MARCO FLORES | Entrevista de Flamenca y Más

Summary

Ce témoignage explore le parcours d'un danseur flamenco autodidacte originaire d'Arcos de la Frontera. Malgré des débuts tardifs et des obstacles financiers, il a su se forger une carrière en s'appuyant sur les compagnies et les cours auprès de maîtres. Il met en avant l'importance de la collaboration, de la formation continue et de l'influence des femmes dans le flamenco, soulignant leur rôle essentiel dans l'évolution de l'art. Aujourd'hui, il se positionne comme un artiste ancré dans le présent, tout en revendiquant l'équilibre entre tradition et innovation.

Takeaways

• 😀 L'autorité du narrateur dans le flamenco découle de son parcours, marqué par une formation tardive et l'absence de ressources pour étudier dans une grande ville.
• 😀 Né à Arcos de la Frontera, le narrateur n'a pas eu accès à des conservatoires ou académies, ce qui a retardé sa formation professionnelle.
• 😀 À 16 ans, il a commencé à travailler dans le monde de la danse, apprenant sur le terrain avec des compagnies et des cours.
• 😀 Bien qu'issu d'une famille passionnée par le flamenco, la transition vers le professionnel a été difficile en raison des limitations géographiques et financières.
• 😀 Il se considère comme un bailaor et un danseur du présent, sans s'identifier strictement à des courants comme le flamenco contemporain.
• 😀 L'approfondissement de sa pratique inclut l'exploration d'autres disciplines pour enrichir son style et sa performance.
• 😀 L'expérience dans les compagnies de danse a été fondamentale pour sa formation, permettant d'acquérir des compétences tant en tant que membre de groupe que soliste.
• 😀 Travailler avec des artistes comme Olga Pericet, Manuel Liñán et Daniel Doña a été crucial pour son développement artistique et l'émergence de projets créatifs.
• 😀 La recherche artistique du narrateur a été marquée par une période de collaboration avec d'autres artistes, menant à des créations collectives et des productions significatives.
• 😀 Le narrateur plaide pour l'importance de la collaboration avec d'autres danseurs et créateurs, soulignant que cette dynamique empêche de se limiter dans sa propre évolution artistique.
• 😀 Dans son spectacle 'Flamenca y yo', le narrateur exprime son admiration pour les femmes, reconnaissant leur rôle essentiel dans l'histoire du flamenco et leur contribution croissante aujourd'hui.

Q & A

Pourquoi l'artiste a-t-il commencé à danser tardivement?

L'artiste a commencé à danser tardivement en raison de son origine géographique. Il venait d'un petit village, Arcos de la Frontera, où les conservatoires et les académies étaient éloignés et inaccessibles. De plus, ses parents ne pouvaient pas financer une telle formation dans une autre ville.

Comment l'artiste a-t-il développé ses compétences en danse flamenco?

L'artiste a développé ses compétences principalement en travaillant dans diverses compagnies de danse. Il a appris beaucoup de ses collègues et des maîtres avec lesquels il a eu la chance de collaborer. Sa formation a donc été principalement pratique, acquise sur le terrain.

Quelle importance l'artiste accorde-t-il à la collaboration avec d'autres danseurs?

L'artiste valorise énormément la collaboration avec d'autres danseurs. Selon lui, travailler avec des collègues comme Olga Pericet, Manuel Liñán et Daniel Doña a été essentiel dans son parcours créatif. Ces collaborations ont été des 'laboratoires artistiques' où il a beaucoup appris.

Quel est le rôle des femmes dans l'art du flamenco, selon l'artiste?

L'artiste reconnaît le rôle crucial des femmes dans le flamenco, tant dans l'histoire de l'art que dans sa pratique contemporaine. Il mentionne des figures emblématiques comme Carmen Amaya et La Niña de los Peines, et souligne que les femmes occupent aujourd'hui une place de plus en plus forte dans le flamenco, notamment sur scène.

Comment l'artiste voit-il son évolution en tant que créateur?

L'artiste voit son évolution comme un processus naturel. Il a d'abord intégré des compagnies en tant que danseur, puis il est devenu soliste. Peu à peu, il a commencé à créer et à diriger ses propres spectacles, cherchant à apporter sa propre vision artistique dans le flamenco.

Quelle est la vision de l'artiste sur le flamenco actuel?

L'artiste considère son travail comme un reflet du flamenco actuel. Il se définit comme un danseur du présent, dont l'art est en constante évolution. Il ne s'identifie ni au flamenco traditionnel ni au flamenco contemporain, mais à une forme de flamenco actuelle qui reflète la réalité de sa génération.

Pourquoi l'artiste insiste-t-il sur l'importance de la formation dans une compagnie?

L'artiste insiste sur l'importance de passer par une compagnie pour comprendre le fonctionnement d'un groupe, travailler avec d'autres artistes, et apprendre le métier de danseur professionnel. Cela lui a permis de perfectionner sa technique et de comprendre le rôle de chacun au sein d'une production.

Quel impact les collaborations avec des compagnons comme Olga Pericet ont-elles eu sur l'artiste?

Les collaborations avec des danseurs comme Olga Pericet ont eu un impact profond sur la carrière de l'artiste. Il décrit ces expériences comme des moments d'apprentissage intenses, où il a pu développer son propre style tout en explorant de nouvelles perspectives créatives et artistiques.

Quelles sont les influences qui enrichissent le style de l'artiste?

Le style de l'artiste est enrichi par son ouverture à d'autres disciplines. Il cherche à se former dans divers domaines artistiques, ce qui selon lui, nourrit sa pratique du flamenco et lui permet d'offrir des performances plus riches et variées.

Comment l'artiste perçoit-il le rôle de la femme dans le flamenco aujourd'hui?

L'artiste constate que les femmes jouent un rôle de plus en plus puissant dans le flamenco aujourd'hui. Bien qu'il y ait encore des inégalités de genre, il reconnaît que les femmes prennent aujourd'hui une place prépondérante, notamment dans la danse, ce qui était moins le cas par le passé.