Stil Epochen 12 - Die Klassische Moderne (1900-1937) [BR 2009]

Summary

Das Skript beschreibt die künstlerische Revolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts und fokussiert sich auf Pablo Picassos Werk 'Les Demoiselles d'Avignon' von 1907, das den Kubismus einleitet. Es beleuchtet andere bedeutende Kunstströmungen wie Expressionismus, Konstruktivismus, Dadaismus und Surrealismus. Es wird betont, wie diese Bewegungen traditionelle Darstellungen aufbrachen, um neue, abstrakte und nicht-gegenständliche Kunstformen zu schaffen. Zudem wird auf die politischen und gesellschaftlichen Einflüsse der Zeit eingegangen, die Künstler wie Picasso, Kirchner, Kandinsky und andere prägten.

Takeaways

• 🎨 Pablo Picassos Bild 'Les Demoiselles d'Avignon' von 1907 gilt als wegweisend für die Kunst des 20. Jahrhunderts und eine Vorstufe des Kubismus.
• 🖼 Kubismus entstand durch die Zusammenarbeit von Picasso und Georges Braque. Sie reduzierten Formen auf geometrische Elemente, was in synthetischen und analytischen Kubismus mündete.
• 👩‍🎨 Expressionismus und Konstruktivismus waren zwei weitere revolutionäre Bewegungen der frühen Moderne, die sich parallel zum Kubismus entwickelten.
• 🏛 Das Bauhaus wurde 1919 von Walter Gropius gegründet und setzte sich das Ziel, Kunst und Handwerk zu vereinen. Es beeinflusst bis heute Architektur und Design.
• 🎭 Der Surrealismus, beeinflusst von Sigmund Freuds Psychoanalyse, war eine zentrale Bewegung der 1920er Jahre, mit Salvador Dalí als einem der Hauptvertreter.
• 🖌 Wassily Kandinsky wird als einer der konsequentesten Verfechter der abstrakten Kunst angesehen, besonders mit Werken wie seiner 'Improvisation 3' von 1911.
• 🔴 In Russland entstand der Suprematismus, mit Kasimir Malewitschs 'Schwarzes Quadrat' von 1915 als ikonisches Werk, das abstrakte, geometrische Kunst verkörperte.
• 📜 Der Dadaismus entstand 1916 als Antwort auf die Sinnlosigkeit des Ersten Weltkriegs, mit Künstlern, die durch Sprachexperimente und Collagen gegen die etablierte Kunst rebellierten.
• 🛠 Die Architektur der Weimarer Republik und das Bauhaus beeinflussten moderne Wohnungsbauprojekte, wie die Stuttgarter Weißenhofsiedlung, die innovative Wohnmodule präsentierte.
• 🚨 Die Nationalsozialisten diffamierten in der Ausstellung 'Entartete Kunst' 1937 moderne Künstler und propagierten stattdessen traditionelle, gegenständliche Kunst.

Q & A

Wer war Pablo Picasso und welche Bedeutung hat sein Werk 'Les Demoiselles d'Avignon'?

Pablo Picasso war einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk 'Les Demoiselles d'Avignon' aus dem Jahr 1907 gilt als Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts und als entscheidende Vorstufe zum Kubismus. Es zeigt fünf 'gefallene Mädchen' und revolutionierte die Darstellung des Gegenständlichen hin zur Abstraktion.

Was ist der Kubismus und wie wurde er von Picasso und Braque entwickelt?

Der Kubismus ist ein Kunststil, der durch die Formenreduktion und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen gekennzeichnet ist. Picasso und Georges Braque entwickelten den Kubismus, indem sie Perspektive und Räumlichkeit aufgaben und die dargestellten Gegenstände analytisch auseinandernahmen. Der Kubismus teilt sich in den analytischen und den synthetischen Kubismus.

Welche weiteren revolutionären Bewegungen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts werden im Skript erwähnt?

Neben dem Kubismus werden Konstruktivismus, Expressionismus, Bauhaus, Dada und Surrealismus als revolutionäre Bewegungen der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts genannt.

Was versteht man unter analytischem und synthetischem Kubismus?

Beim analytischen Kubismus (bis ca. 1912) werden Gegenstände in ihre geometrischen Bestandteile zerlegt und aus verschiedenen Perspektiven dargestellt. Im synthetischen Kubismus (ab ca. 1912) setzen die Künstler ihre Bilder aus wenigen großen Farbflächen zusammen und ergänzen sie mit realen Gegenständen wie Zeitungsschnipseln.

Welche Rolle spielte der Blaue Reiter in der Entwicklung der modernen Kunst?

Der Blaue Reiter war eine Künstlergruppe, die 1911 von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründet wurde. Sie versuchte, in ihrer Malerei den Schein der Wirklichkeit zu durchdringen und auf deren Wahrheit zu kommen. Die Gruppe hatte eine ähnliche Zielsetzung wie die Kubisten und trug zur Weiterentwicklung der modernen Kunst bei.

Wie unterschied sich der Stil der Konstruktivisten von dem der Abstrakten?

Die Konstruktivisten schufen völlig neue Bildwelten aus geometrischen Formen und lehnten jede figürliche Darstellung ab. Im Gegensatz dazu bezieht sich die Abstraktion auf gegenständliche Formen, von denen abstrahiert wird. Geometrische Figuren sind im Konstruktivismus keine Abstraktionen von Gegenständen, sondern reine Linien, Kreise, Dreiecke und Quadrate.

Was ist das 'Schwarze Quadrat' von Kasimir Malewitsch und welche Bedeutung hat es?

Das 'Schwarze Quadrat' von Kasimir Malewitsch aus dem Jahr 1914 ist eines der berühmtesten Werke der konstruktivistischen Kunst. Es zeigt ein schwarzes Viereck auf einem weißen Hintergrund und symbolisiert den radikalen Verzicht auf jegliche gegenständliche Anschauung. Es wurde zum Symbol einer neuen, universellen Formensprache in der Kunst.

Welche Bedeutung hatte die Dada-Bewegung und wie drückte sie sich aus?

Die Dada-Bewegung entstand 1916 als Reaktion auf die Sinnlosigkeit des Ersten Weltkriegs. Sie drückte sich durch scheinbar ebenso sinnlose Kunstwerke, Lautgedichte und die Zerstörung vorgegebener Bildwelten aus. Dada war eine Antikunst, die gegen die Ordnung und Konventionen der traditionellen Kunst protestierte.

Was war das Bauhaus und welche Ziele verfolgte es?

Das Bauhaus war eine Kunstschule, die 1919 von Walter Gropius gegründet wurde. Sie wollte den Unterschied zwischen Künstler und Handwerker aufheben und die Architektur am Volksbedarf orientieren. Das Bauhaus hatte das Ziel, funktionale und erschwingliche Kunst für die breite Masse zu schaffen, was sich auch in Architektur- und Designklassikern widerspiegelte.

Wie beeinflusste der Surrealismus die Kunst des 20. Jahrhunderts?

Der Surrealismus, beeinflusst von der Psychoanalyse Sigmund Freuds, versuchte, das Unterbewusste in der Kunst darzustellen. Salvador Dalí und andere Surrealisten nutzten präzise Maltechniken, um surrealistische, traumähnliche Szenen darzustellen und die Realität zu hinterfragen.