10 things I wish I knew before drawing for 10 years

Summary

Apprendre à dessiner en ligne peut être difficile, mais l'expérience d'un artiste autodidacte montre qu'avec de la persévérance, il est possible d'évoluer. Après plusieurs échecs, l'artiste a appris que la clé de l'amélioration réside dans la compréhension des formes fondamentales et la manière de penser en dessin. Il recommande de se concentrer sur un objectif précis, de pratiquer intensivement, et de suivre sa curiosité pour progresser. En outre, il souligne l'importance de l'observation, de l'analyse des références et de la création de projets réels pour renforcer ses compétences. Le chemin vers l'amélioration peut être long, mais il est inévitable si on persévère.

Takeaways

• 😀 La forme est la seule base fondamentale en dessin. Tout découle des cinq formes de base.
• 😀 Le dessin n'est pas simplement une activité manuelle, mais un exercice de pensée. Votre dessin est la preuve de votre réflexion.
• 😀 La construction des formes (constructivisme) est essentielle pour décomposer et dessiner des objets de manière réaliste.
• 😀 Recherchez la 'communication visuelle' plutôt que 'l'art' pour améliorer vos compétences en design et animation.
• 😀 Pour progresser rapidement, fixez un objectif précis pour votre art et concentrez-vous uniquement dessus.
• 😀 La protection de votre temps créatif est cruciale. Utilisez des applications comme 'One Sec' pour éviter les distractions des réseaux sociaux.
• 😀 L'expérience d'un projet réel est plus précieuse que l'attente d'être prêt. Lancez-vous sans attendre d'être totalement prêt.
• 😀 La règle des 100 : pour être bon dans une compétence, il faut la pratiquer au moins 100 fois.
• 😀 L'observation est essentielle, mais apprendre à 'désapprendre' ce que votre cerveau vous montre est tout aussi crucial pour bien dessiner.
• 😀 La reconnaissance de patterns à travers les références est la clé pour développer une bibliothèque visuelle solide.
• 😀 Le chemin artistique prend du temps. Soyez patient et continuez à avancer, sans vous décourager face aux échecs temporaires.
• 😀 La curiosité est le moteur de l'amélioration en art. Suivez votre intérêt pour apprendre plus efficacement.

Q & A

Quel est le principal défi des artistes autodidactes selon le script ?

Le principal défi des artistes autodidactes est de comprendre ce que sont les fondamentaux du dessin, car il n'y a pas de réponse unique. Il existe de nombreuses opinions contradictoires sur ce qui constitue ces fondamentaux.

Pourquoi l'auteur considère-t-il la forme comme le seul fondamental du dessin ?

L'auteur considère la forme comme le seul fondamental du dessin, car tout, de l'anatomie à la perspective en passant par la valeur, dépend des formes de base. Sans une compréhension solide de la forme, il est impossible de maîtriser ces autres aspects.

Qu'est-ce que la 'pensée' représente dans le processus de dessin, selon l'auteur ?

Le dessin n'est pas seulement une pratique de tracer des lignes, c'est un processus de pensée. L'auteur explique que ce n'est pas tant le dessin lui-même, mais la façon de penser qui le sous-tend qui compte pour progresser.

En quoi la recherche de la 'communication visuelle' est-elle plus utile que la recherche de l'art ?

La communication visuelle est plus utile que l'art traditionnel car elle se concentre sur la capacité à transmettre des idées visuellement. Cela est essentiel pour des domaines comme le design d'animation ou le développement de jeux vidéo, où l'objectif est de communiquer efficacement un message visuel.

Pourquoi avoir un objectif clair pour son art est-il crucial pour progresser rapidement ?

Avoir un objectif clair pour son art permet de concentrer ses efforts et d'éviter de se disperser entre diverses inspirations. Cela permet de diriger ses pratiques de manière plus efficace, accélérant ainsi l'amélioration.

Que suggère l'auteur concernant la gestion du temps créatif dans l'ère des médias sociaux ?

L'auteur recommande de protéger son temps créatif contre les distractions des réseaux sociaux. Il mentionne une application, 'One sec', qui aide à réduire la dépendance au défilement sans fin et à éviter de se laisser absorber par des distractions inutiles.

Quelle est l'importance de commencer un projet, même si on ne se sent pas prêt ?

L'auteur souligne que l'on ne se sent jamais complètement prêt à commencer un projet. Attendre le 'moment parfait' signifie souvent que le projet meurt avant même de commencer. Il encourage à commencer dès maintenant pour apprendre en cours de route.

Que signifie le 'règle des 100' mentionnée dans le script ?

La 'règle des 100' signifie qu'il faut pratiquer un dessin ou une compétence au moins 100 fois pour espérer devenir compétent. Cela met en évidence l'importance de la pratique continue pour améliorer ses compétences.

Qu'est-ce que l'auteur entend par 'unseeing' et pourquoi est-ce important ?

L'auteur parle de 'unseeing' comme de la capacité à observer correctement. Cela signifie que nous devons apprendre à voir le monde tel qu'il est réellement, sans passer par le filtre des symboles mentaux, pour pouvoir le dessiner de manière précise.

Pourquoi l'étude des références est-elle plus efficace lorsqu'on se concentre sur les motifs ?

Étudier les références en se concentrant sur les motifs plutôt que sur les détails permet de mieux comprendre les structures récurrentes qui peuvent être appliquées à divers dessins. Cela aide à construire une bibliothèque visuelle solide et à rendre le dessin plus flexible et adaptable.