Come il cinema può rappresentare la diversità? con Gabriele Mainetti - Audi We Generation S5E1

Summary

The transcript highlights the importance of media inclusivity and the power of storytelling in shaping a more equitable future. It features an interview with innovative Italian filmmaker Gabriele Mainetti, who discusses his approach to cinema, emphasizing the significance of individual identity and diversity. Mainetti shares his thoughts on innovation in filmmaking, the role of technology in enhancing creativity, and the need for a balance between tradition and modern digital tools. He also talks about the collective experience of cinema and the potential of blending genres to create something new and unique.

Takeaways

• 🎬 Inclusivity in Media: The script emphasizes the media's responsibility to be inclusive in representing diverse identities, highlighting the importance of creating a more equitable and just society.
• 🌟 Innovative Cinema: The discussion focuses on the work of innovative Italian filmmakers like Gabriele Mainetti, who tell stories centered around the diversity and uniqueness of individuals.
• 📈 Innovation vs. Tradition: The script stresses that innovation in cinema is often misinterpreted as something that detaches from the past, whereas it should build upon and grow from it.
• 👤 Individual Identity: The importance of individual identity is sacred and can lead to growth for anyone interested in different aspects, serving as a potential for storytelling and innovation.
• 🎥 Advice for Aspiring Filmmakers: The script suggests that filmmakers should focus on their unique perspective and identity, drawing from their own cultural and personal experiences.
• 🤖 Character Diversity: The conversation touches on how characters in films like 'Freaks' and 'Jeeg Robot' showcase diversity, even without directly addressing the theme.
• 🌐 American Cinema and Diversity: The script critiques the overly programmatic approach of American cinema in handling diversity, suggesting that it should be more naturally integrated into storytelling.
• 🎶 Technology and Art: The discussion highlights the balance between using technology to enhance creativity and maintaining the authenticity of the artistic process.
• 🎵 Music and Technology: The script mentions the use of digital samplers and technology in composing music for films, allowing for immediate feedback and a blend of digital and real orchestral sounds.
• 🔄 Genre Hybridization: The importance of genre blending and evolution is stressed, as it allows for the creation of new and innovative films that resonate with contemporary audiences.
• 🌐 Cinema as a Collective Experience: The script emphasizes the collective nature of cinema, where the experience is shared among the audience and created together with the filmmakers and other professionals involved.

Q & A

What percentage of young people believe that the media has a responsibility to be inclusive in their representation of diverse identities?

87 per cento dei ragazzi, which translates to 87% of young people, believe that the media has a responsibility to be inclusive in their representation of diverse identities.

How does the speaker describe the role of stories in shaping a different future?

The speaker emphasizes the power that nine stories can have in building a different future. They highlight the importance of not underestimating the impact of storytelling, especially in creating a more equitable and just society.

What does the speaker suggest is the key to being an innovator in the film industry?

The speaker suggests that innovation often stems from building upon the past rather than detaching from it. They stress the importance of individual identity and the potential for growth that comes from embracing diversity and uniqueness.

How does the speaker view the role of cinema in reflecting diversity?

The speaker views cinema as a powerful medium that can reflect diversity by telling stories that center around the human experience, uniqueness, and even superpowers. They believe that everything related to our identity is inherently innovative and that sharing these stories can contribute to a more diverse and inclusive society.

What was the approach taken in the film 'Freaks' in terms of representing diversity?

In 'Freaks', the approach was not initially about telling a story of diversity, but rather focusing on a central story that naturally incorporated diverse characters and conflicts. The film's narrative was driven by the characters and their unique situations, which organically led to a diverse representation.

How does the speaker feel about the use of technology in filmmaking?

The speaker appreciates the advancements in technology, especially in terms of enhancing creativity and the possibilities for storytelling. However, they also emphasize the importance of balancing technology with traditional methods to ensure a genuine and authentic final product.

What was the innovative aspect of the production process in 'Freaks Out'?

The innovative aspect of 'Freaks Out' was the involvement of the entire crew, from machinists to electricians, in a process that had never been done in Italy before. This collective effort aimed to create something new and different, pushing the boundaries of conventional filmmaking.

How does the speaker view the importance of genre blending in the evolution of cinema?

The speaker sees genre blending as a crucial aspect of cinema's evolution. They believe that by combining different genres, filmmakers can create new and innovative works that reflect a broader range of experiences and perspectives.

What does the speaker suggest is the role of cinema in the collective experience of the audience?

The speaker suggests that cinema serves as a collective experience that brings people together. It's not just about entertainment but also about shared understanding and the exploration of diverse themes and identities.

How does the speaker reconcile the use of digital technology with the traditional aspects of filmmaking?

The speaker finds a balance between using digital technology and maintaining traditional filmmaking values. They believe in using technology to enhance the storytelling process but also stress the importance of preserving the authenticity and magic of cinema that comes from practical effects and real interactions.

What does the speaker believe will remain constant in filmmaking despite technological advancements?

The speaker believes that the initial spark of creativity and the magic of storytelling will remain constant despite technological advancements. They argue that the essence of cinema lies in the unique human experiences and diversities that are portrayed, which cannot be replaced by technology.

Outlines

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🌟 Innovation in Cinema: Identity and Representation

This paragraph discusses the responsibility of media in representing diverse identities and the power of storytelling in shaping a more equitable society. It highlights the role of innovative filmmakers like Gabriele Mainetti in portraying human diversity and uniqueness through cinema. The speaker emphasizes the importance of innovation in filmmaking, rooted in individual identity and the potential for growth through embracing diversity. The advice for aspiring filmmakers is to focus on their unique perspective and to create cinema that resonates with their own identity, using the example of making a superhero film that is distinctly Italian and Roman, reflecting the realities of their environment.

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🎥 Balancing Tradition and Technology in Filmmaking

The speaker reflects on the role of technology in filmmaking, acknowledging its benefits but also the importance of maintaining a balance with traditional methods. They argue that relying solely on today's hyper-digital technology could result in a less authentic image. The speaker shares their experience with composing music for films, highlighting how technology has allowed for immediate feedback and the blending of different genres to create something new. They also discuss the importance of innovation in genre conventions, using examples from Spielberg's Indiana Jones and historical cinema like Shoah. The speaker emphasizes the collective experience of cinema and the need to take risks to create something new, even if it challenges the ordinary.

Keywords

💡Inclusivity

Inclusivity refers to the practice of including all individuals, particularly in media representation, regardless of their identity or background. In the context of the video, it is a core value that the younger generation emphasizes, advocating for a more equitable and just society. The video highlights the importance of media in shaping the future and the power of storytelling to embrace diversity.

💡Innovation

Innovation in the video's context refers to the introduction of new ideas, methods, or products, especially in the realm of cinema. It is the driving force behind the creation of unique and impactful narratives that challenge the status quo and push the boundaries of traditional storytelling. The video emphasizes the importance of innovation in filmmaking, as it allows for the exploration of individuality and the creation of powerful, resonant stories.

💡Identity

Identity in the video refers to the unique characteristics and qualities that define an individual or a group. It is a central theme as the discussion revolves around the importance of representing diverse identities in media and cinema. The video argues that recognizing and celebrating these differences is crucial for personal growth and societal progress.

💡Diversity

Diversity in the video refers to the variety of differences among individuals and groups, including but not limited to race, ethnicity, gender, and cultural background. It is a key concept that the younger generation is advocating for, as they believe in the power of diverse stories to shape a different and more equitable future. The video emphasizes the need for media and cinema to reflect this diversity in their narratives.

💡Cinema

Cinema in the video is not only a form of entertainment but also a medium with the potential to influence society and promote inclusivity and diversity. It is a platform where stories are told, and through these stories, filmmakers can challenge norms, innovate, and reflect the complexities of human identity and experiences.

💡Storytelling

Storytelling in the video is portrayed as a powerful tool for communication and influence, particularly in the context of cinema. It is through storytelling that filmmakers can explore themes of diversity, identity, and innovation, and create narratives that resonate with audiences and inspire change.

💡Conflict

Conflict in the video is a narrative element that drives the story forward and provides a context for exploring themes of diversity and identity. It is often the central point around which characters and their unique experiences are examined, allowing for a deeper understanding of the issues at hand.

💡Technology

Technology in the video is seen as a tool that can enhance creativity and the art of filmmaking. It allows for new possibilities in storytelling and the creation of more immersive and realistic experiences for the audience. However, it is also important to balance technological advancements with traditional methods to maintain the authenticity of the narrative.

💡Cinematic Genres

Cinematic genres refer to the categories or styles of film that share common themes, settings, or narrative structures. The video discusses the importance of genre hybridization and evolution, allowing for more diverse and innovative storytelling. It suggests that genres should not be confined to rigid conventions but should be open to exploration and blending with others to create unique and compelling narratives.

💡Collaboration

Collaboration in the video is emphasized as a crucial aspect of the filmmaking process, involving a collective effort from various professionals such as electricians, machinists, and composers. It highlights the importance of teamwork and shared vision in creating innovative and impactful cinema.

💡Creativity

Creativity in the video is portrayed as a driving force behind innovation and the ability to tell diverse and unique stories. It is the process of generating new ideas and concepts, which is essential in filmmaking to create engaging and thought-provoking content. The video suggests that creativity can be enhanced by technology but should also be rooted in genuine human experiences and emotions.

Highlights

87 per cento dei ragazzi afferma che i media hanno la responsabilità di essere inclusivi nella rappresentazione di identità diverse.

Siamo una generazione molto attenta a creare una società più equa e giusta.

Il potere che nove storie possono avere nella costruzione di un futuro differente.

Uno dei registi più innovativi del cinema italiano degli ultimi anni ha raccontato storie che mettono al centro l'uomo con la sua diversità e unicità.

L'innovazione spesso viene interpretato erroneamente come qualcosa che deve staccarsi dal passato.

L'identità dell'individuo è sacra e per questo una possibilità di crescita.

Il cinema che ti piace è perfetto e il tuo sguardo è importante per la tua identità.

Freaks e Jeeg Robot sono esempi di come la diversità sia al centro della narrazione.

Il conflitto è alla base di ogni racconto, e la diversità può essere espressa attraverso personaggi e storia.

La diversità non è stata affrontata come tema nel cinema, ma è una parte integrante della narrazione.

L'importanza della diversità come tema fondamentale nel cinema contemporaneo.

La tecnologia arricchisce la creatività e l'arte, ma deve essere utilizzata in armonia con la tradizione.

L'importanza di conoscere e unire ciò che c'è stato prima con quello che c'è adesso per restituire l'immagine migliore.

L'innovazione nel cinema italiano e l'influenza di generi diversi per creare un nuovo film.

La contaminazione di generi e l'ibridazione sono fondamentali per il progresso nel cinema.

La tecnologia digitale rinnova il cinema, ma non può cambiare la scintilla che ispira le storie.

L'esperienza collettiva del cinema e l'importanza della creatività e dell'innovazione per la generazione attuale.

Transcripts

87 per cento dei ragazzi afferma che i  media hanno la responsabilità di essere  

inclusivi nella rappresentazione di identità  diverse siamo una generazione molto attenta  

a creare una società più equa e giusta  e non sottovalutiamo nulla soprattutto  

il potere che nove storie possono avere  nella costruzione di un futuro differente  

uno dei registi più innovativi del cinema  italiano degli ultimi anni ha raccontato  

storie che mettono al centro l'uomo con la sua  diversità la sua unicità e perché no anche i  

suoi superpoteri i ragazzi sono in viaggio  verso il campus 10 parma dove incontreranno  

il pluripremiato regista e produttore  cinematografico gabriele mainetti [Musica]

[Musica]

quest'anno con audio generation stiamo compiendo  un viaggio attraverso la cultura dell'innovazione  

legata alla diversità e oggi siamo felici di  averti qua perché sei stato un innovatore qual è  

la tua formula per essere un innovatore a livello  cinematografico se ce n'è una l'innovazione spesso  

forte viene diciamo così erroneamente interpretato  da come qualche cosa che deve staccarsi dal  

passato niente di più falso si poggia sul passato  e continua a crescere verso qualche cosa di più  

forte credo che abbia a che fare moltissimo  l'identità dell'individuo l'identità è sacra  

per ciò che ti rende speciale è probabilmente  diverso dagli altri ma per questo una possibilità  

di crescita per chiunque comunque si interessi  a qualche cosa che sia appunto diverso ma io do  

sempre un consiglio ragazzi che vogliono provare a  fare il mio lavoro gli dico ci sarà un cinema che  

ti piace perfetto quello che tu puoi regalare a  quel tipo di genere se vuoi affrontare quel genere  

è il tuo sguardo il tuo sguardo a che fare con la  tua identità cioè va bene impariamo magari dagli  

americani a fare un film sui supereroi ok però  come può funzionare in uno spazio tutto nostro  

che sia italiano anzi che sia romano anzi che  sia della periferia di roma realtà che conosco  

molto bene ci sono delle logiche completamente  differenti e quelle partono dai personaggi e  

da lì viene fuori qualche cosa che forse non lo  so posso dire unico che puoi anche essere inteso  

negativamente perché magari non vuol dire che  sia bello però quantomeno c'è una sua identità  

e per cui lo magari può essere speciale è a sto  punto questore considerato diverso e innovativo  

perché tutto ciò che ha a che fare con la nostra  identità è di per sé innovativo tutto ciò che  

racconta della vostra vita è innovativo parlando  di dei film dei tuoi film rics out e lo chiamavano  

jeeg robot come pensi che i personaggi possano  mettere in atto in gioco la diversità anche solo  

pensando alla storyline pensando alla costruzione  del personaggio stesso quando abbiamo fatto freaks  

auto non abbiamo mai pensato ma mai pensato a  raccontare la diversità ha detto fama storia  

degli ultimi avevo fatto jeeg robot facciamo  questi qua che ci mettiamo al centro questa  

storia che comunque ci funziona perché a livello  di conflitto perché il conflitto è alla base di  

ogni racconto che mettiamo al centro di questo  racconto uno che può essere un essere straf  

ragine in una roma occupata dai nazisti che ti  possono far male ragazzina di 14 anni è stato  

tutto istintivo poi quando il film ha concorso  al festival di venezia non hanno mai parlato  

della diversità perché non arrivava secondo me  con quel attitudini per programmatica che ci  

hai capito i cartelloni a cui parliamo di questo  qui parliamo di quell'altro hanno invece molto di  

più non affrontare la tematica e metterla lì al  centro dicevano che raccontiamo la diversità noi  

siamo la diversità però non andiamo ad affrontare  il tema e lo mettiamo capita un po di formula su  

tavola insieme allo spettatore lo analizziamo  con quell'attitudine super programmatica che  

ha attualmente il cinema americano io sento  che la diversità è un tema fondamentale che  

bisogna affrontare è giusto che ci sia il  protocollo è giusto che magari si facciano  

lotta anche a discapito diciamo di qualche grande  mi dispiace grande autore che in quel momento un  

po più raccontare liberamente determinate cose  perché appartengono al suo percorso e quindi  

forzare la direzione non determinato modo ma non  è detto che quel tipo di cinema con un intento  

da educatore però riesca a produrre arte cioè non  ce la fa secondo me perché quella roba ce la devi  

avere dentro io penso tu devi essere sanamente  sensibile all'identità dell'altro e rispettoso  

perché tu lo senti nei tuoi film abbiamo spesso  visto effetti speciali che è in italia si vendono  

poco seconda è la tecnologia arricchisce la tua  creatività alla tua arte io cerco di far sì che  

tutto accada davanti alla macchina da presa per il  possibile rifare tutto dal vero e poi le sfumature  

o se non fossero sfumature quindi diventano un po  più importante dopo agisce la cgia è perché così  

l'attore a interagisce realmente con qualcosa  questa roba qua non sarebbe mai stata possibile  

venti anni fa cioè se veniva male e quindi devo  dire grazie alla tecnologia però c'è sempre la  

tradizione dietro che in qualche modo protegge se  io invece mi affidarsi unicamente alla tecnologia  

hyper digitale di oggi l'immagine risulterebbe  molto finta perché tutto l'ambiente circostante  

non sarebbe impressionato da tutte le luci che  in realtà noi bionis però non sono neanche un  

fanatico stupido di quelli che dicono bisogna  fare tutto davvero questa roba è un demonio ma  

quella è una cretinata la cosa che è importante è  l'immagine finale e che funzioni al meglio quindi  

tu devi conoscere quello che c'è stato prima e  quello che c'è adesso insieme e trovare l'armonia  

corretta per restituire l'immagine migliore quindi  assolutamente sì mi ha aiutato io per esempio ho  

dei limiti importanti come compositori io ho fatto  anche la colonna sonora insieme a michele braga di  

questo film però la tecnologia di oggi ci permette  di avere un sequenze dei campionatori digitali che  

si collegano a dei campioni che ne sono registrati  dell'orchestra io posso comporre una musica  

sentendo immediatamente e quello che possa essere  erano sonica darci quando poi abbiamo dovuto  

registrare colonna sonora siamo andati a praga  l'abbiamo fatta quell'orchestra vera che è ancora  

un altra cosa però io con quella tecnologia  ho potuto comporre per orchestra perché non  

sono così bravo come morricone ma questo è  evidente che componeva dentro la sua testa sia  

lo chiamavano jeeg robot che in peak out speriamo  che sono comunque commistioni e contaminazioni di  

diversi generi la contaminazione nel realizzare  un nuovo film quanto è importante è sempre stata  

importante e proprio per questo idea di progresso  nel senso che quando vengono istituiti dei codici  

di genere no ok questo è il thriller bisogna fare  così bisogna fare gola ma come posso permettere  

al genere di evolversi ma tendenzialmente come ci  ha insegnato la storia ibridandosi con gli altri  

generi e tutto questo insieme che si è espresso  che ne so nei film sociali di un determinato  

tipo quando si raccontano la difficoltà della  periferia nel caso di lo chiamavano jeeg robot  

dell'avventura spielberghiana di indiana jones  predatori dell'arca perduta capolavoro di cinema  

d'avventura oppure anche la sensibilità  al tema appunto del diverso di un certo  

cinema storico come quello che è successo la  shoah tu lo proprio lo mette tutto insieme e  

magari viene fuori qualcosa di nuovo ma perché  lo senti perché ti appartiene perché qualcosa  

di tuo non è facile il percorso molto complicato  perché sennò bilanci in quello ordinario che ti  

tiene al sicuro perché fare lo chiamavano jeeg  robot for e freaks out al di là della riuscito  

o non riuscita del film quantomeno io comunque mi  impegno a fare qualche cosa di nuovo e per farlo  

vuol dire rischiare fare qualche cosa che tra  l'altro anche in produzione stesso freaks out  

e dell'operazione forse più innovativa che  ho fatto rispetto che avevamo un po perché  

ha coinvolto tutti quanti cioè i macchinisti  elettricisti tutte le persone che erano molto  

in questo percorso a fare qualche cosa che non  era mai stato fatto in italia fuori a rotta di  

collo però in italia no e quindi questo che  cosa produce produce sapere perché quando tu  

fai qualcosa di nuovo e non è mai fatta sbagli  ed easy a ma come si fa ma più o meno ciò l'idea  

che cosa fai ottieni remi in barca e quindi ti  lanci nel protocollo delle cose più ordinarie  

e non impressioni nessuno oppure rimane nel  problema e cerchi di risolverlo con tutte  

le due persone perché il film ha un'esperienza  collettiva e proprio che c'era ma nasce insieme  

agli altri e secondo me battisti il 90 per cento  dei ragazzi vede almeno un film alla settimana  

il 55 anche due o tre il cinema alle serie tv  continuano a rappresentare anche per la massa  

generazione una macchina dei sordi luogo fatto  di creatività innovazione e fantasia e che solo  

apparentemente diverso dalla realtà la tecnologia  digitale rinnova il cinema e tutti i mezzi che  

abbiamo a disposizione per raccontare storie  ma non potrà mai cambiare la prima scintilla  

che venezia la magia una scintilla che anche per  la nostra generazione deve illuminare le unicità  

le diversità degli esseri umani saranno sempre  questi gli effetti speciali più belli [Musica]