5 FOUNDATIONAL Drawing Tips For Beginners ✦ these are game changer!

Summary

Dans cette vidéo, l'artiste partage cinq conseils essentiels pour réaliser un portrait au crayon. Elle commence par tracer le contour angulaire du sujet, comme une silhouette de cheveux et de cou, plutôt que les traits du visage. Ensuite, elle se concentre sur les formes larges avant d'aborder les détails. Elle souligne l'importance de commencer par un élément central comme le nez pour positionner les autres traits. L'artiste évite l'excès de texture, surtout sur les peaux douces, et recommande de mélanger les marques au stump de mélange ou au doigt. Pour le cheveu, elle choisit soigneusement les lignes pour créer une texture légère. Enfin, elle utilise des blocs de ombres plutôt que des dégradés pour donner de la dimension au portrait.

Takeaways

• 🎨 Commencer par esquisser la silhouette angulaire du sujet pour mieux placer les détails proportionnellement.
• 🔍 Utiliser des formes angulaires pour structurer le portrait avant de passer aux détails fins.
• 📏 Commencer par les grandes formes puis affiner progressivement jusqu'aux détails et aux touches finales.
• 👁 Choisir un point d'ancrage pour le portrait, comme le nez, pour établir la position des autres traits du visage.
• 💪 Consacrer du temps à détails difficiles à dessiner pour éviter de gaspiller du temps sur les parties plus faciles.
• 🚫 Éviter l'abus de texture qui pourrait rendre le portrait plus rigide et dur que prévu, surtout pour les visages doux et lisses.
• 👐 Utiliser un tampon de mélange ou le doigt pour adoucir les marques de crayon lorsqu'elles deviennent trop rugueuses.
• 🌀 Soyez sélectif avec les lignes que vous ajoutez pour le cheveu, en particulier pour les boucles, pour créer une sensation légère et capricieuse.
• 🖌️ Utiliser des blocs d'ombre et de forme plutôt que des dégradés doux pour créer une figure tridimensionnelle.
• 👗 Ajouter le plus de détails au visage et laisser le reste, comme les cheveux et les vêtements, s'estomper avec un style plus brut et texturé.
• 📅 Abonnez-vous pour de nouveaux vidéos les mardis et jeudis sur les processus d'art traditionnels et numériques.

Q & A

Quel est le premier pas recommandé pour commencer un portrait à l'encre de graphite?

Le premier pas est de déterminer la silhouette angulaire du sujet, incluant les cheveux, le cou et les vêtements, plutôt que les traits du visage ou la forme du crâne.

Pourquoi est-il important de créer une silhouette angulaire au début du portrait?

Créer une silhouette angulaire permet de placer proportionnellement les détails finaux, évitant ainsi de surestimer ou de sous-estimer la taille des différentes parties du visage.

Quelle est la méthode conseillée pour passer des grandes formes au détail dans un portrait?

Après avoir établi la silhouette, on commence par les formes larges et on affine progressivement vers les détails finaux tout au long du processus.

Quel est l'avantage de commencer le portrait par les grandes formes plutôt que par les détails?

Travailler de grandes formes à détails permet de s'assurer que la structure générale du portrait est correcte avant de s'engager dans les détails, ce qui facilite la correction des erreurs éventuelles.

Quel est l'élément clé que l'artiste choisit généralement pour ancrer le portrait?

L'artiste choisit généralement le nez comme ancre, car il sert de base solide pour positionner les autres traits du visage.

Pourquoi est-il recommandé de commencer par le nez ou les yeux si l'on a du mal avec ces détails?

Commencer par les détails difficiles permet d'investir du temps et de l'énergie dans la partie la plus difficile à dessiner, évitant ainsi de perdre du temps sur les parties plus faciles en cas d'erreur.

Quel est le conseil donné concernant l'utilisation de la texture dans les portraits à l'encre de graphite?

Il est conseillé d'être sélectif avec l'utilisation de la texture, en particulier pour les visages doux et lisses, en utilisant un tampon de mélange ou le doigt pour adoucir les marques de crayon qui deviennent trop rugueuses.

Comment l'artiste aborde-t-il le défi de dessiner les cheveux avec beaucoup de détails et de texture?

L'artiste choisit d'être sélectif avec les lignes qu'il trace sur la page, en ajoutant des détails ici et là, pour créer une sensation légère et capricieuse, plutôt que de dessiner chaque boucle individuellement.

Quelle est la technique de l'artiste pour donner de la dimension au portrait en dessinant les cheveux et le visage?

L'artiste utilise des blocs d'ombre et de grande forme plutôt que des gradients doux, ce qui aide à créer une figure tridimensionnelle avec des facettes.

Quelle est la philosophie générale de l'artiste lorsqu'il ajoute des détails au portrait?

L'artiste est sélectif quant à la quantité de détails ajoutés, en se concentrant principalement sur le visage et en laissant les cheveux et les vêtements s'estomper avec un style plus brut et texturé.

Quels sont les jours de la semaine où l'artiste publie de nouvelles vidéos?

L'artiste publie de nouvelles vidéos les mardis et jeudis, abordant à la fois ses processus d'art traditionnels et numériques.

Quel est l'appel à l'action final de l'artiste pour les spectateurs intéressés par son travail?

L'artiste invite les spectateurs à aborder si ils veulent dessiner avec lui à l'encre de graphite et à l'eau-forte à Grez, et les encourage à s'abonner pour plus de vidéos.