Marcel Duchamp | HOW TO SEE “Readymades” with MoMA curator Ann Temkin

Summary

El guion explora la ambición de Duchamp de redefinir la noción de 'artista'. Con su concepto de 'readymade', Duchamp desafió las tradiciones artísticas al transformar objetos cotidianos en obras de arte, enfocándose en la mente del artista en lugar de la retinalidad. Este enfoque influenció fuertemente el arte conceptual, el minimalismo y el pop art, y sigue provocando cuestionamientos sobre lo que constituye un arte, como lo demuestra la reacción de los visitantes en las galerías.

Takeaways

• 🎨 Duchamp tenía la ambición de redefinir la noción de ser un artista, más allá de ser un pintor mejor.
• 🛠️ La idea del 'readymade' fue una contribución revolucionaria de Duchamp al arte del siglo XX, donde podía elegir objetos de la vida cotidiana y declararlos como obras de arte.
• 🚴 El 'Bicicleta de la rueda' es un ejemplo de readymade de Duchamp, donde un simple objeto se convierte en una pieza artística.
• 🤔 Duchamp cuestionó las nociones tradicionales del arte, como la habilidad para pintar o esculpir, y el concepto de belleza y inspiración.
• 👨‍🎨 Antes de sus readymades, Duchamp era un pintor impresionista y luego cubista, siguiendo las tendencias artísticas de su tiempo.
• 🔄 Duchamp consideró que su mayor contribución al arte podría ser la idea del readymade, que desplazó la importancia de la retina del espectador como el elemento central del arte.
• 👁️ Él llamó al arte tradicional 'arte retinal', enfocado en la apariencia visual y el uso de técnicas de pintura.
• 🧩 Una de sus obras, '¿Por qué no toser, Rose Sélavy?', es un readymade que combina objetos cotidianos en una caja, desafiando la percepción del arte.
• 🗑️ Muchos de los readymades originales de Duchamp no han sobrevivido, y lo que se ve en los museos son generalmente reediciones de las décadas posteriores.
• 🔄 La influencia de Duchamp en el arte conceptual, pop y minimalista fue significativa, inspirando a artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
• 🤷‍♂️ A pesar de los 100 años de distancia, las obras de Duchamp siguen desafiando a las personas a cuestionar qué es el arte, logrando su objetivo de provocar reflexión.

Q & A

¿Cuál era la gran ambición de Duchamp según el texto?

La gran ambición de Duchamp no era simplemente convertirse en un mejor artista, sino redefinir la pregunta de qué significa ser un artista.

¿Qué es un 'readymade' según Duchamp?

Un 'readymade' es una obra de arte que Duchamp conceptualizó en los años 1910, donde un objeto cotidiano, seleccionado por el artista, se presenta como una obra de arte, desafiando las nociones tradicionales de habilidad y creatividad artística.

¿Cómo se originó el concepto de 'readymade' en la carrera de Duchamp?

Después de haber pintado durante aproximadamente una década, Duchamp sintió que ser un pintor más, aunque excelente, no cambiaría el mundo. Decidió crear un 'readymade' uniendo una rueda de bicicleta y un taburete de cocina, marcando un cambio significativo en su enfoque artístico.

¿Cuál fue una de las primeras obras 'readymade' que Duchamp creó en Nueva York?

Una de las primeras obras 'readymade' que Duchamp creó en Nueva York se llamó 'In Advance of the Broken Arm', que consistía en una pala de nieve comprada en una ferretería y colgada en su estudio.

¿Cómo describió Duchamp la pintura tradicional y qué opinaba sobre ella?

Duchamp describió la pintura tradicional como 'arte retiniano', criticándola por enfocarse demasiado en lo visual y superficial, sugiriendo que este enfoque sustituía la inteligencia por la simpleza.

¿Qué significa la obra 'Why Not Sneeze, Rose Sélavy?' y por qué es significativa?

La obra 'Why Not Sneeze, Rose Sélavy?' es significativa por su título en forma de pregunta y por ser un collage de objetos comprados en la tienda. El título desconcertante y el uso de su seudónimo femenino subrayan el carácter enigmático e intelectual de su arte.

¿Por qué la mayoría de los 'readymades' que vemos hoy no son los originales de los años 1910 o 1920?

La mayoría de los 'readymades' que vemos hoy son re-ediciones que Duchamp hizo en las décadas de 1940, 1950 o 1960, ya que muy pocos de los originales sobrevivieron a lo largo del tiempo.

¿Cómo influyó Duchamp en artistas posteriores como Jasper Johns y Robert Rauschenberg?

Duchamp influyó en artistas posteriores como Jasper Johns y Robert Rauschenberg al mostrar que el arte podía centrarse en las ideas y conceptos, más que en la habilidad artesanal o el trabajo duro, lo que allanó el camino para el arte pop, el arte minimalista y el arte conceptual.

¿Cuál fue el impacto de Duchamp en el arte conceptual de los años 1960?

El impacto de Duchamp en el arte conceptual de los años 1960 fue inmenso, ya que su enfoque en las ideas y decisiones del artista como el verdadero arte sentó las bases para movimientos artísticos que se centraron más en el concepto que en la estética visual.

¿Por qué la obra de Duchamp sigue generando preguntas sobre qué es el arte, incluso 100 años después?

La obra de Duchamp sigue generando preguntas sobre qué es el arte porque logró que las personas cuestionaran lo que antes aceptaban sin pensar: las nociones tradicionales de qué constituye una obra de arte.

Outlines

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🎨 La transformación del arte por Duchamp

El ambicioso proyecto de Duchamp no se centró en mejorar su técnica artística, sino en redefinir la noción de ser un artista. Su contribución más significativa fue la introducción del concepto de 'readymade', una obra de arte que podía ser cualquier objeto cotidiano seleccionado y presentado como tal. Esto desafiaba las tradiciones artísticas que valoraban la habilidad técnica y la belleza, y enfocaba la mente del artista y su idea como el núcleo de la obra. Duchamp, que comenzó como pintor impresionista y luego cubista, decidió crear 'readymades' como una forma de arte que no dependía de la retinógrafa, o la visión estética, sino de la idea conceptual. Sus obras, como 'In Advance of the Broken Arm' y 'Why Not Sneeze, Rose Sélavy?', son ejemplos de esta nueva dimensión artística que él promovió.

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🤔 La pregunta eterna: ¿qué es el arte?

Duchamp logró hacer que las personas cuestionaran la definición de arte, algo que a menudo se toma por sentado. Su enfoque en la idea y la decisión del artista como la esencia de la obra de arte, en lugar de la habilidad manual o la apariencia visual, ha tenido un impacto duradero en el mundo del arte. A pesar de que sus readymades originales son pocos, las reediciones que realizó en las décadas siguientes reflejan su influencia en el surgimiento de movimientos artísticos como el pop art, el arte minimal y el arte conceptual. Duchamp desafió la noción de que el arte debía ser solo una cuestión visual, promoviendo una perspectiva donde la idea y la conceptualización son tan importantes como la ejecución artística.

Keywords

💡Duchamp

Duchamp es un referente en el mundo del arte, conocido por su obra y su influencia en el concepto de lo que es ser un artista. En el video, se menciona su ambición de redefinir la noción tradicional del artista, lo cual es central en la discusión del video.

💡readymade

El 'readymade' es una idea clave de Duchamp, que representa la idea de que un objeto cotidiano puede ser considerado una obra de arte sin más que ser designado como tal por el artista. En el script, se describe cómo Duchamp creó 'readymades' a partir de objetos de la vida diaria, desafiando las nociones tradicionales del arte.

💡retinal art

El término 'retinal art' fue acuñado por Duchamp para describir aquel arte que se centra principalmente en la apariencia visual y la experiencia estética inmediata. En el video, se argumenta que Duchamp buscaba alejarse de esta noción, enfocándose en la idea y el concepto más que en la belleza visual.

💡Cubism

El Cubismo es un movimiento artístico que se caracteriza por la representación fragmentada y desde múltiples puntos de vista. Duchamp, después de ser un pintor impresionista, se aventuró en el Cubismo, lo que se menciona en el script como parte de su evolución como artista antes de su enfoque en los 'readymades'.

💡conceptual art

El arte conceptual se basa en la idea de que lo que es importante en una obra de arte es la idea detrás de ella, más que su ejecución física. En el video, se destaca cómo Duchamp influenció este movimiento al enfocarse en la idea del 'readymade' en lugar de la habilidad artística técnica.

💡In Advance of the Broken Arm

Este es el título de una de las primeras 'readymades' de Duchamp mencionada en el script. Representa la idea del 'readymade' y se utiliza para ilustrar cómo Duchamp transformó objetos comunes en obras de arte a través de la selección y el título.

💡Why Not Sneeze, Rose Sélavy?

Es el título de otra de las 'readymades' de Duchamp, que también sirve como ejemplo en el script de cómo Duchamp cuestionaba las convenciones del arte. La obra misma es un collage de objetos cotidianos, y el título en sí mismo es una pregunta que desafía la interpretación tradicional del arte.

💡Jasper Johns y Robert Rauschenberg

Ambos son artistas reconocidos que se mencionan en el script como representantes de las generaciones posteriores a Duchamp, quienes se sintieron influenciados por su enfoque en las ideas y conceptos en el arte, más que en la técnica y la habilidad manual.

💡pop art

El pop art es un movimiento artístico que se caracteriza por su uso de imágenes y temas de la cultura popular. En el video, se sugiere que el enfoque de Duchamp en las ideas y conceptos anticipó y influenció el surgimiento del pop art.

💡re-editions

Las 're-editions' se refieren a las nuevas versiones de las 'readymades' de Duchamp que realizó en las décadas de 1940, 1950 y 1960. En el script, se menciona que estas re-editions son lo que se ve en la mayoría de los museos, ya que muy pocos originales han sobrevivido.

💡questioning art

El cuestionamiento del arte es un tema recurrente en el script, ilustrado por la reacción de los visitantes ante las 'readymades' de Duchamp. La obra de Duchamp logró hacer que las personas cuestionaran lo que antes aceptaban sin cuestionar, lo cual es un tributo a su éxito en cambiar la percepción del arte.

Highlights

Duchamp's ambition was to redefine the concept of being an artist, not just to improve as one.

He introduced the 'readymade' concept, challenging traditional notions of art creation.

Duchamp's 'readymade' involved selecting everyday items and presenting them as art.

The idea questioned the need for an artist to be a skilled painter or sculptor.

Duchamp started as a painter, moving from impressionism to cubism.

He questioned the purpose of being just another excellent painter without changing the world.

His first 'readymade' was a bicycle wheel on a kitchen stool, symbolizing motion.

Duchamp's 'In Advance of the Broken Arm' was a snow shovel hung in his studio.

The titles of Duchamp's works were integral parts of the art themselves.

Duchamp believed that art should be about the artist's brain, not just aesthetics.

He criticized 'retinal art' for being superficial and sought to elevate ideas in art.

Duchamp's work 'Why Not Sneeze, Rose Sélavy?' is a puzzling arrangement of objects in a birdcage.

Most 'readymades' seen today are re-editions made by Duchamp in the mid-20th century.

Duchamp's ideas influenced artists like Jasper Johns and Robert Rauschenberg.

His work laid the foundation for pop art, minimal art, and conceptual art.

Duchamp's legacy is that art is about the artist's choices and declarations, not just visual appeal.

Visitors still question the legitimacy of Duchamp's 'readymades' as art, a testament to his success.

Transcripts

Duchamp's great ambition was a very, very bold one.

It wasn't how to be a better artist, it was how to redefine the question

of what is it to be an artist.

He himself said in an interview that probably his greatest contribution, among many, to

the art of that century was the idea of the “readymade.”

A readymade work of art is something that Duchamp came up with in the teens, nineteen-teens.

And it was the idea that literally he could go to a store, choose an item, or maybe a

couple of items, and put them together, set it up in his studio, and call it a work of art.

This means that all of these notions that had gone for centuries, with the idea of an

artist, such as that you were a skilled painter or that you knew how to carve or to mold,

all of these ideas associated with the beauty of a creation or with the suddenness of inspiration

are gone.

He, of course, was a painter when he started out.

First making impressionist pictures.

Then after Picasso led the way with Cubism, he made a variety of cubist paintings.

After he had been painting for about a decade, he decided, "You know, what's the point if

I'm one more very good or even excellent painter?

I'm not changing the world."

He bought a bicycle wheel and a kitchen stool, put them together, the wheel on top of the

stool, and kept it in his studio.

And from time to time, he would rotate the wheel.

One of the first readymades he made when he got to New York, where he was encountering

snow, was a work that he called "In Advance of the Broken Arm."

Oftentimes, the readymades had a title that was part of the work of art.

Bought it at a hardware store on the Upper West Side, took it to his studio, hung it up.

That was a readymade.

People, what should I say, tend to romanticize quite a bit the meaning.

What's the choice behind the wheel and the stool?

Is it sedentary and motion?

Is it round and round?

You can go on and on, and it brings out some really, kind of almost like parodies of what

art historians or critics might say.

But Duchamp maintained that it wasn't a matter of aesthetics and that it really was a matter

of the artist's brain.

And when he said that this was one of his greatest contributions, if not his greatest,

to the art of the century, I think what he was going for was the idea that all of this

took away the artist's or the viewer's retina as the most important thing.

And Duchamp called painting “retinal art,” and it was sort of like it was all about what

you would see with brush stroke and color.

Duchamp is trying to say retinal is substituting a lot for just dumbness.

Almost like religion is the opiate of the people.

Let's get away from that and let's get some ideas going.

This one is called "Why Not Sneeze, Rose Sélavy?"

Its title is a question.

Rose Sélavy was his pseudonym, his female alter ego name.

Totally puzzling question, "Why not sneeze?"

What we've got is a birdcage with some marble sugar cubes, a cuttlefish bone, and a little

thermometer—put together all of these store bought items, put together in a collage of objects.

When you see readymades from place to place in various museums, I think almost virtually

none of them, just a very few, maybe a handful, survived from the teens themselves

or the early '20s.

And thereafter, what you're seeing most everywhere else are re-editions of them that he made

in the '40s, '50s, or '60s.

The '50s and '60s were a time that he actually made them anew, in part because this is after

a couple of decades of relative non-celebrity, his art became of great interest to young artists again.

People like Jasper Johns, Robert Rauschenberg became fascinated by the model of an artist

who was not just concerned with craft and with the idea of hard work, but who just liked

the idea that an idea could be a work of visual art.

With pop art, with minimal art, and with what we now have come to call conceptual art in

the 1960s, all of this depended, to an immense degree, on the precedent of Duchamp in the

teens, having said to the world, "What matters for a work of art is what's going on

the choices that are being made, the decision that an artist makes.

Then he declares, or she declares, something to be a work of art, as an idea, as a concept.

And that's all that it needs, in fact, to be a work of art."

And it's amazing.

When I go on tours through these galleries, with visitors, they're looking at all kinds

of abstract, pretty difficult-to-decipher paintings on canvas

and they're taking it really well.

When we come to here, still 100 years later, invariably I get “why is that art?”

And I think that's one of the great tributes to Duchamp having succeeded at what he was

setting out to do.

He got people to question what otherwise is something that they just take for granted

without a second thought.