 'Typologien' in der Arbeit der Bechers?

Typologien sind eine wichtige Komponente der Arbeit der Bechers. Sie zeigen ähnliche Gebäude oder Strukturen wie Wassertürme oder Hochöfen in einer Reihe, ähnlich einer wissenschaftlichen Aufreihung, um die Variationen und Gemeinsamkeiten zu untersuchen. Dies wird als eine Erweiterung über eine rein dokumentarische Archivierung angesehen.

Wie hat sich die Düsseldorfer Fotoschule, geprägt von den Bechers, entwickelt?

Die Düsseldorfer Fotoschule, geprägt von den Bechers, hat mehrere Generationen von Fotografen ausgebildet, die sich durch ihre Objektivität und die Verwendung von Farbe auszeichnen. Trotz unterschiedlicher Ansätze weisen die Schüler der Bechers gemeinsame Merkmale auf, wie die Betonung von Gerät, Distanz und Kälte in ihren Farbfotografien.

Welche Rolle spielt die Technik in der fotografischen Arbeit von Andreas Gursky?

Andreas Gursky nutzt fortgeschrittene fotografische Techniken und Digitalmanipulation, um seine Bilder zu erstellen. Er fotografiert oft sein Motiv aus verschiedenen Perspektiven und kombiniert sie im Computer zu einem einzigen, manipulierten Bild, das eine hyperrealistische und überfüllte Vision darstellt.

Wie verändert Thomas Ruff seine fotografische Arbeit und wie steht sie im Widerspruch zu den Prinzipien der Bechers?

Thomas Ruff manipuliert seine Fotografien, um sie zu verdächtig erscheinen zu lassen oder um neue Perspektiven auf die Welt zu bieten. Er verwendet Technologie wie das Nachtsichtgerät oder verändert die Pixel eines digitalen Bildes, um die grundlegenden Elemente hervorzuheben. Dies steht im Gegensatz zu den Prinzipien der Bechers, die eine streng dokumentarische Objektivität verfolgen.

Was ist das Hauptthema der Arbeit von Candida Höfer?

Candida Höfer konzentriert sich auf die Fotografie von Innenräumen, insbesondere von Räumen, die für öffentliche oder kulturelle Zwecke genutzt werden. Sie überträgt die Prinzipien der Objektivität und Formstrenge, die von den Bechers entwickelt wurden, auf Innenarchitektur und betont die Monumentalität und Symmetrie dieser Räume.

Wie nutzt Andreas Gursky die Manipulation im digitalen Bild, um seine künstlerische Vision zu erfüllen?

Andreas Gursky nutzt die Manipulation im digitalen Bild, um seine Bilder zu einem hyperrealistischen und überfüllten Zustand zu bringen. Er fügt zum Beispiel Kleidungsstücke hinzu, um Leerstellen zu füllen, oder verkleinert Figuren, um die Unverhältnismäßigkeit zwischen Architektur und Mensch hervorzuheben.

Wie verändert die Fotografie durch die Verwendung von Technik und Manipulation die Wahrnehmung der Realität?

Die Fotografie verliert an Unschuld und Dokumentarität, da sie durch Technik und Manipulation frei von der Realität des Objekts wird. Die Bilder bestehen nur noch aus zusammengefügten Informationen, die beliebig verändert und manipuliert werden können, was dazu führt, dass die Realität des Bildes an Bedeutung gewinnt und die physische Realität des dargestellten Objekts an Bedeutung verliert.