La magie de Disney : le pouvoir du storytelling (analyse)
Summary
TLDRThe video script delves into the enchanting power of theme parks, particularly Disney, to make visitors feel like part of a harmonious and immersive world. It explains how storytelling, through meticulous set design, music, special effects, and visual narrative, plays a crucial role in creating a magical experience. The script explores the importance of creating a narrative that makes guests feel like protagonists in a fictional adventure, discussing the art of world-building and the strategic use of language to enhance the illusion of stepping into a cinematic universe.
Takeaways
- 🌳 The feeling of harmony and belonging in a theme park can be so profound that visitors develop a strong desire to return, not just for attractions, but for the sense of being at home within the park's environment.
- 🎭 Theme parks, especially Disney, have a unique ability to make visitors feel like both actors and spectators in a carefully crafted story, using sets, music, special effects, and visual storytelling.
- 📚 Storytelling is defined as the art of promoting an idea, product, or concept using narrative tools, which can be applied to create an attachment between the consumer and the product or brand.
- 🤩 Disney parks are masters of storytelling, creating immersive experiences that make visitors feel like the main character in a fictional narrative, enhancing the desire to return to the park.
- 🎢 While some visitors may be drawn to theme parks for the thrill rides, the majority are seeking an escape from daily life and a chance to be part of a fictional world.
- 🏰 Storytelling in theme parks involves creating a compelling narrative around attractions, linking them to the park's theme, and providing an immersive experience that makes visitors feel part of the story.
- 🌟 Walt Disney was a genius at innovation, transforming simple fairground attractions into immersive adventures by contextualizing them within a narrative.
- 🛤️ Each 'land' in a Disney park is like a chapter in a larger story, with each attraction offering a new adventure, contributing to the park's enchanting world.
- 🏗️ Building this magic requires meticulous planning and execution, including managing space to create a sense of projection for visitors, using visual elements to tell a story without explicit narration.
- 📜 The use of specific language and terminology in Disney parks, such as referring to visitors as 'guests' and employees as 'cast members,' reinforces the immersive experience and the idea that the parks are a fictional world.
- 🛍️ Storytelling in theme parks extends to the sale of merchandise and food, with products and venues named and designed to fit within the park's fictional universe, enhancing the sense of immersion and encouraging consumption.
Q & A
What is the main theme of the video script discussing?
-The main theme of the video script is the concept of storytelling in theme parks, particularly Disney parks, and how they create an immersive experience that makes visitors feel like part of the story.
What does the script suggest about the feeling of being in a favorite park?
-The script suggests that being in a favorite park can evoke a sense of harmony and belonging, making one feel at home and part of the environment, which is a key aspect of effective storytelling in theme parks.
How does the script define storytelling?
-The script defines storytelling as the art of using narrative tools to promote an idea, product, or concept, not just in the sense of a fictional story, but also in creating an attachment and engagement with the audience.
Why is storytelling considered important in theme parks?
-Storytelling is considered important in theme parks because it allows visitors to feel like protagonists in a narrative, enhancing their experience and creating a deeper connection with the park's attractions and environment.
What role does Disney play in the art of storytelling according to the script?
-According to the script, Disney is a master of storytelling, creating immersive experiences that make visitors feel like they are part of the story, and using this storytelling to promote their attractions and brand.
What is the significance of the term 'Cast Members' in Disney parks?
-The term 'Cast Members' signifies that the employees at Disney parks are part of the storytelling experience, acting as characters in the park's narrative and contributing to the immersive environment.
How does the script describe the importance of coherence in storytelling within a theme park?
-The script highlights the importance of coherence by emphasizing the need for consistency in language, naming conventions, and the overall design of the park to maintain the immersive experience and avoid breaking the illusion for the visitors.
What is the role of visual elements in creating an immersive experience in theme parks?
-Visual elements play a crucial role in creating an immersive experience by providing a backdrop and context for the story being told, allowing visitors to project themselves into the narrative and feel a part of the world being presented.
How does the script discuss the use of existing fictional universes in theme parks?
-The script discusses the use of existing fictional universes as a way to leverage the familiarity and attachment visitors may already have with characters and stories, making it easier to create an immersive experience where visitors feel like characters in that universe.
What challenges does the script identify in creating a successful theme park experience?
-The script identifies challenges such as maintaining coherence and immersion, hiding the realities of the park's operations from visitors, and creating a narrative that makes visitors feel like active participants in the story rather than mere observers.
How does the script view the balance between manipulation and artistic performance in theme park storytelling?
-The script suggests that while storytelling in theme parks can be seen as a form of manipulation to encourage visitors to engage and spend money, it can also be viewed as an artistic performance that enhances the enjoyment and experience of the park.
Outlines
🎪 The Magic of Theme Parks: Storytelling and Immersion
This paragraph discusses the unique ability of theme parks, especially Disney parks, to make visitors feel like both actors and spectators in a carefully crafted story. The speaker explores the concept of storytelling, defining it as the art of promoting an idea, product, or concept using narrative tools. The essence of Disney's magic is attributed to its storytelling, which transforms simple rides into immersive adventures through the use of scenery, music, special effects, and visual storytelling. The speaker sets the stage for a deeper analysis of how these elements come together to create the enchanting experiences that theme parks offer.
🌟 Crafting the Disney Experience: The Art of Storytelling
The speaker delves into the intricacies of storytelling within Disney parks, emphasizing how the company masterfully uses language and thematic consistency to create an immersive world. The narrative touches on the importance of naming attractions to avoid breaking the illusion of being in a fantasy world, and how Disney employees, referred to as 'Cast Members,' contribute to the magic by maintaining the park's immersive atmosphere. The paragraph also highlights the challenge of creating a sense of attachment to the fictional universes presented in the park, and the need to make visitors feel like characters within those universes, using Harry Potter as an example of successful thematic integration.
🛍️ The Power of Storytelling in Shaping Consumer Behavior
In this paragraph, the focus shifts to the impact of storytelling on consumer behavior within theme parks. The speaker examines how the strategic use of storytelling can drive visitors to engage more deeply with the park's attractions and make purchases that they might not consider outside the park's immersive context. The narrative discusses the transformation of mundane items into magical experiences through the power of storytelling, using examples like the Butterbeer from Harry Potter and the importance of maintaining thematic consistency even in the park's dining and shopping experiences. The speaker concludes by reflecting on the balance between the perceived manipulation of storytelling and the genuine enjoyment it brings to visitors.
Mindmap
Keywords
💡Storytelling
💡Theme Parks
💡Immersion
💡Disney Magic
💡Attractiveness
💡Harmony
💡Innovation
💡Cast Members
💡Guests
💡Attractions
💡Imagination
Highlights
The unique ability of theme parks, especially Disney parks, to make visitors feel like both actors and spectators in a carefully crafted story.
The concept of storytelling as the art of promoting an idea, product, or concept using narrative tools.
Disney's mastery of storytelling to create an immersive experience that makes visitors feel at home in the park.
The importance of creating a narrative around attractions to make them more appealing and memorable.
How storytelling can make visitors feel included and enhance their attachment to the park.
The use of scenery, music, special effects, and lighting to create a magical atmosphere in Disney parks.
Walt Disney's innovative approach to transforming simple fairground attractions into immersive experiences.
The idea that each visitor to a Disney park is the hero of their own story within a fictional world.
The meticulous work and thought that goes into creating the magic of Disney through storytelling.
The challenge of using visual elements to tell a story without explicitly explaining it, as in film.
The significance of language and terminology within Disney parks to reinforce the idea of being in a fictional world.
The importance of naming attractions to create a sense of coherence and immersion in the park's universe.
The strategy of leveraging visitors' attachment to fictional universes to enhance their park experience.
The difference between creating an immersive experience and merely displaying relics from a popular universe.
The necessity of making inaccessible spaces in the park coherent with the park's universe to maintain immersion.
The role of thematic consistency in restaurants, shops, and snacks to align with the park's fictional universe.
The storytelling genius that encourages visitors to consume within the park, enhancing the overall experience.
The balance between the perceived manipulation through storytelling and the joy it brings to visitors.
The controversial nature of storytelling as both a form of manipulation and an artistic performance.
The personal perception of storytelling as either a negative manipulation or a positive, immersive experience.
Transcripts
hey est-ce que ça vous est déjà arrivé
de vous balader dans votre parc préféré
et de simplement vous sentir
incroyablement bien l'environnement vous
plaît vous avez l'impression que
l'ensemble des décors est en parfaite
harmonie et vous vous sentez comme si
comme si vous étiez à la maison en fait
à votre place parmi les allées les
décors et les personnages comme si vous
apparteniez vraiment à ce monde et
lorsque leur doit quitter le parc arrive
vous n'avez plus qu'une obsession
retourner dans ce parc pas pour les
attractions pas pour les spectacles mais
juste parce que vous vous y sentez bien
vous vous sentez inclus et bien cette
sensation vous vous en doutez elle n'est
pas due au hasard les parcs à thèmes et
les parcs Disney en particulier ont
cette faculté unique de nous faire
sentir à la fois acteur et spectateurs
de l'histoire que les imaginaires et les
créatifs ont soigneusement élaboré pour
nous et tout ça grâce uniquement à des
décors à de la musique à des effets
spéciaux à des effets de lumière en
somme à de la mise en scène et à du
storytelling visuel dans cette
dissertation vidéo on va donc analyser
cet élément de storytelling pour
comprendre comment les parcs à thèmes
est plus principalement les parcs Disney
arrivent à nous faire vivre autant
d'aventures simplement en faisant appel
à nos sens et à notre imagination alors
c'est parti aujourd'hui on va
décortiquer ce qu'on appelle la magie de
Disney
alors déjà définition un petit peu ce
que c'est que le storytelling alors le
storytelling d'après le Larousse et
littéralement l'art de raconter une
histoire mais pas forcément une histoire
dans le sens roman ou fiction mais plus
le fait d'utiliser des outils
scénaristiques pour réussir à promouvoir
une idée en produit ou un concept par
exemple imaginons que je veuille te
vendre ma super tasse de vide si je ne
fais que prendre une photo de la tasse
en décrivant froidement l'objet il y a
peu de chances que tu as envie de
l'acheter alors que si j'arrive à créer
une histoire autour de la tasse que
j'arrive à faire en sorte que tu te
projettes toi avec cette tâche que tu
arrives à avoir un attachement à cette
tasse en gros que je mets cette tasse en
scène et ben tu auras forcément plus
envie de l'acheter et bah c'est ça je
t'aurais été link c'est ce qui se passe
quand tu regardes n'importe quelle pub à
la télé ils vont créer un attachement
entre toi et la marque ou toi et le
produit qui va faire que tu as envie de
l'acheter et je pense que personne ne
maîtrise mieux le storytelling que les
parcs Disney réfléchis bien pourquoi
est-ce que tu aimes aller dans les parcs
à thèmes et plus particulièrement dans
les parcs Disney alors oui peut-être que
tu es en coaster fan en quête de
sensation forte mais il faut dire la
vérité c'est quand même une minorité de
personnes non en général la raison pour
laquelle tu vas dans un parc
d'attraction c'est parce que tu veux
juste penser à autre chose tu veux
souffler tu veux faire une pause dans
ton quotidien et le ton d'une journée
avoir l'impression d'être le personnage
principal dans une fiction que tu as
fictionnes et c'est pour ça que le
storytelling est un facteur primordial
et c'est vrai que le storytelling comme
ça ça peut paraître banal tu vas dire
bah non moi je m'en fous juste faire des
attractions juste passer un bon avec mes
potes je m'en tape du décor j'ai fait
même pas gaffe mais regarde je donne un
exemple très concret et tu vas
comprendre pourquoi c'est super
important regarde Osiris ou Parc Astérix
et Monster à Walygator tout le monde est
d'accord pour dire que d'un point de vue
sensation forte Monster est au-dessus
d'Osiris oui sauf que Osiris c'est
instaurételling beaucoup plus alléchant
et immersif il y a non seulement une
vraie histoire autour de l'attraction
mais aussi un lien avec le thème du parc
fais suffisamment rare au Parc Astérix
pour le mentionner et aussi des décors
et une file d'attente bien pensé et
forcément à côté de Monster posé comme
ça au milieu d'un parking bah ça fait
plus rêver le Parc Astérix comme
beaucoup d'autre parcs a compris toute
la puissance de storytelling pour
pouvoir quelque part promouvoir leur
attraction il y a qu'à voir l'importance
qui met à l'histoire autour de leur
prochaine zone thématiques mais s'il y a
un parc qui maîtrise comme aucun autre
l'art du storytelling c'est bien entendu
les parcs Disney Walt Disney croit qu'on
dise de lui et de la manière anti-céré
d'entreprise était un génie de
l'innovation il y avait cette capacité à
prendre des choses qui existaient déjà
pour transformer en divertissement
encore plus élaboré en fait quand on y
réfléchisse qu'il a fait c'est qu'il a
pris les attractions de fête foraine et
les a contextualisés il a inventé une
histoire autour de simples tasses qu'on
voit dans toutes les fêtes foraines ça
devient un voyage au pays des merveilles
un beau trail de toute classique ça
devient une aventure immersive au pays
des pirates de simples petits oiseaux
mécaniques ça devient un concert
d'animatronics aux saveurs polynésiennes
c'est ça la magie de Disney mais est-ce
que cette magie de Disney en fait ça se
résumerait pas à du storytelling et donc
a du marketing de génie quand on y pense
les parcs Disney à composer de plusieurs
langues qui forment un royaume enchanté
en fait c'est un monde de fiction à
taille humaine dont chaque visiteur et
le héros chaque langue est un chapitre
différent chaque attraction au nouvel
aventure à Disneyland tes rêves
deviennent réalité et quelque part ce
n'est pas qu'une métaphore ce que tu
t'imagines dans ta tête les aventures
que tu pourrais vivre avec tes héros
préférés les univers peuplés de manoir
hantée et de combat à l'épée prennent
littéralement vie tu deviens le héros
des aventures dont tu as toujours rêvé
mais cette magie ne perd pas toute seule
et se storytelling qui a livré à la
perfection demande beaucoup de travail
et de réflexion et ce sur plusieurs
plans et j'aimerais aujourd'hui qu'on
s'attarde un petit peu là dessus parce
que ce sont des détails encore une fois
qu'on ne remarque pas forcément quand on
se promène dans le parc mais qui sont
tellement admirables et qui sont
réalisés par littéralement des faiseurs
de magie déjà pour construire cette
magie il faut savoir gérer et maîtriser
son espace comme j'ai dit on pourrait
voir chaque langue et attractions comme
une nouvelle scène on a donc des décors
une mise en scène et un paysage
travaillé pour renforcer l'histoire que
les imaginaires cherchent à nous
raconter la difficulté la danse et que
le visiteur doit être capable de se
projeter uniquement avec des éléments
visuels c'est pas comme dans un film où
on t'explique l'histoire si on prend par
exemple aux frontières Landes à
Disneyland Paris dont j'ai déjà parlé
sur ma vidéo sur Avengers campus il n'y
a pas un panneau à l'entrée qui te
raconte l'histoire du Land ça va être la
manière dont toi tu visites le Landes
donc tu fais les attractions et donc tu
interprètes les décors qui vont faire
germer dans ta tête une idée d'histoire
et justement le fait que tu dois faire
un travail d'imagination renforce ton
attachement au parc oui c'est logique
comme tu as toi-même construit cette
histoire il y a forcément un sentiment
de familiarité qui se développe en toi
tu te projettes dans ce monde tu as
l'impression peut-être inconsciente de
faire partie de ce monde étant donné que
c'est toi qui l'a créé et comme c'est
ton monde et bien ça devient difficile
de le quitter et quand on vient la
fermeture du parc que la plus qu'une
seule obsession y retourner plus tard
autre élément de storytelling qui tombe
peut-être échappé mais pourtant qui sont
très importants ce sont les codes et les
éléments de langage si tu es habitué au
parc Disney il y a de grandes chances
pour que tu connaisses déjà ces termes
par exemple tu sais que tu dépasses un
visiteur tu es un guest tu es un invité
ce qui renforce l'idée que les parcs
Disney sont comme des pays avec des
personnages qui sont en fait des
citoyens des autres qui appartiennent à
ce pays et qui sont là pour que tu
passes le meilleur moment possible
pareil tu sais que les personnes qui
bossent à Disney ne sont pas des
employés non non ce sont des Cast
Members des membres de la troupe en
d'autres termes des personnes qui se
font partie intégrante cet univers de ce
pays et qui travaille en coulisses pour
rendre la magie possible aux petits
invités que tu es d'ailleurs quand tu
travailles à Disney c'est l'un des
premiers trucs qu'on t'apprend à jouer
le jeu à ne surtout pas casser
l'immersion c'est quelque part un
travail d'acteurs tous ces éléments de
langage de toute manière se rapprochent
beaucoup des éléments de langage qu'on
voit dans les arts de la scène ce qui
renforce encore plus l'idée que tu
entres dans une sorte de monde fictif
dans le monde du cinéma dans le monde du
théâtre et c'est très malin parce que le
fait d'employer les mots Guess et Cast
Member à la place des mots clients et
vous voyez ça retire un petit peu dans
ta tête l'idée que Disney est aussi une
entreprise corporate que faire du fric
et forcément si on peut vraiment les
vrais termes donc client et employés ça
ferait un peu moins vendre du rêve et
tout comme quand tu construis un monde
imaginaire pour un roman par exemple
quand tu fais donc du Worlding comme ça
que ça s'appelle les éléments langage
sont extrêmement important parce que
c'est ça qui va amener de la cohérence
et de l'immersion à tout le monde c'est
pour ça qu'on appelle pas juste une
attraction des tasses ou un grand huit
on leur donne toujours un nom
d'attractions parce que si Space
Mountain s'appelait juste grand 8 dans
l'espace et ben les visiteurs se
rappelleraient que du coup non tu n'es
pas dans un monde mais dans une fête
foraine dans le monde réel et ça ferait
beaucoup moins vendre autre élément de
storytelling hyper important ça va être
de jouer sur l'attachement que les
visiteurs ont pour les univers de
fiction que tu proposes dans ton parc
alors dans ce cas là très précis où le
thème de tonde ou de ton parc va tourner
autour d'une saga d'une licence d'un
film etc qui existe déjà l'idée ça va
pas être de faire en sorte que ton
visiteur se crée son propre univers vu
que Ben encore une fois l'univers existe
déjà c'est plutôt qu'il est l'impression
lui-même d'être un personnage dans cette
licence dans cette saga qui l'a
fonctionne déjà auparavant et même c'est
beaucoup plus facile du coup d'attirer
des gens dont on parc avec une licence
connue c'est par contre plus difficile
de faire un vrai bons storytelling parce
que tu seras forcément tenté de juste
mettre un petit autocollant d'un
personnage connu de renommer deux trois
attractions et de dire ok c'est bon j'ai
fait mon taf sauf que encore une fois
dans un parc à thème l'idée ce n'est pas
de donner l'impression aux visiteurs qui
se baladent dans les décors d'un film
qui connaissent mais qu'ils aient
l'impression d'être eux-mêmes un
personnage du film qui connaissent c'est
ça qui est difficile à faire c'est la
différence par exemple entre une
exposition sur Harry Potter comme par
exemple la visite des studios à Londres
et les Landes Harry Potter à Universal
dans le premier cas il s'agit plus d'un
musée alors oui il y a quelques
expériences interactives mais le but
n'est pas de te donner 100% l'impression
que tu es toi-même un personnage d'Harry
Potter les lieux et les décors sont bien
présentés comme des objets qui ont servi
dans les films et non comme des objets
entre guillemets réels dont cet univers
alors qu'à Universal c'est l'inverse
tout est présenté pour que tu vois de
vrais bâtiments des boutiques des objets
etc et non pas des répliques du film tu
deviens un personnage de Harry Potter et
non une personne lambda qui a payé pour
visiter des studios mais la question est
la difficulté c'est de savoir comment on
fait pour passer d'une exposition de
reliques d'un univers populaire un
véritable univers immersif où tu as
l'impression d'être toi-même un
personnage de cet univers et bah c'est
là forcément que le storytelling
intervient il faut réussir à rendre tes
éléments de décor le plus immersif et
cohérent possible donc faut proposer
plein d'expérience interactives il faut
réussir à dissimuler complètement le
reste du parc que ce soit les autres
langues ou encore pire le monde
extérieur et il faut surtout aussi
réussir à rendre cohérent les espaces
qui sont pas accessibles au public et tu
te demandes pas tiens pourquoi est-ce
que cette porte là je peux pas l'ouvrir
il faut qu'il y ait une raison logique
dans l'univers est-ce que tu n'arrives
pas à ouvrir cette porte et le dernier
élément de storytelling très important
bien entendu le marché tu peux pas par
exemple être dans Harry Potter et juste
rentrer dans un McDo tu vois si jamais
tu décides de faire des restaurants des
boutiques des snacks etc il faut leur
donner un nom et une devanture qui soit
encore une fois complètement en accord
avec l'univers que tu vends aux gens
c'est parce que dans les films et dans
les livres Harry Potter il y a une
boutique qui s'appelle olivunders et que
cette boutique Olivia vend des baguettes
que dans le Land Harry Potter tu peux
acheter des baguettes dans la boutique
de olivenders et pas juste à l'instant
de lambda comme ça où il y a une
boutique de baguettes donc quand tu
rentres dans la boutique olive unders
dans le monde d'Harry Potter tu la
perçois déjà comme une continuité
complètement logique d'une langue dans
lequel tu te trouves tu vois pas ça
juste comme une boutique où il y a écrit
achète ma merde et comme là toi tu te
perçois comme un sorcier dans l'univers
de Harry Potter tu auras envie d'acheter
ta baguette parce que dans Harry Potter
tous les sorciers ou une baguette c'est
logique et c'est ce storytelling de
génie qui nous pousse à consommer dans
les parcs parce que tu vois cette robe
de sorcier Serpentard que tu as payé
genre 100 balles à Universal là est-ce
que tu l'aurais acheté même à 45 € à la
FNAC à Paris pas sûr mais là comme c'est
sur le chemin de traverse que tu vois
d'autres personnes avec l'Europe de
sorcier leur baguettes machin et tout ça
que la boutique qui vont la robe de
sorcier elle a le même nom que la
boutique dans les livres là d'un coup
dans le contexte ça te paraît assez
évident de l'acheter cette robe et
pareil pour la bière au beurre hein
c'est rien de plus qu'un Frappuccino
caramel très médiocre que t'aurais
jamais pris dans un autre contexte mais
là comme par magie il te faut cette
boisson pour faire comme dans le film il
y a des chances que tu te sentes même
frustré si par hasard tu ne peux pas en
prendre par manque je sais pas d'argent
ou de temps et c'est ça la magie du
storytelling alors je sais certaines
personnes vont me dire que je suis trop
pragmatique aussi que je gâche la magie
Gnagna mais c'est pas mon intention moi
je fais qu'un travail d'analyse pour
comprendre justement comment fonctionne
cette magie dans les parcs parce que je
trouve que la force storytelling est un
sujet vraiment passionnant et quoi qu'on
en pense et bah c'est comme ça qu'il
faut procéder si tu veux que ton parc
fonctionne il faut réussir à vendre une
belle histoire autour pour toucher le
public ciblé et qu'il ait envie de se
rendre dans ton parc et pas dans un
autre certaines personnes verront ça
comme de la manipulation d'autres
personnes verront ça comme une
performance artistique de génie moi
personnellement je pense que c'est deux
notions ne sont pas forcément en
opposition parce que leur attention
opinion controversale je ne pense pas
que la manipulation soit forcément
quelque chose de mauvais attendez je
m'explique alors oui le storytelling te
manipule complètement pour que tu aies
envie de te rendre sur le parc et de
consommer sur place mais ce quelque part
c'est pas un contrat que tu signes avec
le parc lorsque tu décides de t'y rendre
par la signature de ce contrat tu
décides en fait d'oublier que ton
royaume enchanté et contrôlé en vérité
par des génies du marketing en conservat
en haut d'une tour pour te concentrer
simplement sur la joie que te procure ce
séjour je pense au bout du compte que
tout est une question de dosage et de
perception personnelle jusqu'où toi tu
es prêt à croire en la
[Musique]
[Musique]
Ver Más Videos Relacionados
how authors create IMMERSIVE WORLDS
The Art and Science of Game Feel | How Game Designers Juice Games with Mechanics,Pacing and Effects
Fallout's Level Design & Movement - Game Design Analysis
Set Design, Film And Theatre - Why Is Production Design So Amazing?
How to Make a HIT Indie Game (Story-Driven) / "The Formula" | The Art of Game Design
How Level Design Can Tell a Story
5.0 / 5 (0 votes)