la historia y evolucion de la danza 1
Summary
TLDREl video explora la danza como una manifestación artística antigua y su evolución a través de diversas culturas y épocas. Desde sus orígenes rituales y sociales hasta convertirse en un arte formal en la antigua Grecia, la danza ha reflejado valores y cambios sociales. También aborda la distinción entre la danza popular y la de corte, su auge durante el Renacimiento, y el desarrollo del ballet moderno en Francia. Finalmente, se destaca la danza moderna, sus innovaciones y cómo diferentes estilos, como el hip hop o el funk, han influido en la danza contemporánea.
Takeaways
- 💃 La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad, con valor simbólico, ritual y representativo.
- 🕰️ Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo debido a su naturaleza efímera y su uso social y ritual.
- 🏛️ En la Antigua Grecia, la danza comenzó a ser considerada como un arte, representándose en teatros al aire libre.
- ✝️ Durante la Edad Media, la danza fue apartada por la mentalidad cristiana que la consideraba pecaminosa, aunque siguió siendo popular entre el pueblo.
- 📖 En el Renacimiento, la danza recobró su importancia, con la creación de manuales y tratados sobre la técnica, como el de Domenico Piacenza.
- 🎭 En el siglo XVII, la danza barroca evolucionó con influencias de la ópera y el ballet cortesano, marcando un estilo coreográfico complejo.
- 🎨 El Romanticismo cambió la danza, poniendo énfasis en la individualidad del artista, la expresión personal y la emoción sobre la razón.
- 💡 La danza moderna surge a finales del siglo XIX, con movimientos libres, gestos expresivos y la ruptura con el ballet clásico.
- 🌍 La danza popular refleja la identidad cultural de cada pueblo, incorporando tradiciones, música y vestimenta propias.
- 🇲🇽 La danza folclórica mexicana tiene raíces profundas en las tradiciones prehispánicas, con un fuerte simbolismo religioso y cultural que sigue siendo relevante en la actualidad.
Q & A
¿Qué es la danza y cuál es su importancia en las culturas?
-La danza es una forma de expresión artística a través del movimiento del cuerpo, generalmente siguiendo el ritmo de una música. Es una manifestación artística antigua y en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y representativo.
¿Por qué es difícil rastrear el origen exacto de la danza?
-Es difícil rastrear el origen exacto de la danza porque su práctica ritual y social ha sido inherente al ser humano desde tiempos antiguos. Debido a su naturaleza efímera, solo se tienen registros a través de testimonios escritos, pinturas o esculturas.
¿Cómo influyó la antigua Grecia en la concepción de la danza como arte?
-En la antigua Grecia, la danza comenzó a considerarse un arte que se representaba ante un público en teatros al aire libre. Fue entonces cuando la danza empezó a verse como una de las bellas artes.
¿Cómo afectó la mentalidad cristiana de la Edad Media a la danza?
-Durante la Edad Media, la mentalidad cristiana veía la danza como algo pecaminoso debido a sus connotaciones sexuales. La Iglesia rechazaba el cultivo del cuerpo con fines estéticos, lo que apartó la danza del desarrollo de otras artes.
¿Qué cambios ocurrieron en la danza durante el Renacimiento?
-En el Renacimiento, se produjo un cambio de mentalidad y actitud hacia el conocimiento. La danza recobró su posición con espectáculos en las cortes, y se desarrollaron los primeros manuales de danza que establecieron elementos fundamentales como el compás, la musicalidad y la interpretación.
¿Cómo se originó el ballet moderno y cuál fue su influencia?
-El ballet moderno tiene su origen en el ballet cómico que surgió en Italia y fue introducido en Francia por Catalina de Médicis. Este estilo fue el germen del ballet moderno y contribuyó al desarrollo de técnicas y estructuras de la danza.
¿Qué impacto tuvo el Romanticismo en la danza europea?
-El Romanticismo trajo un cambio de mentalidad y valores, poniendo énfasis en la individualidad del artista y la expresión personal a través del arte. En la danza, esto se reflejó en una mayor libertad técnica y emocional, influenciada por avances en la iluminación de los teatros.
¿Cómo surgió la danza moderna y cuáles son sus características principales?
-La danza moderna surgió a fines del siglo XIX y principios del XX como una ruptura con el ballet clásico, caracterizándose por movimientos libres, gestos expresivos y una mayor flexibilidad corporal. También se incorporaron elementos de las danzas sociales y actividades cotidianas.
¿Qué papel han jugado las danzas populares en la historia de los pueblos?
-Las danzas populares han sido una forma de expresión cultural y social que reflejan la historia, política, economía y cultura de los pueblos. A lo largo de la historia, han servido como medio de protesta, celebración y consolidación de lazos comunitarios.
¿Qué diferencia hay entre la danza popular y la danza moderna urbana?
-La danza popular es una expresión tradicional que refleja la identidad y cultura de un pueblo, mientras que la danza moderna urbana surge dentro de grandes ciudades, es más individualista y tiene influencias de la cultura urbana contemporánea.
Outlines
🕺 Orígenes y evolución histórica de la danza
La danza es una de las formas de expresión artística más antiguas, con orígenes que se remontan a las primeras civilizaciones. Ha sido utilizada tanto con fines sociales como rituales, y aunque es difícil precisar su origen exacto, se sabe que las civilizaciones clásicas como Egipto y Grecia la desarrollaron ampliamente. A lo largo del tiempo, ha existido una dicotomía entre la danza folclórica y popular, y la danza como arte escénico. En la Edad Media, fue rechazada por la Iglesia debido a sus connotaciones sexuales, pero esto no impidió que tanto el pueblo como las cortesanas siguieran bailando, lo que propició la separación entre la danza popular y la de corte.
🎭 El renacimiento y la evolución del ballet
Con el Renacimiento, la danza experimentó un resurgimiento gracias al cambio de mentalidad y la revalorización del cuerpo humano. La clase alta comenzó a usar la danza para demostrar poder y riqueza, lo que ayudó a que recobrara su estatus perdido. Aparecieron los primeros manuales de danza, como el de Domenico da Piacenza, que sentó las bases técnicas de la danza. En Francia, Catalina de Médici introdujo el 'ballet cómic', que marcaría el inicio del ballet moderno. La danza barroca también se desarrolló en este contexto, vinculada a la música y al teatro, y fue estudiada ampliamente.
💃 La danza moderna y sus influencias
El romanticismo trajo consigo una nueva forma de entender la danza, destacando la individualidad y la pasión sobre la razón. Este cambio permitió una mayor independencia artística, con innovaciones técnicas como el uso de la luz de gas en los teatros, lo que transformó la atmósfera en los escenarios. La danza moderna, que surgió a finales del siglo XIX en Estados Unidos y Alemania, rompió con las tradiciones del ballet clásico, buscando mayor libertad de expresión. A lo largo del tiempo, se fueron fusionando técnicas de movimientos naturales con innovaciones sociales, lo que llevó al desarrollo de estilos como el hip hop y el popping.
🌍 La influencia de la danza popular y moderna
El baile moderno desafía las leyes de la gravedad y se caracteriza por su flexibilidad y creatividad. Ejemplos de estilos incluyen el hip hop, el funk, y el electrodance, todos con influencias de diversas culturas y con estilos visuales únicos. La vestimenta moderna y arriesgada también juega un papel importante en la identidad de estos estilos de baile. Cada país y cultura ha ido aportando elementos característicos, lo que ha llevado a la evolución de estilos únicos y distintivos, donde el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales.
🇲🇽 La danza folclórica mexicana y su importancia cultural
La danza folclórica mexicana es una representación importante del folclore del país, reflejando las tradiciones, culturas y ritos desde tiempos prehispánicos. A lo largo de la historia, estas danzas han servido como una forma de expresar los sentimientos del pueblo, fortalecer lazos sociales y marcar eventos importantes como matrimonios y rituales religiosos. Además, la danza regional mexicana tiene el objetivo de conservar y enriquecer la cultura nacional, enseñando no solo técnicas de baile sino una forma de vida, vinculando las artes con la identidad y tradiciones de cada comunidad.
Mindmap
Keywords
💡Danza
💡Ritual
💡Danza folclórica
💡Ballet
💡Danza moderna
💡Humanismo
💡Danza barroca
💡Percusión
💡Mestizaje
💡Coreografía
Highlights
La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad, con un valor simbólico, ritual y representativo en muchas culturas.
Los orígenes de la danza se pierden en el tiempo, siendo un acto inherente al ser humano para expresar y comunicarse.
La danza ha sido una forma de socialización entre culturas a lo largo de la historia, con múltiples vías de expresión.
En la Antigua Grecia, la danza comenzó a considerarse como un arte, representada en los teatros al aire libre.
Durante la Edad Media, la danza fue marginada por la Iglesia, que la consideraba cargada de connotaciones sexuales.
En el Renacimiento, se produjo una revalorización de la danza, con la creación de los primeros manuales prácticos, como el de Domenico da Piacenza.
El ballet cómico, originado en Francia bajo la influencia italiana, fue el germen del ballet moderno.
La danza barroca se cultivó durante el periodo del barroco (1600-1750) y estuvo estrechamente ligada a la música barroca.
El romanticismo introdujo una nueva visión en la danza, destacando la individualidad del artista y la preponderancia del sentimiento sobre la razón.
La danza moderna se originó en Estados Unidos y Alemania a fines del siglo XIX, rompiendo con los movimientos estructurados del ballet clásico.
En la danza moderna, los movimientos desafían a la gravedad y no siguen pasos estructurados, con una evolución constante.
El hip hop, originado en los barrios marginales de Estados Unidos en los años 60, se convirtió en uno de los estilos más representativos de la danza urbana moderna.
La danza folclórica mexicana tiene raíces en los tiempos prehispánicos y ha evolucionado, adaptándose a la cultura cristiana tras la colonización.
La danza popular mexicana, como el jarabe y los sones, se convirtió en una representación de la identidad y lucha del pueblo mexicano.
Cada estado de México tiene su propio estilo de danza regional, reflejando sus costumbres, tradiciones y música distintiva.
Transcripts
[Música]
la danza es un baile la acción o forma
de bailar generalmente siguiendo el
ritmo de una música por ejemplo danza
popular la danza es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas
de la humanidad y en muchas culturas
tiene un valor simbólico ritual y
representativo
los orígenes de la danza se pierden con
el tiempo ya que su vertiente ritual y
social ha sido un acto de expresión
inherente del ser humano al igual que
las formas de comunicación como las
artes escénicas e incluso las artes
plásticas como se demuestra con las
pinturas rupestres
el baile la danza han sido un acto de
socialización entre todas las culturas
realizando con múltiples vías de
expresión por su carácter efímero
resulta prácticamente imposible situar
su origen en el espacio y el tiempo
ya que solo es conocido por testimonios
escritos o artísticos pintura y
escultura los cuales comienzan con las
civilizaciones clásicas egipto grecia
rumbo
por otro lado desde tiempos antiguos ha
existido una dicotomía entre la danza
con mi expresión folclórica y popular
la danza es utilizada en los rituales ya
que es un arte y se puede hoy en día
clasificar como un espectáculo
es así que en un conjunto formado por la
propia danza la música la coreografía y
la escenografía se pueden ver en una
sola pieza
parece ser que fue una antigua grecia
cuando la danza empezó a ser considerada
como un arte el cual se representaba
frente a un público en los teatros al
aire libre
en los tiempos más modernos es
considerada como una de las bellas artes
la danza es así una forma de expresión y
de comunicación tanto con los demás
seres humanos como con las fuerzas de la
naturaleza que moderno y nada el hombre
y que que se consideraban divinidades
[Música]
en la edad media la danza estuvo muy
apartada el desarrollo de las demás
artes debido a la mentalidad cristiana
que le encontraba cargada de
connotaciones sexuales o sea pecaminosa
la iglesia rechazaba todo cultivo del
cuerpo con fines estéticos sin embargo
las prohibiciones no tuvieron efecto
real pues tanto el pueblo como los
cortesanos siguieron bailando en sus
celebraciones
en esta época se produce la separación
entre la danza de corte y la popular
lo que perjudicó al desarrollo de la
danza como actividad artística
nacimiento se produce un cambio de
actitud y mentalidad frente al
conocimiento y la percepción del mundo
para el humanismo movimiento intelectual
de la época el hombre pasa a ser el
centro de la cultura y del pensamiento
esta consideración tiene un efecto
importante para el desarrollo de las
artes aunque lo relativo a la danza los
cambios vienen dados por la nueva
organización social
las ciudades italianas dominadas por
grandes señores y enriquecidas por la
burguesía las clases sociales hacen su
aparición
entonces nobles y plebeyos compiten
entre sí
para ofrecer
espectáculos a los visitantes
extranjeros y poder mostrar su riqueza y
poder
la danza recobra con estos espectáculos
su posición perdida
aparecen en este momento y en italia los
primeros manuales prácticos de la danza
siendo el primero de ellos de
1.450 cuyo autor fue domenico bien sense
considerado el primer coreógrafo de la
historia
en su tratado de arte salt and the edge
coreas to send y piacenza establece ya
los elementos fundamentales de la danza
el compás de medida musicalidad la
manera carácter del bailarín e
interpretación la memoria fijación de
pasos y evoluciones la división del
terreno el espacio y el aire calidad del
salto
también clasifican los pasos de la danza
y naturales como el andar y accidentales
paso corrido cambio de pie etcétera por
esa misma época y por influencia
italiana se produce en francia el
nacimiento del ballet cómic que será el
germen del ballet moderno su
introducción en francia se debe a
catalina de médicis esposa del duque de
orleans
la danza barroca es el arte coreográfico
cultivado durante el periodo histórico
conocido como barroco aproximadamente
entre 1600 y 1750 estrechamente ligado a
la música barroca tanto por cronología
como por el estilo la danza barroca
evolucionó en el marco del ballet
corteza de la tragedia musical o la
ópera ballet
llamada en su época la bella danza se
ciñó el gusto de los investigadores y
los historiadores de la danza que
rehabilitaron un arte y un estilo de
danza que el ballet clásico y el
romántico habían
simplificado y uniformar
otros estilos de la danza como la danza
italiana y española del periodo han sido
estudiadas con menor profundidad que la
danza del campo iglesia o el estilo
francés
el panorama general muestra que durante
la mayor parte del siglo 17 un estilo de
danza
renacentista tardía se extendió dando
paso a una nueva danza en una nueva
época
el romanticismo parece en europa finales
del siglo 18 se originen en inglaterra y
en alemania irrumpe en cada uno de los
restantes países europeos en distintos
momentos según la evolución histórica
propia supone un cambio de mentalidad
valores y visión del mundo sus
características fundamentales desde el
punto de vista artístico son el culto a
la individualidad del artista el arte
utilizado como medida de expresión
personal y la preponderancia del
sentimiento de la pasión y la
subjetividad frente a la razón y la
moral colectiva que representa el siglo
18
técnicamente vale de estaba preparado
por los avances del siglo anterior con
la figura de carlos blas es para
evolucionar con una mayor independencia
artística la técnica de elevación
técnicas de salto y baile de punta al
mismo tiempo un factor puramente técnico
la introducción en los teatros de la luz
de gas ayuda a introducir en los teatros
una atmósfera completamente diferente
pues ilumina el escenario y la sala
permaneció oscura
se podía representar un espacio ideal
que hacía perceptible ese mundo
contrastado de realidad y ficciones
el origen de los bailes modernos fue un
fenómeno de los años 20 se localiza en
los eeuu y alemán a fines del siglo 19
en concreto en el año
1889 la danza moderna se divide en tres
períodos
la primera su inicio se da con la
ruptura del ballet clásico movimientos
libres gestos expresivos y naturales
buscando una mayor fuerza
comunicadora segundo después de 1930 se
define la técnica se recurre a
experiencias sobre actos naturales como
caminar y respirar que transformaron en
movimientos
tercero desde la segunda guerra mundial
se presentaron combinaciones de técnicas
extraídas de las danzas sociales de
actividades diarias de manipulación de
objetos y medios de comunicación la
danza moderna nos sigue pasos
estructurados es un estilo que se inicia
a fines del siglo 19 y principios del
siglo 20
el mundo comenzó a experimentar cambios
a nivel social político y económico
la industrialización se consolidó en la
economía y la monarquía perdió su poder
totalitario
todos estos cambios también influyeron
en la danza
la relevancia del individualismo y la
entrega del arte fueron sus principales
características
surgió entonces una nueva forma de danza
a la que se le llamó moderna sus
características son un movimiento
corporal y la flexibilidad saltos
utiliza el sueño realiza su coreografía
con música o sin ella
esto es la apertura
a nuevas creaciones de los bailes
modernos
el baile moderno suele incluir
movimientos que desafían a la gravedad y
que nada tiene que ver con los bailes
clásicos en muchas ocasiones no se
respetan los tiempos y sus variaciones
son infinitas de hecho cada vez más hay
movimientos nuevos en marcha y estos son
algunos tipos del baile moderno
muy guay seguro que ya estás pensando en
michael jackson y si este baile se hizo
popular gracias a él sus pasos no se
despliegan del suelo quedando una
sensación desde el izamiento es
necesario un buen sentido del equilibrio
y coordinación
para no caerse johnstown se originó en
bélgica y sus pasos se basan básicamente
en saltos con las puntas de los pies
como si se estuviera dando patadas se
acompaña con movimientos rápidos de mar
sufre un estilo de baile originaria de
australia en los 80 la zona del cuerpo
más importante son los pies con
deslizamientos de manera área un tanto
similares a los del mundo
electrodance los cortes de la música
electrónica son los que marcan el ritmo
del cuerpo y los pies la vestimenta para
este tipo de baile es muy característica
pues es moderna y arriesgada normalmente
acompañada de gafas de sol gorra y otros
accesorios con
pantalones anchos sudaderas grandes y
muchos ritmos la sangre es todo lo que
necesitas para bailar el funk y surgió
los 60 fue creado por personas negras
con el pasado el tiempo se han ido
cambiando y actualizando pasos algunos
de los cuales se han sexualizado motivo
por el cual es uno de los bailes más de
moda hoy en día hop
el hip hop es un baile callejero que
también proviene de los eeuu y que nació
en los 60 en los barrios de extrarradio
es uno de los picos del baile moderno
que mejor se fusiona con la música con
movimientos geométricos y una
coordinación espléndida privada
[Música]
desde eeuu nos vamos a méxico donde éste
popularizó este baile gracias a las
botas altas con una larga punta que usan
los bailarines los saltos pequeños son
los principales protagonistas que se
dificultan debido al tipo de calzado
utilizado
popping se deriva del funk y se baila a
través del movimientos llevados a cabo
por contracciones musculares de
distintas zonas del cuerpo eso sí
siempre a ritmo de la música
después de observar la evolución a lo
largo de cada década hemos sacado varias
conclusiones quieres saber cuáles son
bueno antiguamente los ritmos y los
bailes eran más suaves
en el vestuario que utilizaban eran muy
distintos uno de cada época
no existían tantos estilos de música ni
bailes
el baile evoluciona constantemente y muy
rápido tanto como la música
los bailes de pareja antiguamente
mantenían una distancia mucho mayor que
ahora
a lo largo de los años se han ido
observando infinidad de formas de bailar
es increíble que pueda cambiar tanto la
música y los bailes a lo largo de los
años no te parece
en la actualidad las obras de danza
moderna incluyen aspectos como el humor
las actuaciones y los movimientos más
libres innovando constantemente dando
una importancia fundamental a la
creación original a nivel de bailes
populares en el siglo 20 continúan
existiendo una gran diversidad de
estilos entre ellos los que se pueden
remarcar como fox throne charleston clac
chachachá tango bolero pasadoble rumba
samba conga merengue salsa twist rock
and roll como one muscle field and los
bailes tienen una combinación por lo
tanto en esta actualidad son el
resultado de numerosas transformaciones
que se han sufrido durante todos los
siglos en la actualidad las danzas
populares urbanas han recogido el
antiguo legado la única diferencia es
que se crean dentro de las grandes
ciudades por lo que algunos aspectos son
muy distintivos la mayoría de ellas son
parte de la identidad únicamente de un
sector de la sociedad
en su conjunto siendo en ocasiones
danzas más individuales que colectivas
las danzas populares de cada lugar son
una expresión con la cual se identifican
las personas que allí viven siendo parte
de su idiosincrasia la danza popular es
aquella que un pueblo asume como propia
y espacio relación con su historia
política economía y cultura sin dejar de
lado las habilidades y destrezas
psicomotoras esto último le da
oportunidad al baile de ser muy rico y
vistoso especialmente creativo
estos bailes son tan antiguos como la
danza mismo ya que la primera alianza
que se registran son justamente parte
del folklore de lugar por lo que se
pueden considerar populares
generalmente se diferencia bastante
entre ella dependiendo de cada país y el
momento histórico en el que sigue donde
también juega un papel importante la
música como un la cual se acompaña
generalmente se diferencian bastante
entre ellas dependiendo de cada país y
el momento histórico en el que surge
donde también juegan un papel importante
en la música con la cual se acompaña la
danza moderna africana por ejemplo
tienen una fuerte presencia de
instrumentos de percusión lo cual se ve
reflejado en el espíritu de sus bailes y
el modo de desarrollarlos el vestuario
que se utilizan muchas veces forma parte
del baile ya que dependiendo de sus
características se puede utilizar
coreográficamente adoptado los
movimientos de mayor vuelo y colorido a
lo largo de la historia de la danzas
populares sirvieron como formas de
protesta y como medio de exteriorizar
las inquietudes del pueblo siendo un
excelente medio para realizar
planteos puntuales
y existenciales
por otro lado sirvieron para crear
fuertes lazos entre los habitantes
motivado aspecto tales como un
intercambio
compañerismo amistad solidaridad y
valoración de las demás personas
además de las danzas siempre fue motivo
de diversión y dispersión generando
grandes fiestas y reuniones
mutiladas que aún persisten en el paso
del tiempo
en muchas sociedades tribales estos
rituales formaban parte de la unión de
las parejas
consolidándose los matrimonios o la
iniciación de la vida sexual a través de
estas danzas
y grandes preguntas que se hacen hoy en
día es que tantas danzas
está la danza folklórica la danza
expresiva la danza contemporánea la
danza urbana
donde comienza la danza porque la
celebramos y quiénes la celebran son
buenos interrogantes para abrir y poder
comprender que no pertenecemos a todas y
que todos tenemos un folklore diferente
pero hablemos sobre la danza folclórica
mexicana esta es una representación muy
importante del folclore mexicano en ella
se reflejan ritos culturas y tradiciones
desde antes de la llegada de los
españoles para los pueblos que habitaban
la ahora la república mexicana la danza
ritual era parte importante en la vida
cotidiana los religiosos que
evangelizaron estas tierras trataron de
suprimir las pero en vista de lo
arraigada que estaban las fueron
adaptando cristianizando las donde les
así un nuevo significado
en pocas palabras en la danza
proveniente de nuestro méxico amplio
[Música]
esta ciudad conoce
en los siguientes aspectos la danza
regional mexicana en la danza regional
mexicana el objeto central tiene saber
de la danza y proporcionar cuantas
herramientas para demandar la práctica
profesional
cultivando un criterio personal y empleo
que faculta a cada persona para incidir
de forma positiva en la transformación
de la danza y con ello proporcionar el
desarrollo personal
la danza regional mexicana aspira a ser
vinculada a la tradición la lucha por la
revaloración conservación y
enriquecimiento de la cultura nacional y
la creencia de que la danza no sólo
enseña una técnica unos pasos sino
enseña una forma de vida una concepción
del mundo desarrollar un sentido de la
estética de lo bello así como la
vinculación con otras artes con la
finalidad de potenciar las capacidades
habilidades y destrezas de los futuros
danzantes también esta sirve para poder
expresar sentimientos emociones y
experiencias del transcurso de la vida
esta se utiliza para tradiciones y ritos
como los antepasados también sirve para
celebrar ocasiones importantes para los
pueblos colonias y familias y ciudades
de nuestro país la danza popular
mexicana tiene como finalidad
proporcionar herramientas que permitan
que su objeto de estudio tenga una
perspectiva que equilibre la teoría y la
práctica teniendo cinco áreas de
conocimientos vinculados entre sí
animalística música
escénica
teórico artístico
teórico metodológico
en este sentido se parte de la premisa
etimológico de que el acercamiento a la
danza debe de ser integral
esto mediante el desarrollo y la
experimentación de diversas habilidades
que ayudarán a su buena ejecución
la danza folklórica mexicana tiene
raíces que se retoman a muchos siglos
atrás aunque cada región y estado son el
hogar de varios tipos y estilos de baile
todos tienen sus orígenes en las tres
principales tradiciones de la danza
los bailes folclóricos en méxico han
sido tradicionalmente una forma de
honrar a la cultura mexicana y una
representación de la lucha y la alegría
de la vida cotidiana
es una celebración de los rituales
religiosos y culturales y festivales que
se celebran por la gente en nuestro país
el origen de la danza folclórica
americana se encuentra en los tiempos
mesoamericanos cuando la danza ritual se
realizó para apaciguar a los dioses de
los mayas y de los aztecas
danza folklórica mexicana
mestiza los árabes y los sones fueron
tomados como bandera de identidad en los
años de independencia incorporando sones
patrióticos y canciones populares
convirtiéndose del zapatilla de español
en lo que hoy conocemos como jarabe pero
con elementos propios el deseo de
libertad del pueblo mexicano se comienza
a manifestar en muchas actividades
culturales y políticas en las cuales el
arte no podía dejar de ser la excepción
méxico- al término de la lucha de la
independencia y durante las
intervenciones extranjeras que sufrió la
nación además de las luchas internas
entre liberales y conservadores adquirió
un nuevo clima patriótico se buscó en
las artes los valores que nos
identifican encontrando en los bailes
una verdadera tradición nacionalista con
la región y estado de méxico representa
la forma de la danza mexicana en un
estilo que refleja sus propias
costumbres y tradiciones las
características son fácilmente
diferenciables en la música la danza y
los trajes de los bailarines los bailes
regionales
son una manifestación de las formas de
la danza por cada comunidad esto
generalmente se presentan en la
comunidad y representaciones teatrales
la música usada durante el espectáculo
viene de varios géneros de música
folclórica mexicana reflejando a
diferentes regiones nuevo león un estado
al norte de méxico tiene un sabor a paul
kaibiles ya que el área estuvo habitada
por alemanes el acordeón se usa en
algunos estados del norte de méxico los
sonidos que más prevalecen son los de la
familia de la guitarra
cada estado conserva su propia autonomía
muchos piensan que existe solamente un
traje que representa a todo méxico es el
mejor número uno ya que cada estado
cuenta con su traje típico o regional el
momento de preguntarnos entonces
conocemos en realidad cómo nació la
danza tenemos alguna identidad nacional
que tanto sabemos de la danza folclórica
mexicana
[Música]
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