I Drew for 11,770 Hours... Here's What I Learned

Summary

En este video, el creador comparte su viaje de más de 11,000 horas de práctica artística, destacando los momentos clave de su progreso. Desde las dificultades iniciales y la importancia de enfocarse en habilidades de dibujo, hasta los avances significativos alcanzados al superar obstáculos. Explica el concepto de la 'Curva del Creador', donde el éxito comienza a acelerarse tras un punto de inflexión, y cómo aprender a priorizar y definir tu identidad como creador es esencial cuando las oportunidades aumentan. Un viaje de autodescubrimiento que resalta que el arte es un camino continuo, no un destino final.

Takeaways

• 😀 La práctica constante es esencial para mejorar en cualquier disciplina artística.
• 😀 Reconocer los cuellos de botella en el proceso creativo ayuda a enfocar los esfuerzos y superar estancamientos.
• 😀 El dominio de habilidades de dibujo es fundamental en el estilo de arte anime, ya que es la base de la creación artística.
• 😀 El arte no es una sola habilidad, sino una serie de habilidades más pequeñas que se pueden aprender y perfeccionar por separado.
• 😀 El concepto de la 'Curva del Creador' muestra cómo, después de años de esfuerzo, llega un punto de ruptura donde el éxito comienza a crecer exponencialmente.
• 😀 No existe un número mágico de horas (como 10,000) para alcanzar el éxito; depende de la dedicación individual y del momento de la persona.
• 😀 Es importante aprender a priorizar las oportunidades y saber qué es lo que realmente se desea como creador.
• 😀 La identidad personal como creador es clave para no perderse en la sobrecarga de oportunidades que surgen con el éxito.
• 😀 El arte es un viaje continuo de autodescubrimiento y aprendizaje, y nunca se deja de evolucionar como creador.
• 😀 No te dejes desmotivar si estás comenzando; el arte es un proceso que se construye paso a paso y con paciencia.

Q & A

¿Cuál fue el principal desafío que enfrentó el autor al principio de su viaje artístico?

El principal desafío fue la falta de progreso visible a pesar de las horas dedicadas a la práctica. El autor sintió que estaba trabajando mucho, pero no veía mejoras significativas en su arte.

¿Cómo ayudó el enfoque en la práctica del color a superar los problemas de estancamiento?

El autor se dio cuenta de que al enfocarse en la práctica del color, podía trabajar con menos restricciones y lograr resultados más interesantes, lo que le permitió romper con el estancamiento y mejorar la calidad de su arte.

¿Qué cambió en la estrategia del autor alrededor de las 7,000 horas de práctica?

El autor se dio cuenta de que su principal obstáculo era la falta de habilidades de dibujo y decidió enfocar todos sus esfuerzos en mejorar esta habilidad, ya que es la base del estilo artístico del anime.

¿Por qué el autor había descuidado sus habilidades de dibujo hasta ese momento?

El autor había creído erróneamente que, debido a que el anime es un estilo estilizado, no era necesario dominar el dibujo básico, pensando que podía hacerlo de cualquier forma. Sin embargo, aprendió que existen principios que conducen a una buena estilización.

¿Qué lecciones aprendió el autor sobre el proceso de aprendizaje de las habilidades artísticas?

El autor aprendió que no existe una habilidad única llamada 'arte' que se pueda dominar de una vez. En cambio, el arte está compuesto por muchas habilidades pequeñas, como anatomía de manos o expresiones faciales, que deben aprenderse y mejorarse por separado.

¿Cómo se comparó el proceso de aprender arte con los protagonistas de animes isekai?

El autor comparó el proceso de aprendizaje del arte con un protagonista de un anime isekai que puede ver y mejorar diferentes habilidades, como resistencia al veneno o magia de fuego. En el arte, se trata de mejorar habilidades específicas como anatomía de la cabeza, expresiones faciales, etc.

¿Qué es la 'Curva del Creador' y cómo la describe el autor?

La 'Curva del Creador' es un concepto que describe cómo al principio de su viaje creativo, el progreso es lento y no se ve ninguna mejora significativa, pero con el tiempo, al alcanzar un punto de inflexión, el éxito empieza a acumularse rápidamente. El autor experimentó este punto de inflexión alrededor de las 10,000 horas de práctica.

¿Qué ocurrió alrededor de las 10,000 horas que marcó un cambio significativo para el autor?

Alrededor de las 10,000 horas, el autor experimentó su primer gran avance: su canal de YouTube comenzó a crecer y recibió una comisión de Hololive para trabajar con Watame, lo que le dio una gran visibilidad.

¿Qué desafío enfrentó el autor después de su gran avance en la carrera artística?

Después de su gran avance, el autor enfrentó el desafío de tener más oportunidades de las que podía manejar. Esto lo llevó a sentirse disperso y a aprender a priorizar, centrándose en lo que realmente quería hacer como creador.

¿Cuál es la principal lección que el autor desea transmitir a los que están comenzando su viaje artístico?

La lección principal es que el arte es un viaje, no un destino. No hay que sentirse abrumado por los desafíos iniciales, ya que todo es parte de un proceso de aprendizaje que puede abordarse paso a paso. La paciencia y la dedicación son esenciales.