El proceso de creación de la mano del cineasta, Guillermo del Toro para la UOC
Summary
TLDREn este fascinante diálogo, Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, explorando cómo materializar una visión desde la nada. Comparte su proceso creativo, la importancia de la curiosidad y el rango amplio de imágenes para la narrativa. Guillermo también discute su experiencia liderando equipos técnicos y su enfoque en la colaboración, destacando la importancia de la experiencia y la confianza en la dirección de cine. Además, reflexiona sobre su trayectoria en diferentes medios y su enfoque educativo, subrayando el valor de la enseñanza y el aprendizaje continuo en el ámbito del cine y las artes.
Takeaways
- 🎬 El creador Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, destacando la importancia de materializar una visión desde la nada.
- 👶 La creatividad comienza con la capacidad infantil de trastocar la realidad y mezclarla con miedo, deseo y amor.
- 🧠 La creatividad también se alimenta de la aburrición y la necesidad de encontrar significado en situaciones comunes.
- 👀 Guillermo enfatiza la importancia de una amplia gama de imágenes y experiencias para enriquecer la narrativa y la creatividad.
- 📚 La preparación incesante y el consumo de una variedad de imágenes y culturas son fundamentales para el proceso creativo.
- 🤝 Guillermo destaca la colaboración y la importancia de escuchar a otros en el proceso creativo, pero también la necesidad de tomar decisiones finales.
- 💡 El reconocimiento del talento y la capacidad de descubrir y potenciar nuevos talentos es crucial en la dirección de cine.
- 🌐 Guillermo ha explorado diferentes medios, como videojuegos, novelas y series de televisión, para aprender y mejorar la narrativa en el cine.
- 🔮 La evolución del cine y los medios dependerá de la creatividad y la capacidad de adaptarse a las cambiantes preferencias del público.
- 🏫 Los estudios de cine y la universidad son valiosos para aprender a trabajar en equipo y ser inspirados por maestros y compañeros.
Q & A
¿Cómo describe Guillermo del Toro el proceso creativo de hacer cine?
-Guillermo del Toro describe el proceso creativo como una mezcla de la imaginación infantil y la capacidad de trastocar la realidad, comparando la creación de historias con la forma en que las personas crean narrativas en su vida cotidiana.
¿Qué importancia tiene la documentación y la inspiración para Guillermo del Toro en su proceso creativo?
-Para Guillermo del Toro, es crucial tener un gran apetito por las imágenes y una curiosidad amplia, consumiendo imágenes de diversas fuentes como arquitectura, fotografía y pintura. Él menciona que un rango amplio de vocabulario visual es esencial para la fertilización de la imagen en la creación de cine.
¿Cómo aborda Guillermo del Toro la colaboración con su equipo técnico en la realización de una película?
-Guillermo del Toro enfatiza la importancia de liderar un equipo de súper técnicos altamente especializados, y menciona la necesidad de estar en sintonía con la visión de la película. También habla sobre la importancia de la colaboración, pero resalta que al final, él tiene la última palabra.
¿Qué cambios ha observado Guillermo del Toro en la evolución de su carrera y en la forma en que maneja proyectos?
-Guillermo del Toro ha notado que con la experiencia disminuye la arrogancia y aumenta la certeza, lo que le permite enfocarse en lo importante y dejar de lado lo que no lo es. También ha aprendido a ser más selectivo y aceptar el rechazo como parte del proceso creativo.
¿Cómo define Guillermo del Toro el éxito y la recepción de sus películas?
-Para Guillermo del Toro, el éxito y la recepción de sus películas son difíciles de predecir y dependen de múltiples factores, incluyendo la conexión con el público, la narrativa y las imágenes. Él menciona que a veces las películas que creía que serían exitosas no lo son, y viceversa.
¿Qué ha aprendido Guillermo del Toro al trabajar en diferentes medios como videojuegos, novelas y series de televisión?
-Trabajar en diferentes medios le ha permitido a Guillermo del Toro aprender narrativas fluidas y soluciones narrativas que son impresionantes. Cada medio le ha enseñado algo diferente que luego aplica en su trabajo en cine.
¿Qué importancia da Guillermo del Toro a la enseñanza y la universidad en el desarrollo de su carrera y en la formación de otros?
-Guillermo del Toro ve la enseñanza y la universidad como espacios valiosos para aprender a trabajar en equipo y encontrar inspiración. Él mismo enseña en la universidad para enseñarse a sí mismo y reforzar su amor por el cine.
¿Cómo ve Guillermo del Toro el futuro del cine y los medios narrativos?
-Guillermo del Toro considera que el futuro del cine y los medios narrativos es impredecible y está en manos de los creadores. Él está preocupado por la homogeneización del lenguaje narrativo y cree que cada medio debe mantener su identidad y fortalezas únicas.
¿Qué ha sido el desafío más grande para Guillermo del Toro al adaptar sus ideas para diferentes formatos de entretenimiento?
-Uno de los desafíos mencionados por Guillermo del Toro fue el desarrollo de un videojuego, donde aprendió a contar historias de manera diferente y que luego influyó positivamente en su enfoque cinematográfico.
¿Cómo describe Guillermo del Toro la diferencia entre crear imágenes memorables para el cine y crear episodios para series de televisión?
-Guillermo del Toro señala que las series de televisión suelen enfocarse en la creación de arcos y personajes, mientras que el cine puede enfocarse en crear imágenes memorables. Él valora la importancia de ambas pero nota que cada medio tiene sus propias fortalezas y desafíos únicos.
Outlines
🎥 Creatividad e Innovación en el Cine
Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, destacando cómo materializar una visión desde la nada. Explica que la creatividad es una mezcla de experiencias y la capacidad de trastocar la realidad, buscando encontrar emociones en lugares inesperados. Guillermo también menciona la importancia de la observación y la curiosidad para crear historias, y cómo el aburrimiento puede ser una fuente de inspiración. Además, aborda la importancia de la investigación y el consumo de una amplia gama de imágenes y experiencias culturales para enriquecer la creatividad.
👥 Liderazgo y Equipo en la Producción Cinematográfica
Guillermo reflexiona sobre el proceso de materializar una visión en el cine y la necesidad de contar con un equipo altamente especializado. Habla sobre la evolución de su liderazgo a lo largo de su carrera, destacando la transición de la arrogancia juvenil a la experiencia y la certeza con la edad. Guillermo también discute la importancia de la colaboración en la creación de cine, cómo manejar la dirección de cine y la toma de decisiones, y cómo reconocer y potenciar el talento tanto en colaboradores experimentados como en nuevos descubrimientos.
📚 Diversidad de Medios y Narrativas
Guillermo comparte su experiencia trabajando en diferentes medios, como videojuegos, novelas y series de televisión, y cómo cada uno de estos ha influido en su desarrollo narrativo. Explica cómo el aprendizaje en cada medio ha sido mutuamente beneficioso y ha enriquecido su forma de contar historias. Guillermo también aborda su visión sobre el futuro del cine y los medios, y cómo la narrativa y los gustos del público están cambiando, destacando la importancia de la imagen memorable en la creación de contenidos.
🏫 El Valor de la Educación en el Cine
Guillermo reflexiona sobre su experiencia como profesor y el papel de la educación en el cine y la comunicación. Aboga por la importancia de la enseñanza no solo en la formación técnica, sino también en el fomento del espíritu de equipo y la inspiración personal. Guillermo también comparte su pasión por el cine como una forma de vida y cómo la enseñanza le brinda una oportunidad de aprender y redisCOVER sus propias ideas y creencias. Finalmente, habla sobre su enfoque en las clases que imparte, buscando siempre conectar con estudiantes y compartir su amor por el cine.
Mindmap
Keywords
💡Creatividad
💡Innovación
💡Narrativa
💡Imágenes
💡Proceso creativo
💡Colaboración
💡Experiencia
💡Arrogancia
💡Futuro del cine
💡Diversificación
Highlights
Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine y cómo materializar una visión desde la nada.
La importancia de la curiosidad y la amplitud de la cultura consumida para enriquecer la creatividad.
Guillermo comparte su proceso creativo y cómo documenta sus ideas y imágenes para futuros proyectos.
La necesidad de un equipo de técnicos especializados y la dinámica de liderazgo en la dirección de cine.
La transición de la arrogancia a la experiencia con el tiempo y cómo esto afecta la toma de decisiones.
Guillermo reflexiona sobre la colaboración con actores y cómo su visión puede ser enriquecida por sus contribuciones.
La importancia de la preparación continua y la curiosidad como motores del proceso creativo.
Guillermo explica cómo descubre y potencia nuevos talentos en sus proyectos.
La experiencia de Guillermo en distintos medios y cómo cada uno aporta a su crecimiento como narrador.
La visión de Guillermo sobre el futuro del cine y los medios y cómo evolucionará el gusto del público.
Guillermo habla sobre la importancia de la enseñanza y cómo enseñar en la universidad lo ha enriquecido profesionalmente.
La perspectiva de Guillermo sobre la narrativa en diferentes formatos y cómo cada uno tiene su propia esencia.
Guillermo comparte su experiencia en la producción de videojuegos y cómo影响了 su enfoque narrativo.
La reflexión de Guillermo sobre la importancia de la imagen memorable en el cine versus la serie de televisión.
Guillermo habla sobre la importancia de la identificación del público con las historias en el cine.
La visión de Guillermo sobre la homogeneización del lenguaje narrativo en diferentes medios y su impacto.
Transcripts
[Música]
y
y
[Música]
e
y
[Música]
bueno pues yo quería hablar contigo
guillermo un poco de creatividad e
innovación aplicado al cine claro es
decir como un poco empezará hablando
reflexionando un poco sobre qué es crear
de la nada de algún modo no es decir
como
cineastas como tú materializar una
visión de la nada no ese proceso como
como como lo vive es como lo llevas a
cabo bueno la realidad es que por
ejemplo
cuando has leído mucho o has visto mucho
cine o estás lleno de historias la
verdad es que lo imposible es no hacer
de historias
por ejemplo la mayoría de la gente que
contestó eso es muy paranoica si alguien
si tu hijo tu hija viene una hora tarde
te haces una historia cierto y para mí
no hay mucha diferencia es una mezcla de
eso y la capacidad de decir de niño y
entonces y entonces cuando inventas una
historia es caperucita salió de su casa
para llevarle comida favorita y entonces
el lobo la vio y entonces y esa esa
combinación de una suerte de miedo de
una suerte de deseo de amor de lo que se
ha creado se combina con las ganas de
niño de trastocar la realidad que es
aburridísima y verdad nuestras
aburrición y tiene muy mala narrativa la
gente que debería ser buena es mala la
gente que debía ser divertida es
aburrida
un viaje por carretera puede ser tan
largo como una mala película y la verdad
es que encuentras el amor el odio la
indiferencia en los lugares más
insospechados
encuentras algo espiritual en una
película de monstruos encuentras algo
monstruoso en una iglesia es decir hay
que saber ver y si sabes ver sabes
contar es como para hablar hay que saber
escuchar también a su documentado tú sin
tu inspiración tu proceso creativo
muchas veces en exposiciones por ejemplo
la exposición que se deja la podemos ver
algún día
lo has documentado ampliamente pero cómo
es tu proceso es decir de dónde sacas no
la inspiración de las historias que ya
me lo has contado sino para vestir ese
mundo no es un grandísimo creador de
imágenes un visionario me atrevería a
decir de dónde viene todo eso cómo y
cómo haces la investigación sobre todo
bueno estoy dentro para mí el apetito de
imágenes tiene que ser enorme y llevado
por una curiosidad y de una amplitud de
una de un rango muy amplio es decir tú
te quedas si tú solo consumes imágenes
de la cultura popular
digamos de la época que sea 30 40 ó 20 y
ahí te quedas es un rango muy muy es muy
estrecho pero si consumes imágenes que
vienen de la arquitectura de la
fotografía de la pintura clásica del
impresionismo del expresionismo del
fabrismo de de lo que tú quieras pero tu
rango aumenta
y te guías por museografía por
exposiciones y consumes eso como si
consumirlas un vocabulario decía martín
entre la palabra adecuada y la palabra
perfecta hay la diferencia entre la
luciérnaga y el relámpago
y eso mismo es la adjetivación la
fertilización de la imagen cuando
adjetiva es la imagen si tu rango de
vocabulario es muy estrecho entonces el
adjetivo que vas a usar audiovisualmente
puede ser muy pequeño de la preparación
tiene que es una preparación que nunca
para es decir tú estás en un es como si
en españa un semáforo si un semáforo
esperando a que cambie el color y estás
viendo a la gente y tienes que estar
inventando historias a dónde va de dónde
viene qué está pasando curiosidad estás
en una peluquería esperando y lees una
revista tienes que estar buscando
imágenes noticias momentos somos un poco
como ratas que vamos por el mundo
robando imágenes y las llevamos a un
nido y las acomodamos de cierta forma y
eso es todo por eso el diario que yo
llevo de imágenes y de ideas me sirve
como un catálogo que hay que
irá a referir para recuperar imágenes
que a lo mejor vi hace 20 años y que
serán olvidados en olas con signos en
una página y allá
[Música]
luego vendría el hecho de materializar
esa visión es decir tú necesitas un
equipo de súper técnicos altamente
especializados gente con mucho talento
como líder asesor es decir cómo llevas a
ese equipo a que todo el mundo esté en
sintonía con tu misión creo que cuando
eres muy joven hay un cruce de cosas que
son
arrogancia y experiencia desde joven
tienes que tener más arrogancia que
experiencia y conforme tienes
experiencia va bajando la arrogancia y
viene una certeza y una experiencia y ya
no tienes que
dejar la incertidumbre de la juventud y
sabes instintivamente muy claramente qué
es lo que es importante que es y más que
nada sabes lo que no es importante
porque creo que la diferencia la
diferencia que viene con la edad de la
experiencia es esa de joven peleas por
todo y de repente pierdes la guerra por
haber ganado una batalla o una victoria
pírrica no hoy y con la edad con la
experiencia tus batallas son más
dudas más planeadas y tú eres la
dirección de cine así es decir hacer una
película es liderar un equipo
teniendo en cuenta esos dos esos el
equilibrio entre experiencia normal sólo
físico ahora lo que tengo la certeza
conlleva cierta violencia es decir el
hecho de que tú puedas decirle a la
gente la opinión final a cierto nivel es
mía pero a otros no lo tenés que invitar
todas las ideas en el caso de los
actores realmente es una colaboración no
tienes que estar abierto porque si tú a
un actor solo lo imaginas de un modo no
vas a ver los 800 colores que te puede
dar lo mismo con un colaborador visual
pero en mi caso es más controlado voy
con el grabador visual y le digo puedes
decirme todas las ideas que quieras la
única condición es que al final
yo puedo decir sí o no
y si te digo no no puedes hacerme
enfrentarte y no volverlo a hacer tienes
que volver tienes que estar preparado
para el rechazo si íbamos a tener una
colaboración porque no es un rechazo que
haga el director es un rechazo que hace
la película porque una película no has
oído cuando hay compositores que dicen
la canción una canción hermosísima me
bajo del cielo en tres minutos y la
escribí un director es eso en cámara
lenta es decir tiene la película aquí y
está constantemente filtrando a través
de cientos sino miles de decisiones
muy interesante muy interesante claro
eso liderando además equipos de altísimo
nivel pero cuando tus colaboras con los
mejores con el mejor músico con el mejor
los riesgos especiales el mejor
fotógrafo sí sí pero muchas veces fíjate
los mejores no son examen de los más
experimentados por ejemplo el diseñador
el escultor principal de la criatura de
tener una gran experiencia trabajando
bajo las órdenes de rick baker de stan
winston ver pero él no había liberado
una criatura en cine y no tenía esa
experiencia pero sabía yo que era él un
artista potentísimo y le di la prueba
ahora domina el diseñador de producción
del laberinto del fauno' ogm
era su primer película grande como
diseñador de producción pues había hecho
una chica y de esta era la primera
grande
es fantástico que realmente tengas esa
capacidad de
no solo aglutinar talentos sino de
descubrir los nuevos potenciar los a ese
nivel bueno tienes que tienes que saber
reconocer el talento tienes que saber
reconocer los puntos de velos los puntos
fuertes y luego como productor bien eso
muy a la mano porque en el director
puedes identificar lados débiles o
ningún lado débil por ejemplo cuando
producimos el rodar y rodar y yo
producimos a bayona en el orfanato el
tipo es una máquina a bayona lo tiras en
un despoblado y a los 10 días tiene
montado un estudio de cine entonces ahí
eso hay que reconocerlo se le dan unas
ideas creo que le di cinco ideas y se
quedó tres rechazados
o tienes a alguien como ánimo setting
que tiene con un gran talento y luego
ves al ladito pequeñitos en que lo
puedes ayudar y luego el tío en la
segunda película hace la película más
exitosa del género
[Música]
como
detector de talentos eres único y además
es es muy sólida tu la forma en la que
tu carga se ha desarrollado yo creo como
te lo digo esto como como espectador
fiel y querido siguiendo la historia
como cada vez las fibras son más grandes
un poquito más más complejas nos dan
como cada vez más consolidando cosas muy
muy yo creo que yo he cometido un par de
errores que me han costado años y los
veo los veo con mucha tranquilidad
porque creo que
una carrera sin errores no es una
carrera una carrera es un accidente en
cámara lenta que me sucede a mí en 25
años y desde afuera a ser un poco más
rápido y se preguntó no porque pasó eso
pero bueno estás viviendo es una mezcla
de de accidente
a voluntad
oportunidad y suerte no son un montón de
cosas que se cruzan para crear esta
encrucijada
[Música]
además de cine ha trabajado último no
lleva muchos años trabajando de
distintos medios si te parece podemos
hablar un poco de qué potencialidades
ves en esos medios
por qué decides que una historia nace
para una novela una historia nace para
un videojuego un estudio nació para una
serie de animación porque la noguera yo
hace 10 años hace 10 años saliendo del
laberinto dije tengo que aprender a
diseñar un videojuego tengo que hacer
una novela tengo que desarrollar
películas de animación y tengo que
hacer una serie de televisión
entonces tenemos la primera que los
videojuegos que fue dificilísimo no no
culminaron en un juego culminaron uno en
dos años de desarrollo aprendí a contar
historias de manera diferente y del
videojuego aprendes para el cine y del
cine previsto del videojuego y de vídeo
aprendes para la novela y de la novela
aprendes para la serie de tele y te da
una fluidez de solución narrativa que es
impresionante y lo hice de verdad es
decir me metí a desarrollar la historia
el videojuego el diseño lo hizo a tope y
luego con con kojima resultó en una
colaboración que kojima creó este
hermosísimo pit y no a play el teaser
para salen hills
esa es mi estimación un gran minijuego
ya un hito histórico para mí en ese
mundo y aprendimos un montón aprendí
mucho simplemente de escuchar a colima y
algo de lo que yo dije o no y luego la
serie de tele de the strange no la
prueba fox y entonces hago novelas y las
novelas tienen un éxito grande y ya se
hace serie de tele y se van por caminos
diferentes pero era para aprender
narrativa el favorito te puedo decir ya
he aprendido a esto he aprendido del
otro y me va a ayudar
bueno sin esa experiencia no puedo hacer
la forma del agua una experiencia no
puedo hacer
así como la cumbre escalada lo que sea y
lo que venga después que va a haber
buena se va a ver más
precisamente ahora que hablabas de
futuro no a lo que tenga que venir cómo
crees que va a ser el futuro desde dos
puntos de vista cómo va a evolucionar el
cine y los medios según tu opinión y qué
tipo de historias va a pedir el público
en el futuro
la verdad
la verdad es que no sabemos por qué no
está en nuestras manos la realidad es
que hay era tú y yo somos zonas
antigüedades la gente por ejemplo joven
menor de 12 años no entiende de
plataformas nació con todas las
plataformas es decir tú aún alguien de
12 años le explicas la importancia del
cine y es muy difícil que se comunique
eso si vive la importancia del cine es
maravilloso pero tiene que vivirla y la
narrativa a nivel lenguaje
me preocupa que a veces se homogeniza el
lenguaje narrativo de televisión con el
de cine la televisión de la de arco
largo es maravillosa pero va orientada a
la creación de arcos y personajes más
que la creación de imágenes memorables y
veamos
yo te puedo decir de una sola película
de kubrick te puedo hablar de 40
imágenes
potentísimas inolvidables y de una serie
de tele maravillosa te puedo hablar de
momentos maravillosos
muy rara vez de imágenes maravillosas
entonces la
impronta de estos medios entre unos con
nosotros la mezcla es
difícil de calcular y la fascinación por
los públicos están cambiando y por saber
qué tipo de historias van a pedir era un
poco la del público va a cambiar
yo te puedes ir por ejemplo en el lado
de animación estuve llevó 78 años con
dreamworks
activo 7
he producido producido varias películas
de animación largometraje y los trolls
hunter en la serie que hicimos para
merck leaks se volvió aún un lugar de
aprendizaje un crisol enorme porque
nuestro público son chicos menores de 12
años
es la serie más exitosa en la historia
de félix de animación
y es una historia que se narra en
secreto entre niños menores de 12 años
se habla de se hablan de ella y todo
desarrollo y ahora la demanda de netflix
hacia nosotros es una una enorme
cantidad de episodios que solucionamos
desde el principio porque hicimos esta
serie va a encontrar su público 2 pero
podría haber estado equivocado pero
entonces a donde ver el público es una
zona un villar vamos como jugar billar
entre público y lo que creas hay
películas que yo pensé van a conectar
con el público no conecta hay peligros
que no creo que vayan a conectar y
conectar
en cualquier caso es muy interesante que
mantengas esta
esta idea de ese público de 12 años un
menor de 11 años y un público adulto
como el de la forma del agua es
claramente una historia para adultos
adultos para personas que pueden
identificarse con esos días difícilmente
un joven sin identificar con una
historia pero mira por por ejemplo para
mí pero cuando la gente dice me gustan
mucho sus películas más personales desde
o pues para mí pacific reimers
profundamente personal sí sí no pero
siempre lo siempre lo había sostenido
que incluso incluso min y que en su día
hubo cosas mías y sí bueno y aún al día
de hoy la película de mini que es
visualmente exactamente lo que yo
y
[Música]
yo soy profesor de universidad y quiero
hacer una última pregunta una última
reflexión sobre la sola universidad se
que en en guadalajara tuviste tus
contactos con la universidad y bueno y
de clases cicla exacto y fui alumno y
fuiste a la una y diste clase cuál es el
papel de los estudios de cine y de la
universidad en general los estudios de
comunicación en el mundo universitario
miras y te encuentras son un buen
maestro
que te inspira es maravilloso y me
cambia la vida si te cuentas un buen
compañero o compañera
es igualmente valiosa y con que para mí
el valor de las universidades
aprender a hacer equipo
es decir encontrarte con alguien que te
apoye en tu en la imposibilidad de lo
que quieres hacer
y puede ser un amigo una amiga un
maestro o maestra no importa
en cuanto a enseñar en cuanto a la
docencia que lo sigo haciendo cada cada
año en toronto enseñó una clase
magisterial de cuatro días y el año
pasado fue muy nivel en méxico un año
antepasado fue el gótico el año después
de una segunda parte de hitchcock que
había otra vez etcétera y lo hago
para enseñarme a mí mismo para
recordarme a mí mismo porque amo el cine
porque yo no lo amo ni como carrera ni
como profesión no lo amo como como un
estilo de vida como una manera de ver
las las historias y el mundo que va más
allá de lo profesional más allá de la
taquilla más allá del dinero que me
puedan o no pagar la forma del agua al
aire sin salario a los 52 años y eso
enseñar me da una retroalimentación
enorme porque los principios que yo
creía viejos los hago nuevos otra vez me
ha encantado esto que quedadas clases
que es clases de de temas que no son tu
obra esto es maravilloso el trato de
nunca hablar de mejora de no dar clases
de mi obra lo que trato de hacer es
por ejemplo en la siguiente clase en
toronto de español en méxico
porque creo tengo la tesis que creo que
es correcta que el crisol del bueno el
que conocemos es 20 es méxico
muy interesante me quiero inscribirme en
san clemente cabrón
bueno yo creo que hemos tocado todos los
temas
si no se tomó de
moda por cierto pero no me puse de traje
para el amiguete porque le dimos la
máquina del tiempo pero tengo apretado
el chaleco tengo el reto del pantalón ya
vamos vamos vamos
sí
[Música]
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