"Inspiración: la calle": Vhils | Euromaxx

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11 Sept 201305:09

Summary

TLDREl artista portugués conocido como Bills crea obras intrigantes utilizando técnicas como el taladro y el cincel, transformando muros en arte mediante un proceso que él describe como 'arqueología contemporánea'. Su enfoque desafía la percepción del vandalismo, mostrando que lo que antes era considerado como tal puede convertirse en algo bello y asombroso. Representado por una galería londinense, Bills continúa innovando y expandiendo su arte, integrando conceptos de destrucción y creación. Su trabajo no solo se disfruta en las calles, sino que también ha encontrado un lugar en el panorama internacional del arte.

Takeaways

🎨 La obra de Vince se crea utilizando herramientas como taladro, martillo y cincel, combinando técnicas de escultura y pintura.
🔍 El artista prefiere no mostrar su rostro para mantener la atención en su obra y concepto en lugar de en su persona.
🌍 Situado en Covilhá, a 300 kilómetros al noreste de Lisboa, el artista logra captar la atención con su estilo único.
🖌️ La técnica de Bill implica escarbar el contorno de las imágenes en lugar de pintar sobre ellas, fusionando la obra con el entorno.
🧱 Durante la creación, el artista marca el contorno en color y retira trozos del muro, asegurando que no se puede retroceder en ninguna etapa.
📚 Su trabajo ha sido objeto de una retrospectiva publicada en un libro, desafiando la percepción del vandalismo en el arte.
🤔 Bill busca cambiar la opinión del público sobre el vandalismo, transformándolo en algo bello y sorprendente a través de su arte.
🗺️ Originario de Lisboa, Bill se destacó en 2007 con retratos realizados raspando carteles publicitarios, utilizando esta técnica como metáfora del tiempo.
💥 Constantemente desarrolla nuevas técnicas, como incorporar explosivos en sus obras para crear performances visualmente impactantes.
🎶 También ha colaborado con artistas musicales, como el grupo Orelha Negra, creando conceptos visuales para videoclips que transmiten su mensaje artístico.

Q & A

¿Cuál es la técnica principal utilizada por el artista mencionado en el transcript?
-El artista utiliza un taladro, martillo y cincel para crear su obra, escarbando el contorno en lugar de pintar con una plantilla.
¿Por qué el artista prefiere no mostrar su rostro?
-No quiere que la atención se centre en él como persona, sino en la obra y el concepto detrás de su trabajo.
¿Qué relación tiene el artista con la ciudad de Covilhã?
-El artista trabaja en Covilhã, que se encuentra a 300 kilómetros al noreste de Lisboa, y ha logrado llamar la atención con su arte allí.
¿Cómo se describe el proceso de creación de la obra?
-El proceso consiste en proyectar una imagen en la pared y marcar el contorno en un color, extrayendo los trozos del muro para revelar la obra.
¿Qué se menciona sobre la percepción del vandalismo en relación con el arte del artista?
-El artista disfruta que su trabajo cambie la percepción de la gente, convirtiendo lo que antes consideraban vandalismo en algo bello y asombroso.
¿Cómo comenzó el artista a ganar atención en Lisboa?
-Llamó la atención en Lisboa en 2007 al hacer retratos usando un cuchillo para raspar afiches publicitarios, creando una metáfora del pasado al presente.
¿Qué significa el concepto de 'arqueología contemporánea' en el trabajo del artista?
-Se refiere a cómo su trabajo extrae capas del pasado para hacer reflexionar sobre el presente y el futuro a través del arte.
¿Qué tipo de proyectos está realizando actualmente el artista?
-Está desarrollando nuevos proyectos, como uno para una marca internacional de jeans que incluye elementos explosivos en sus obras.
¿Cuál es el mensaje del artista en su trabajo?
-El mensaje está implícito en el proceso de destruir algo para crear algo nuevo, utilizando el caos como una forma de creación.
¿Qué importancia tiene la representación del artista en el mundo del arte?
-El artista está representado por la galería londinense Lazaridis, lo que le ha permitido establecerse en el mundo internacional del arte.