TODA la historia del arte mexicano contada en 10 minutos
Summary
TLDREl guion ofrece una visión panorámica de la historia del arte en México, desde las antiguas culturas mesoamericanas como los olmecas y mayas hasta el arte contemporáneo. Abarca la influencia precolombina, el arte durante la colonia y la independencia, el movimiento muralista en el siglo XX, y la evolución hacia el arte abstracto y posmoderno. Destaca a artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo, y cómo el arte se ha utilizado para expresar la identidad y lucha de México.
Takeaways
- 🏺 Antes de la llegada de los españoles, México albergaba diversas culturas con una rica historia arqueológica, como los olmecas, zapotecas y mayas.
- 🗿 Los olmecas, la primera cultura dominante en Mesoamérica, fueron conocidos por sus cabezas monumentales y pirámides antiguas, y su influencia en otras culturas.
- 🎨 Las culturas prehispánicas, como las zapotecas y mayas, crearon murales con colores brillantes y artesanías en jade, con un fuerte componente religioso.
- 🤴🏻 Durante la era virreinal, el arte en México se basó en la importación y copia de estilos europeos, con una tendencia a la representación religiosa y ceremonial.
- 👨🎨 Cristóbal de Villalpando fue uno de los primeros artistas mexicanos destacados en la pintura religiosa, utilizando técnicas de pincel de Rubens.
- 🏛 La fundación de la Academia de San Carlos en 1783 marcó el inicio de la educación formal en el arte en México, siguiendo el modelo europeo.
- 👑 La independencia de México en 1821 llevó a la re apertura de la Academia de San Carlos, que continuó enseñando en el estilo europeo hasta el siglo XX.
- 🛑 La Revolución Mexicana en el siglo XX trajo cambios dramáticos en el arte, con un énfasis en el nacionalismo y la identidad mexicana en las obras de artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
- 🎨 El movimiento muralista mexicano, liderado por Rivera, Siqueiros, Orozco y Leal, se caracterizó por el uso de murales en espacios públicos para transmitir mensajes políticos y culturales.
- 🌐 Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte en México se volvió más diverso, incluyendo corrientes abstractas e influencias de artistas europeos que se trasladaron a México.
- 🔄 En la actualidad, el arte mexicano sigue una corriente personal en cada artista, con algunos enfocándose en el arte figurativo y otros en el conceptual.
Q & A
¿Cuál fue la primera cultura dominante en Mesoamérica y cuáles son algunos de sus logros más significativos?
-La primera cultura dominante en Mesoamérica fueron los olmecas, quienes alcanzaron su punto máximo en el 1200 a.C. Sus logros incluyen las cabezas monumentales de piedra tallada, las pirámides más antiguas en Mesoamérica y fueron precursores de artesanías en jade, además de influir en otras culturas como Teotihuacán, los zapotecas y los mayas.
¿Qué propósito tenían las pinturas y esculturas monumentales de las culturas prehispánicas en Mesoamérica?
-Las pinturas y esculturas monumentales de las culturas prehispánicas en Mesoamérica servían principalmente un propósito religioso, representando a los dioses y elementos de la mitología de las diferentes culturas.
¿Cuáles son algunas de las características distintivas del arte prehispánico en comparación con el arte egipcio?
-Aunque la pintura prehispánica puede parecerse a la egipcia, se destaca por sus colores mucho más brillantes y un dibujo más complicado.
¿Cómo se desarrolló el arte en México durante la época virreinal?
-Durante la época virreinal, el arte en México se basó en importar y copiar lo que venía de Europa, incluyendo a los maestros de pintura españoles. Los pintores mexicanos mantuvieron una tendencia a ser más coloristas y usar proporciones más alargadas, a diferencia de los europeos que preferían ser más realistas.
¿Quiénes fueron algunos de los pintores más importantes durante la época virreinal en México?
-Durante la época virreinal, algunos de los pintores más importantes en México incluyen a Cristóbal de Villalpando, quien trabajó en la sacristía de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, y los hermanos Nicolás y Juan Rodríguez Juárez, conocidos por sus retratos de la nobleza.
¿Cuál fue el propósito de la fundación de la Academia de San Carlos en 1783?
-La fundación de la Academia de San Carlos en 1783 se inspiró en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España, y fue la primera academia de arte en todo el continente americano. Fue creada por la Corona española para controlar la expresión artística y asegurarse de que se difundiera un estilo europeo en México.
¿Cómo se representó a Cuauhtémoc en la estatua que está en el Paseo de la Reforma y qué simboliza?
-Cuauhtemoc es representado en la estatua con una toga y un tocado de plumas similares a las de un guerrero troyano en lugar de un emperador azteca, y la base contiene elementos de arquitectura romana y placas de bronce que representan escenas de la conquista española, pero centradas en las figuras indígenas. Esto refleja un cambio en la percepción de la sociedad mexicana hacia la cultura colonial y un deseo de modernizar el país a semejanza de la cultura en Francia.
¿Qué cambios significativos ocurrieron en el arte mexicano durante la Revolución Mexicana?
-Durante la Revolución Mexicana, el arte experimentó cambios dramáticos, con el surgimiento del movimiento muralista que se caracterizó por la creación de murales en edificios públicos con mensajes políticos y resaltando la identidad mexicana. Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal se destacaron por sus obras que combinaban el estilo europeo con imágenes de indígenas y representaciones de las actividades de las masas.
¿Quién fue Rufino Tamayo y cómo se diferencia su obra del movimiento muralista?
-Rufino Tamayo fue un artista mexicano contemporáneo de los muralistas, formado en la misma escuela y explorador de la identidad mexicana. Se diferencia del movimiento muralista al rechazar el realismo social político y buscar su propia expresión artística, lo que lo llevó a establecerse en Nueva York para vender su obra.
¿Cómo se caracteriza el arte en México desde la década de 1990 hasta la actualidad?
-El arte en México desde la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica como posmoderno y contemporáneo, con artistas que siguen una corriente personal en su obra. Algunos artistas destacados incluyen Francisco Toledo, Dr. Lakra, Gabriel Orozco y Arturo Rivera, quienes a menudo exploran temas como el nacionalismo y han ganado reconocimiento internacional.
Outlines
🗿 Arte Prehispánico y Conquista Española
El primer párrafo explora las diversas culturas de Mesoamérica previas a la llegada de los españoles, destacando la influencia de los olmecas en la artesanía y la arquitectura. Se mencionan las pinturas y esculturas de otras culturas como los zapotecas y mayas, que tenían un fuerte componente religioso. También se discute la sobrevivencia de obras de arte como figuras de cerámica y jade, que se encuentran en el Instituto Nacional de Antropología e Historia. El párrafo concluye con la llegada de Hernán Cortés y la conquista de los aztecas, lo que marcó el inicio de la era virreinal y un cambio en el arte mexicano, influenciado por los estilos europeos y la creación del mito de la Virgen de Guadalupe.
🏛 El Arte Virreinal y Neoclasicismo en México
Este párrafo examina el arte durante la era virreinal, que abarca desde la fundación de la Nueva España hasta el inicio de la Guerra de Independencia de México. Se describe cómo el arte se basó en la importación y adaptación de estilos europeos, especialmente el tenebristmo y el barroco, con una preferencia por los pintores mexicanos por el uso de colores y proporciones alargadas. Se destaca la obra de Cristóbal de Villalpando y la creación de la Academia de San Carlos, que se centró en el arte religioso y la difusión del cristianismo entre los indígenas. También se menciona la influencia del neoclasicismo y la obra de Manuel Tolsa, así como el contexto político y social que rodeó la producción artística de la época.
🎨 La Revolución Mexicana y el Arte Moderno
El tercer párrafo narra el impacto de la Revolución Mexicana en el arte, con el surgimiento del movimiento muralista que se caracterizó por la combinación de técnicas europeas con temas y figuras indígenas y la representación de la vida de las masas. Se mencionan a los principales exponentes del movimiento, como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal. Además, se explora cómo el arte se convirtió en una herramienta de propaganda política, reforzando la identidad mexicana y los mensajes del gobierno. El párrafo también abarca el desarrollo del arte después del movimiento muralista, con la generación de la ruptura y el surgimiento de estilos abstractos y no expresionistas, hasta llegar a la actualidad donde el arte sigue evolucionando con una corriente personal en cada artista.
Mindmap
Keywords
💡Olmecas
💡Zapotecas y Mayas
💡Arte prehispánico
💡Tenebrismo
💡Barroco
💡Academia de San Carlos
💡Virgen de Guadalupe
💡Muralismo
💡Revolución Mexicana
💡Generación de la Ruptura
Highlights
Existían diversas culturas en Centroamérica antes de la llegada de los españoles, con evidencia arqueológica que data del año 1500 a.C.
Los Olmecas fueron la primera cultura dominante en Mesoamérica, alcanzando su apogeo en el 1200 a.C.
Los Olmecas son reconocidos por sus cabezas monumentales de piedra tallada y las pirámides más antiguas en Mesoamérica.
Las culturas de Zapotecas y Mayas crearon murales con colores brillantes para decorar templos y palacios.
Las pinturas y esculturas monumentales tenían un propósito religioso en las culturas Mesoamericanas.
Se han descubierto cientos de figuras en cerámica y decoraciones en jade, representando a mujeres y soldados.
La mayoría de las esculturas eran ceremoniales y presentaban a los dioses prehispánicos.
El arte y religión de las culturas Mesoamericanas eran muy ricas y variadas.
La llegada de los españoles y Hernán Cortés en 1521 marcó la conquista del Imperio Azteca.
La era virreinal, del 1521 al 1821, vio la importación de arte y maestros de pintura españoles a México.
Los pintores mexicanos del periodo virreinal mantuvieron un estilo más colorista y con proporciones alargadas.
Cristóbal de Villalpando es uno de los pintores más conocidos del periodo virreinal, con obras en la sacristía de la Catedral Metropolitana.
La fundación de la Academia de San Carlos en 1783 marcó la creación de la primera academia de arte en América.
El arte del Porfiriato se consideró en declive, con un enfoque en el estilo neoclásico europeo.
La Revolución Mexicana en el siglo XX trajo cambios dramáticos en el arte mexicano, con el surgimiento del movimiento muralista.
Artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco fueron protagonistas del movimiento muralista.
El movimiento muralista utilizó el arte para transmitir mensajes políticos y resaltar la identidad mexicana.
Ruben Tamayo, que rechazó el realismo social político, fue uno de los primeros en ser reconocido fuera de México.
La Generación de la Ruptura en los años 1950 introdujo nuevas corrientes artísticas, con José Luis Cuevas entre otros.
El arte no expresionista y abstracto se hizo famoso en México a partir de los años 1960 y 1980, con artistas como Manuel Felgueres.
El arte de la década de 1990 hasta la actualidad es considerado posmoderno y contemporáneo, con una corriente personal en cada artista.
Artistas mexicanos contemporáneos como Francisco Toledo y Dr. Lakra continúan resaltando temas nacionalistas en su obra.
Transcripts
antes de que llegaran los españoles a lo
que hoy se conoce como méxico existieron
diversas culturas en centroamérica se
tienen estudiadas piezas arqueológicas
anteriores al año 1500 antes de cristo
la primera cultura dominante de
mesoamérica fueron los olmecas que
alcanzaron su punto máximo en el 1200
antes de cristo que es más o menos la
época de los egipcios y los griegos en
el otro lado del océano a los olmecas se
les deben las cabezas monumentales de
piedra tallada y las pirámides más
antiguas en mesoamérica además de que
fueron los precursores de artesanías en
jade e influyeron en otras culturas como
la de teotihuacán los zapotecas y los
mayas fueron estas primeras culturas las
responsables de crear murales con
colores brillantes para decorar sus
templos y palacios sin embargo estas
pinturas y esculturas monumentales
servían más que nada a un propósito
religioso aunque se han descubierto
cientos de figuras en cerámica barro y
algunas decoraciones en jade la mayoría
de estas figuras de cerámica
representaban a mujeres con caderas y
muslos grandes o soldados y forman parte
de la colección del instituto nacional
de antropología e historia la gran
mayoría de esculturas eran para fines
ceremoniales
presentaban a los dioses prehispánicos
los cuales eran muchísimos pues la
religión y el arte de las culturas
mesoamericanas era muy rica ya que en
américa existían diferentes culturas y
cada cultura tenía diferentes tipos de
representaciones artísticas realmente
para meterse de lleno al arte
prehispánico es necesario estudiar toda
la mitología existente en mesoamérica
antes de la llegada de los españoles
pero realmente es un tema fascinante
quiero decir miren eso es un jaguar o
águila
y miren esa tipa tiene serpientes en la
cabeza sean serpientes en la cabeza
guarda fat amigos aztecas mataban gente
porque suyo se les ordenaba que lo
hicieran y esas cosas pero nada son
pequeñeces sobreviven códices mayas y
aztecas pero estos eran más como para
contar una historia tenemos que aceptar
que eran más fáciles de hacer y
transportar que un mural pero aún así la
gran mayoría de estos fueron destruidos
por los españoles la pintura
prehispánica puede parecerse mucho a la
egipcia pero con colores mucho más
brillantes y un dibujo más complicado
durante siglos las culturas
prehispánicas han sido inspiración para
los artistas como veremos más adelante
pero ahora mismo es el año de 1521
tal del imperio más poderoso de la
región los aztecas es conquistada por el
ejército de hernán cortez en nombre del
rey carlos primero de españa en realidad
todos sabemos que tuvieron que ver
muchos otros factores como que
básicamente todos los pueblos que eran
esclavos de los aztecas se unieron al
ejército de hernán cortez y ese
básicamente se conquistaron ellos solos
la era virreinal abarca desde el año
1521 en que se funda la nueva españa-
como colonia del imperio español hasta
1821 que inicia la guerra de
independencia de mexico durante este
período el arte en mexico se basa
prácticamente en importar lo que viene
de europa incluidos los maestros de
pintura españoles y básicamente copiarlo
todo lo que venga de europa aunque hay
una gran diferencia entre los pintores
mexicanos y los europeos ya que los
pintores mexicanos seguirán siendo más
coloristas y usarán proporciones más
alargadas mientras que en europa
prefieren ser más realistas uno de los
primeros estilos importados fue el
tenebrismo creado por caravaggio en
italia también un poco el barroco
posteriormente uno de los pintores
mexicanos más conocidos de este período
es cristóbal de villalpando su trabajo
puede ser visto en la sacristía de la
catedral metropolitana de la ciudad de
mexico que se realizó entre mil 684 y
mil 686 utilizó técnicas de pincel de
rubens aunque en esencia el arte
virreinal era un arte religioso y
colonial pues no estaba muy difundido el
encargar retratos era prácticamente solo
en la iglesia quienes se encargaban
pinturas para decorar sus iglesias y
difundir el cristianismo a los indígenas
durante los siglos 16 al siglo 18 la
ciudad de méxico fue una de las más
ricas en el mundo sobre todo debido a la
minería y la agricultura y fue capaz de
soportar un gran panorama artístico fue
hasta finales del siglo 18 que el estilo
barroco se difunde y apenas entonces se
empieza la pintura de retratos de la
nobleza los pintores muy importantes que
realizaban estos retratos son los
hermanos nicolás y juan rodríguez juárez
sus obras siguieron los modelos europeos
y ya de hecho algunas pinturas sobre
maximiliano y carlota en el castillo de
chapultepec se funda la academia de san
carlos en 1783 se inspiró su fundación
en el modelo de la real academia de
bellas artes de san fernando
y fue la primera academia de arte
fundada en todo el continente americano
aunque en realidad la creó la corona
española para controlar la expresión
artística y saber que se difundiría esta
escuela fue atendida por profesores
españoles únicamente esto es importante
saberlo porque desde entonces méxico
estaba dividido en castas y si no habías
nacido en españa no podías ocupar un
cargo importante en ningún lado en este
periodo se inventa el mito de la virgen
de guadalupe como un santo indígena
representante de la identidad de los
mexicanos por lo que básicamente todos
siguen pintando escenas religiosas y
santitos copiando técnicas traídas de
europa por 300 años incluso llegando al
neoclasicismo uno de los artistas del
neoclásico a finales de la época
colonial más importantes fue manuel
tolsá él fue el primer profesor de
escultura en la academia de san carlos y
el segundo director de esta misma tulsa
diseñó edificios neoclasicista en mexico
pero su obra más importante y conocida
es una escultura ecuestre del rey carlos
cuarto en un molde de bronce realizado
en 1803 y es el que se puede ver en
frente del museo nacional de arte
amigos míos por fin es el año de 1810 y
la conquista de españa por parte de
francia más otras cosillas hacen que
estalle la guerra de independencia la
cual dura diez años así que entramos en
el siglo 19 la academia de san carlos
sigue siendo el centro de la pintura
académica y la más prestigiosa
institución de arte en mexico pero
durante la independencia de mexico tuvo
que cerrar así que no se pudo estudiar
arte durante casi 10 años a pesar de la
asociación que tenía la academia con la
corona española y con el estilo europeo
la academia fue reabierta por el nuevo
gobierno después de que méxico obtuviera
la independencia completa en 1821 sus ex
profesores y estudiantes la mayoría
murieron durante la guerra o regresaron
a españa pero cuando se volvió a abrir
se encargaron de conseguir a los mejores
estudiantes de arte del país y
continuaron con las enseñanzas del
estilo europeo la cual duró hasta el
siglo 20 la academia fue renombrada como
la academia nacional de san carlos el
nuevo gobierno siguió favoreciendo el
estilo neoclasicista europeo el estilo
neoclásico continúa durante el reinado
de maximiliano primero de mexico aunque
el presidente benito juárez lo apoyó de
mala gana ya que consideraba que seguía
siendo parte del colonialismo en 1877
porfirio díaz y este fue el que encargó
la estatua del último emperador azteca
cuauhtémoc el cual se encuentra en el
paseo de la reforma esta escultura es
importante para saber el contexto en el
que se encuentra el país en este momento
ya que cuauhtémoc es representado con
una toga con un tocado de plumas
similares a las de un guerrero troyano
en lugar de un emperador azteca la base
tiene elementos de arquitectura romana
esa base contiene placas de bronce que
representan escenas de la conquista
española pero se centran más que nada en
las figuras indígenas había dos razones
para que se hiciera esta escultura de
esta forma el primero fue que la
sociedad mexicana comenzó a denigrar la
cultura colonial ya sentir que los
elementos indígenas eran más
representativos del pasado mexicano
básicamente porfirio díaz quería
modernizar el país y hacerlo a semejanza
de la cultura en francia por lo que todo
lo que tuviera que ver con indígena era
mal visto el arte del siglo 19 después
de la independencia se consideró en
declive sobre todo a finales del siglo
19 y principios del 20 durante un
período conocido como el porfiriato ya
es por fin el siglo 20 y en 1910 inicia
la revolución mexicana para
a sacar a un ya de por si viejito
porfirio díaz del poder y ahora los que
quieren la presidencia se matan entre
ellos infinitamente hasta que llega a
uno que no se deja matar y funda lo que
sería la base del pri que es un partido
político que estuvo en el poder por más
de 100 años continuos o sea una
dictadura suavecita para que nadie se
queje la academia de san carlos continuó
con su modo de enseñanza clásico y con
el estilo europeo hasta 1913 y en este
año la academia fue integrada a la
universidad nacional autonoma de mexico
a la unam y ahora si posgrado de la unam
de bellas artes revolución mexicana tuvo
cambios dramáticos en el arte mexicano
pues antes de ésta tenía artistas
destacados como josé maría velasco
haciendo paisajes con estilo neoclásico
pero durante la revolución el gobierno
manda con gastos pagados a varios
artistas mexicanos becados a francia
como a diego ribera por ejemplo algunos
se quedan como siqueiros pero es sólo
así como el arte en mexico tiene
contacto con las vanguardias europeas el
gobierno se convirtió en un aliado para
muchos intelectuales y artistas en la
ciudad de mexico y comisionó a los
artistas a hacer murales para los
edificios públicos para reforzar sus
mensajes políticos incluyendo mensajes
que resaltan más
a mexicanos que a los europeos es por
primera vez en mexico que se retoma a
todas las culturas prehispánicas se
realizan murales hermosos y conmovedores
como el que hace jean charlot en el
antiguo colegio de san ildefonso llamado
masacre en el templo mayor en este mural
se representa el momento en que la
nobleza mexicana es asesinada acorralada
y traicionada por los conquistadores
españoles durante una ceremonia
religiosa esta producción de arte en
relación con la propaganda política es
conocida como el movimiento muralista
mexicano el primer protagonista en la
producción de murales modernos en mexico
fue el doctor atul o gerardo murillo
aunque el movimiento muralista alcanzó
su apogeo en la década de 1930 con los
cuatro protagonistas principales
diego rivera david alfaro siqueiros josé
clemente orozco y fernando leal ellos
son una parte más estudiada de la
historia del arte mexicano todos fueron
artistas formados con las técnicas
clásicas europeas y muchas de sus
primeras pinturas son imitaciones de las
pinturas de moda en europa llegó a
ribera por ejemplo tiene un período
cubista pero estos artistas lograron
oper con el estilo europeo utilizando
imágenes de indígenas muchos colores y
representaciones de las actividades
especialmente de las masas en contraste
con el arte solemne y distante en europa
pero el arte mexicano no se queda ahí
pues aunque siqueiros llegó a decir no
hay más fruta que la nuestra muchos
artistas no estaban conformes con que
sólo estas cuatro personas lograron
vender obra artística
recordemos que en mexico en 1930
prácticamente no había un mercado de
arte el primero en romper con el tono
nacionalista y político del movimiento
muralista fuero fino tamayo por esta
razón se lo reconoció primero fuera de
méxico
tamayo fue contemporáneo de rivera
siqueiros orozco y se formó en la misma
escuela y al igual que ellos exploró la
identidad mexicana después de la
revolución sin embargo rechazó el
realismo social político y tuvo que irse
a nueva york para vender su obra el
primer movimiento importante después del
moralista fue de la generación de la
ruptura que comenzó en los años de 1950
con pintores como josé luís cuevas a los
autos importantes además de que es
durante esta época que artistas europeos
importantes emigran a méxico debido a la
segunda guerra mundial y la dictadura de
franco en españa entre ellos están
leonora carrington y remedios varo por
ejemplo
a partir de los años de 1960 y 1980
el arte no expresionista y abstracto fue
representado en méjico por manuel
felgueres theresa citó alejandro pintado
jan hendrix estas son a menudo obras
abstractas con trabajos figurativos
llenos de color y contraste aún son muy
famosos y manu exteriores de hecho sigue
vivo y tiene un museo el arte de la
década de 1990 hasta la actualidad se
clasifica como posmoderna y
contemporánea en la actualidad el arte
en general sigue una corriente personal
en cada artista aunque algunos sigan
resaltando temas como el nacionalismo
por ejemplo los artistas mexicanos vivos
más importantes incluyen nombres como
francisco toledo el doctor lakra gabriel
orozco o arturo ribera avelina les per
se está convirtiendo en la crítica de
arte más reconocida a nivel
internacional y apoya la vuelta al arte
figurativo en contra de un arte
conceptual que considera vacío que es el
arte que se está enseñando actualmente y
que tiene más apogeo en las galerías de
arte si quieren ver más obras de
artistas mexicanos contemporáneos les
recomiendo que busquen la serie de
entrevistas que analice bella junto con
milenio
pues creo que eso es todo la verdad
quería que este vídeo fuera más corto
pero no se puede hay mucho que abarcar
la cultura mexicana es muy rica
simplemente con viajar al centro de la
ciudad de mexico hay un choque de
culturas enorme puedes ver grupos
representando danzas prehispánicas al
lado de una catedral enorme de estilo
europeo
para no alargar más el vídeo me ayudaría
mucho si se suscriben al canal y me
interesa saber su opinión en los
comentarios nos vemos hasta la próxima
[Música]
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