How to Become a Creative Director with Alexa Chung | Future of Fashion | British Vogue

Summary

Dans ce script captivant, nous explorons le monde de la mode et de la publication de magazines, en particulier le célèbre Vogue. Nous discutons avec Alex Schulman, le chef de la rédaction, qui aborde le balancement entre le côté artistique et le côté commercial de la publication. Jamie Perman, responsable du département artistique, nous guide à travers la conception et la direction artistique du magazine, soulignant l'importance de la couverture et de son évolution au fil du temps. Nous apprenons également comment la transition vers le numérique a influencé la manière dont les magazines sont créés et perçus. L'équipe digitale de Vogue est également mise en lumière, montrant comment elle gère la présence en ligne du magazine tout en préservant son identité. Le rôle des plateformes sociales et l'importance de l'analyse des données pour comprendre et répondre aux attentes du public sont également abordés. Le script conclut par un aperçu de l'avenir de la publication de magazines et des conseils pour ceux qui souhaitent entrer dans l'industrie.

Takeaways

• 🎨 **Intérêt pour la mode et les magazines** : L'intérêt pour la mode et les magazines a été présent dès l'adolescence, avec une appréciation particulière pour les images esthétiques plutôt que la mode elle-même.
• 📈 **Évolution des couvertures de Vogue** : Les couvertures de Vogue ont évolué pour refléter les changements dans la culture populaire, la politique et la représentation de l'identité féminine.
• 👩‍💼 **Rôle de la direction artistique** : Jamie Perman supervise la direction artistique et le design de la magazine, travaillant étroitement avec Alex pour planifier la photographie et la conception graphique.
• 📸 **Photographie et génération de contenu** : L'importance de la photographie et de la création de contenu est soulignée, y compris la collaboration avec de nouveaux photographes talentueux qui apportent un regard frais.
• 🌐 **Impact du numérique sur la publication** : La transition vers le numérique est un aspect clé, nécessitant aux étudiants potentiels de maîtriser les compétences en conception numérique et en codage.
• 👗 **Conservation de l'aspiration** : La mode doit rester quelque chose d'aspiré, avec un noyau créatif et passionnant, plutôt que de se concentrer uniquement sur l'aspect divertissant.
• 📈 **Adaptation aux changements technologiques** : Vogue a su s'adapter aux changements technologiques et au développement des médias sociaux tout en préservant son ton et sa voix spécifiques.
• 📉 **Changements dans les attentes des couvertures** : Les couvertures commerciales et sûres ne garantissent plus les ventes; les équipes expérimentent constamment de nouvelles approches pour attirer les lecteurs.
• 💡 **Connaissances en design numérique** : Les aspirants directeurs artistiques doivent être bien versés en design numérique, en intégration multimédia et en codage pour réussir dans l'industrie actuelle.
• 📚 **Importance de la publication imprimée** : Les magazines imprimés conservent de la valeur, bien que le numérique offre des possibilités de publication plus fréquentes et plus rapides.
• 📊 **Utilisation des analytics** : Les équipes surveillent en temps réel les analytics pour comprendre les intérêts des lecteurs et adapter le contenu en conséquence.

Q & A

Comment Alex Schulman concilie le côté créatif et le côté commercial de Vogue ?

Alex Schulman souligne l'importance d'être intéressé par le business pour diriger un magazine comme Vogue, étant donné que l'on fait partie de l'industrie de la mode qui est fortement interconnectée. Il mentionne que créer pour un magazine implique souvent un compromis pour satisfaire de nombreuses personnes différentes, contrairement à l'art pour l'art.

Quels sont les éléments qui ont influencé l'intérêt de Jamie Perman pour la mode ?

Jamie Perman a toujours été intéressé par les magazines et s'est inspiré des éditions de Vogue qu'il lisait à l'adolescence, ainsi que des photographies de Sarah Moon. Il a également mentionné que l'industrie de la mode était moins omniprésente dans les années 70, et qu'il achetait des vêtements dans les magasins de charité jusqu'à ce qu'il obtienne un emploi chez Vogue.

Quelle est la responsabilité principale de Jamie Perman dans le cadre de son travail ?

Jamie Perman dirige le département de l'art et supervise toutes les aspects visuels du magazine. Il travaille étroitement avec Alex, planifiant la mode pour le magazine, mais il n'est pas un styliste. Il s'occupe de la photographie et du design graphique, en veillant à la conception artistique et en assurant que les tournages se déroulent sans encombre.

Comment Jamie Perman décrit-il le rôle de la couverture de Vogue dans l'évolution de la culture populaire et de l'identité féminine ?

Jamie Perman considère que la couverture de Vogue est l'élément le plus iconique de la publication et qu'elle reflète non seulement les changements de la mode, mais aussi les fluctuations de la culture populaire, de la politique et des représentations de l'identité féminine. La couverture est en perpétuelle évolution et avec le pouvoir vient une grande responsabilité.

Quels sont les défis auxquels Jamie Perman fait face dans le processus créatif pour les tournages de photographie ?

Jamie Perman doit assembler l'équipe, décider du photographe, définir le bref et la direction créative du tournage, ce qui inclut l'esthétique globale. Il doit également gérer les incertitudes, comme lorsqu'il y a un directeur artistique sur un tournage et qu'il n'est pas toujours évident ce que le client souhaite.

Comment Jamie Perman voit-il l'avenir de la publication de magazines en papier et comment cela s'intègre-il à l'espace numérique ?

Jamie Perman estime que les gens veulent toujours quelque chose à toucher, un produit tangible, mais ils cherchent également quelque chose de nouveau tous les jours. Il pense que l'industrie du magazine devient de plus en plus rapide et qu'il faut intégrer l'espace numérique tout en préservant le ton et l'autorité du magazine.

Quelle compétence est essentielle pour les étudiants qui souhaitent un jour travailler en tant que directeur artistique de Vogue, selon Jamie Perman ?

Jamie Perman conseille aux étudiants de maîtriser les compétences numériques, y compris les cours de codage, le design numérique et les images en mouvement, car l'industrie du magazine est de plus en plus axée sur le numérique, tout en maintenant l'importance du support imprimé.

Comment Lucy Hutkins, rédactrice en chef de vogue.co.uk, aborde-t-elle la représentation de Vogue sur les plateformes digitales ?

Lucy Hutkins souligne l'importance de maintenir la voix de la marque Vogue sur toutes les plateformes digitales, qu'il s'agisse de Twitter, de Facebook ou du site web. L'équipe suit constamment les analytics pour voir ce qui attire l'attention des lecteurs et comment ils interagissent avec le contenu.

Quels sont les changements que Lucy Hutkins a observés dans la perception du travail de l'équipe digitale et de l'espace numérique au fil du temps ?

Autrefois considérés comme des petits frères des magazines, les sites web sont devenus des projets principaux avec l'introduction des médias sociaux et l'intégration croissante des équipes. La taille des équipes a augmenté et l'on travaille de manière très collaborative avec l'équipe du magazine, avec le numérique maintenant considéré comme un département du magazine.

Comment la technologie analytique influence-t-elle la production de contenu pour Vogue en ligne ?

Bien que les analytics soient utilisés pour comprendre les intérêts des lecteurs et l'efficacité des publications, elles ne dictent pas fondamentalement la direction du contenu. L'équipe éditoriale se concentre toujours sur la production de nouvelles histoires pertinentes pour les lecteurs, tout en s'assurant qu'elles soient présentées de manière à encourager les clics et l'engagement sur les différentes plateformes.

Quelle est la vision de Jamie Perman pour l'avenir de la mode et de Vogue ?

Jamie Perman est convaincu que la mode doit rester quelque chose d'aspirant et précieux pour les gens. Il pense qu'il est crucial de maintenir le cœur de la mode spécial et de ne pas laisser le côté divertissement ou éducatif devenir une fin en soi, car cela ne fonctionnerait pas si les créateurs n'étaient pas à la base de quelque chose que les gens souhaitent.