Music and its wider relevance | UCL Institute of Education
Summary
TLDRLa entrevista con la profesora Susan Hallam, una experta en psicología de la música y pedagogía musical, destaca la importancia de la música en la educación. Se discuten dos aspectos clave: el aprendizaje y la enseñanza de la música y los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y la vida en general. Se menciona el efecto Mozart y se explora cómo la participación en la música puede mejorar habilidades como la alfabetización y la numeración. Además, se aborda el desarrollo de la experiencia musical, pasando de la percepción de la habilidad musical como una capacidad innata a la importancia del esfuerzo, la práctica y la retroalimentación para alcanzar altos niveles de competencia. La discusión también abarca las diferencias en la conducción de actividades musicales con niños y adultos mayores, y cómo estos grupos pueden aportar y beneficiarse de la música de manera única.
Takeaways
- 🎓 La psicología de la música tiene un papel importante en la educación, abarcando tanto la enseñanza y el aprendizaje como los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y la vida en general.
- 🧠 La participación en la música puede mejorar habilidades en otras áreas, como la numeración y la lectura, debido a que el procesamiento del sonido musical es similar al del habla.
- 📈 La 'efecto Mozart' fue un fenómeno que sugirió que escuchar Mozart podría aumentar la inteligencia; sin embargo, un experimento más amplio no replicó estos resultados y mostró un efecto ligeramente positivo de la música popular.
- 👵 La música puede ser especialmente beneficiosa para mayores, apoyando el desarrollo de habilidades adicionales y contribuyendo a su bienestar general.
- 👶 El proceso de aprendizaje de la música comienza temprano, con bebés en el vientre pudiendo reconocer música que escuchan antes del nacimiento.
- 🎼 La percepción de la habilidad musical ha evolucionado, reconociendo que la práctica y el esfuerzo son cruciales para el desarrollo de la experticia, en lugar de atributos innatos.
- 👥 La enseñanza de música a diferentes grupos de edad, como niños y adultos mayores, requiere de enfoques y consideraciones diferentes, teniendo en cuenta sus experiencias y gustos musicales.
- 🎓 La importancia de la retroalimentación y la práctica efectiva en el desarrollo de la experticia musical, más allá de la cantidad de práctica.
- 🎵 La música involucra habilidades comunicativas y la capacidad de proyectar sonido, aspectos que van más allá del simple aprendizaje de un instrumento.
- 🧐 La investigación en psicología de la música sigue desarrollándose, abarcando áreas como la práctica y la eficiencia en la mejora de la habilidad musical.
- 📚 La obra del profesor Susan Hallam incluye numerosos proyectos de investigación, libros y ediciones colaborativas, contribuyendo significativamente al campo de la psicología de la música.
Q & A
¿Desde cuándo es la profesora Susan Halem profesora de educación en el Instituto de Educación?
-La profesora Susan Halem ha sido profesora de educación en el Instituto de Educación desde aproximadamente el año 2002.
¿Cuáles son los dos elementos clave de la psicología de la música en la educación según la profesora Halem?
-Los dos elementos clave son el aprendizaje y la enseñanza de la pedagogía, que incluye la habilidad musical y la experiencia, y los beneficios más amplios de la música en otras áreas de la currícula y en la vida en general.
¿Cómo se involucró inicialmente la profesora Halem en el estudio sobre los efectos de la música en el rendimiento cognitivo?
-Se involucró al ser contactada por el programa de la BBC llamado 'Tomorrow's World' para diseñar un experimento que emulase los estudios estadounidenses sobre el efecto Mozart, que afirmaba que escuchar 10 minutos de Mozart mejoraba la inteligencia.
¿Cuál fue el resultado del experimento diseñado por la profesora Halem con la BBC?
-El experimento no replicó el efecto Mozart. En cambio, se encontró un efecto ligeramente positivo con la música popular de Blur, donde aquellos que escucharon música popular tuvieron un rendimiento ligeramente mejor en las pruebas de razonamiento espacial.
¿Cómo está relacionada la música con el desarrollo de habilidades en áreas como la alfabetización y la numeración?
-Para la alfabetización, está relacionada con la forma en que procesamos el sonido, ya que procesar el sonido musical es similar a procesar el habla. Esto mejora las habilidades para procesar el lenguaje y, en consecuencia, las habilidades del lenguaje mejoran. En cuanto a la numeración, el ritmo parece desempeñar un papel importante en las matemáticas, aunque la relación exacta entre los elementos de la música y las matemáticas aún se está investigando.
¿Por qué la profesora Halem cree que hay diferencias al liderar actividades musicales con niños en comparación con adultos?
-Cree que los adultos, debido a su experiencia, quieren contribuir y los facilitadores deberían tomarse el tiempo de conocer sus gustos y experiencias musicales. Aunque esto también podría aplicarse a los niños, en el contexto de la educación formal, a veces los maestros no consideran estas experiencias.
¿Cómo ha cambiado la comprensión del desarrollo de la habilidad musical a lo largo del tiempo según la profesora Halem?
-Inicialmente, la psicología de la música se centró en la habilidad musical, similar a cómo se desarrolló el concepto de inteligencia. Sin embargo, con el tiempo, se reconoció que el éxito en la música requiere mucho esfuerzo, tiempo y práctica, lo que ha desplazado el enfoque hacia el esfuerzo y la práctica en lugar de la habilidad innata.
¿Qué desafíos ha encontrado la profesora Halem en su investigación sobre la relación entre la práctica y el desarrollo de la experiencia musical?
-Ha encontrado que la relación no es lineal o simple; algunas personas con niveles similares de experiencia musical han practicado mucho más que otras, lo que sugiere que la eficacia de la práctica y la forma en que se trabaja durante la práctica pueden ser factores clave.
¿Qué aspectos de la experiencia musical cree que no se han completamente desentrañado aún en la investigación?
-La profesora Halem cree que aún no se ha desentrañado completamente la relación entre la genética y el aprendizaje en el desarrollo de la experiencia musical, ya que el proceso de aprendizaje comienza muy temprano, y es difícil separar lo que se hereda de lo que se aprende.
¿Cuál es el siguiente paso en la investigación de la profesora Halem?
-Según la profesora Halem, el siguiente paso no es entrar en áreas completamente nuevas sino continuar desarrollando y profundizando en las áreas en las que ya ha trabajado, como la práctica, y explorar aspectos adicionales que puedan influir en el desarrollo de la experiencia musical.
¿Qué aspectos adicionales de la experiencia musical cree que son importantes además del aprendizaje a tocar un instrumento?
-Además del aprendizaje a tocar un instrumento, la profesora Halem considera que la experiencia musical también involucra la capacidad de comunicar con una audiencia, proyectar sonido y otros aspectos que no necesariamente surgen de la relación entre la cantidad de tiempo dedicado a la práctica y los logros finales.
Outlines
🎓 La importancia de la psicología de la música en la educación
El primer párrafo introduce a la profesora Susan Hallem, quien ha sido profesora de educación desde 2002. Se centra en su especialidad en la psicología de la música y su papel en la educación. Se destaca la importancia de la psicología de la música en dos áreas principales: la enseñanza y el aprendizaje de la pedagogía musical, y los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y en la vida en general. La profesora Hallem comparte una anécdota sobre su participación en un experimento que emulaba el efecto Mozart, que no logró replicar el efecto pero descubrió un efecto ligeramente positivo de la música popular en las pruebas de razonamiento espacial. Además, se menciona su trabajo en el proyecto de música con mayores, que demuestra cómo la participación en la música puede apoyar el desarrollo de habilidades como la numeración y la lectura.
👵 Diferencias en la conducción de actividades musicales con niños y adultos mayores
El segundo párrafo explora las diferencias entre dirigir actividades musicales con niños y con adultos mayores. Se reconoce que los adultos aportan una gran experiencia y es importante considerar sus gustos y preferencias musicales al diseñar actividades. También se discute el desarrollo de la experticia musical, destacando que, aunque en un principio la psicología de la música se centró en la capacidad musical, ahora se reconoce que el esfuerzo, el tiempo y la práctica son cruciales para alcanzar altos niveles de experticia. Se menciona que el aprendizaje empieza desde el útero y que la distinción entre lo genético y lo adquirido es difícil de desentraer. La investigación de la profesora Hallem continúa desarrollando áreas en las que ya ha trabajado, como la práctica y la eficacia de la misma, y cómo la comunicación y la proyección de sonido son aspectos importantes de la experiencia musical que no se pueden medir solo con la cantidad de práctica.
🎼 El desarrollo de la experticia musical y sus factores determinantes
El tercer párrafo aborda el tema del desarrollo de la experticia musical. Se destaca que, aunque inicialmente se pensó que la práctica era directamente proporcional al rendimiento, la evidencia no siempre apoya esta relación lineal simple. Se sugiere que la calidad y la eficacia de la práctica son factores clave, y se cuestiona si hay otros elementos no medidos que influyen en el logro musical. Además, se menciona que ser músico implica más que simplemente aprender a tocar un instrumento; también incluye la capacidad de comunicarse con el público y proyectar sonido, aspectos que son difíciles de cuantificar y que no siempre se correlacionan directamente con la cantidad de tiempo dedicado a la práctica.
Mindmap
Keywords
💡Educación musical
💡Psicología de la música
💡Efecto Mozart
💡Habilidades musicales
💡Desarrollo de la experiencia
💡Especialización musical
💡Comunicación musical
💡Educación de adultos
💡Literacia y música
💡Matemáticas y música
💡Practicas eficaces
Highlights
Professor Susan Hallam has been a professor of education since 2002, with a focus on the psychology of music.
Psychology of music plays a crucial role in education, particularly in learning, teaching pedagogy, and the wider benefits of music.
The processing of musical sound is similar to how we process speech, which can enhance language skills and literacy.
Rhythm is identified as an important part of mathematics, although the exact correlation between music and math skills is still being explored.
Music engagement supports the development of other skills such as numeracy and literacy in older people.
Leading musical activities with older learners requires understanding their experiences and musical preferences.
The development of musical expertise requires significant effort, time, and practice, moving away from the idea of innate musical ability.
Early music psychology focused on identifying children with the best perception of music through testing.
The more one engages with music, the better they perform on musical ability tests, indicating a circular issue with early testing methods.
The recognition of expertise in music has shifted the focus from innate talent to the importance of practice and feedback.
The genetic versus learning debate in developing musical expertise is complex and may not be resolved in our lifetime.
Musical expertise involves more than just playing an instrument; it includes communication and audience engagement.
The relationship between practice and musical expertise is not linear, as some achieve high levels with varying amounts of practice.
Effective practice and efficient use of time may contribute to achieving expertise, but other factors are also at play.
Research in music psychology is ongoing, with new questions arising as old ones are answered.
Professor Hallam's future work will continue to develop areas where she has extensive experience, such as the study of practice in music.
The study of musical expertise is evolving, considering factors beyond the practice-hours to expertise correlation.
Transcripts
we're here today with professor susan
halem
you have been professor of education at
the institute of education for quite a
few years
i have indeed since about 2002
right and one of your main interests
and fields of expertise is psychology of
music
absolutely so what is the role of
psychology of music in education
it's got a very important role there are
two kind of key elements to it one is
about
learning um and teaching pedagogy so
issues to do with that which covers
musical ability expertise and so on um
all those kinds of things and then the
other area is really about the wider
benefits of music
in other areas of the curriculum but
life more generally
i have read so many things that you had
written before i came as a student at
the institute
and one of your articles that was
published in 2010
was on the power of music it was the
most downloaded article
so can you tell us a few things about
the benefits
of participating in music
first of all i'll tell you a story about
how i got involved in this
most people have heard about the mozart
effect
and when that was sort of raging in
america you know and everybody was
buying
um cds for their children to you know
their babies to listen to and so on
the bbc had a program called tomorrow's
world which is a science program
and they wanted to do an experiment
which emulated
the work that had been done in america
on if you listen to 10 minutes of mozart
it's going to improve your iq
and they ran me up and said can you help
us design this experiment
and in the end we had something like 6
000
children in 300 schools and they had
they did one of three things they either
listened to 10 minutes of mozart
or they listened to um blur the pop
group
um on radio one or they unfortunate ones
got
me talking about science experiments and
then the teachers
let them listen to this music and then
what happened after
that was they all carried out some
spatial reasoning tests
and then all the tests were brought to
me at the institute
and i fed them into a database and then
we went
live on uh tomorrow's world to announce
the results
and um we didn't quite replicate the
mozart effect
in fact what happened was that there was
a slight blur effect so the people
who were listening to the popular music
did slightly better
than either the mozart effect or those
who were listening to me
and that was my first engagement really
with you know what
music can do for you outside of music
education
right and then after that i got involved
in all sorts of other things which
you're aware of and the project we've
been working on together now
particularly focuses on music with older
people
and how engagement in music supports the
development of other skills like
numeracy literacy well what the evidence
shows
is that initially particularly with
literacy
it's about the way that we process sound
and the way we process musical sound is
the same as the way we
process speech and you as a singer note
that anyway
but but the outcome of that is that
people therefore who have
lessons in music and are doing singing
and improving their listening skills
because of that they then improve their
the way that they can process
language and because of that therefore
their language skills improve and then
the
understanding of things like phonics
because they can then relate the sound
to what they see on the page
and then we see an improvement in
literacy with maths it's more
complicated
because maths is not a unitary kind of
subject there's lots of sub
bits as you know and rhythm seems to
play an important part
in mathematics but we're not quite sure
at the moment
where you know what which bits of maths
fit with which bits of music so it's a
kind of an evolving
and evolving story really i would like
now to ask a few questions about the
project that
we have both been involved in on the
benefits of music for older people
do you think that there is any
difference between leading musical
activities with
children and leading musical activities
with all the learners
i think there are some differences
they're more in in the eyes of the the
people who are facilitating to some
extent
because we know with older people they
want to make a contribution
in terms of bringing their vast
experience
and because they're adults therefore
those who are facilitating
take the time or should take the time at
any rate to find out you know what
they're doing in their lives and what
music they like and so on and so forth
actually that may very well apply to
schools you know to younger children not
that they've got the experience but they
do have
experiences of listening to music and
what they like but of course within the
kind of more formal curriculum
teachers don't always take account of
that
another area that you have written a lot
about is the development of expertise
and i'm really interested in that
because for my own phd
i looked at how choral conductors
developed their expertise
so how can musical expertise be
developed
if i can just slightly preempt that
because
when music psychology was in its infancy
the focus was very much on musical
ability
and it paralleled um the way that
intelligence as a general concept
was developed so there was a lot of
testing of iq
and what those working in music
psychology did was parallel that so they
developed their own tests
for musical ability and because i
suppose
resources were limited at the time for
the number of people who could learn to
play an instrument
what happened was these tests were then
used
in a blanket sort of way with a lot of
children to identify those who had
the best perception of music so the
tests were looking at things like can
you tell the difference between
high and low notes can you identify the
differences between different rhythms
and then the people who scored highly on
those were the ones who were given the
opportunities
now of course again you know what's
happened we know
that the more you engage with music the
better you get on with these tests
anyway so it's a bit of a
kind of circular issue but i think what
has
changed in music has been this huge
recognition
through the expertise paradigm
that actually to do well in music you
have got to put in
a lot of effort and time
and this has shifted the balance between
thinking about
musical abilities something that's
innate that you're born with
you have or haven't got and actually
what is required to develop high levels
of expertise
which is time effort practice
getting feedback about what you're doing
well all those kinds of things
which contribute i don't think we've
totally sorted out the argument
about whether there is there are some
things
which you inherit because it's almost
impossible to untangle it
isn't it you know between between where
your experiences started and what you
were born with
because we know that you know infants in
the womb can hear
sound and if their mothers play
particular pieces of music a lot
then when they're born they recognize
that so you know that learning process
which
is part of developing musical expertise
starts so early
that to begin to untangle genetic as
opposed to learning i think is
i don't think it'll happen in my
lifetime maybe in yours maybe in yours
maybe a new one
you have done so many research projects
you have written a lot of books you have
edited
books with colleagues what is the next
step for you
i think that as you do research
what happens is as you find things out
you also find out more that you don't
know
so it's not so much going into
particularly new avenues
it's kind of developing you know the
areas where
where i've already done a lot of work i
mean practicing is a good example
because as i talked about the expertise
paradigm
some of the early work done in that
paradigm said it was very simple
the more practice you did then the
better you would be
and that actually it was a very linear
kind of relationship you know it was
really simple
so those who did more practice did
better well
not all the evidence totally supported
that and so
because there were some people who
achieved very similar levels of
expertise
but some have done a lot more practice
than others so then you have to begin to
untangle that well
is that because their practice is more
effective
in the time they're doing it you know do
they work more efficiently and
effectively
is that part of the answer to that
and it might be part of it but you know
what the research has now shown
and some of what i've been doing is
that's not totally the answer either
so you're constantly moving forward
looking
you know that throws up another issue is
there something else
are there wider things um i mean being a
musician
is not just about learning to play an
instrument while it's about being able
to communicate
with an audience and it's about sort of
being able to project sound and all
these kinds of things which are rather
elusive and don't necessarily
come out of that relationship between
the amount of time you spent practicing
and you know where you end up
you
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