How I Film and Edit My Videos (1-Year YouTuber with 400k Subs)

kokohome

13 Sept 202420:02

Summary

TLDRDans cette vidéo, la créatrice célèbre un an sur YouTube et partage des conseils sur la réalisation et le montage de vidéos. Elle explique comment elle trouve son inspiration à travers ses vlogs du quotidien, utilise une caméra unique et des angles variés pour des prises captivantes. Elle offre des astuces pratiques pour accélérer le processus de montage, comme l'utilisation de templates et de raccourcis dans Final Cut Pro. Elle évoque aussi l'importance de la discrétion en ne montrant pas son visage, tout en prodiguant des conseils pour développer une audience authentique. Une vidéo inspirante pour les créateurs en herbe.

Takeaways

😊 C'est incroyable que cela fasse plus d'un an que j'ai commencé YouTube, et je suis extrêmement reconnaissante pour tout votre soutien.
🎥 Je reçois de plus en plus de questions sur la manière dont je filme et monte mes vidéos, ce qui m'a motivée à faire une nouvelle vidéo sur ce sujet.
📚 J'ai une double spécialisation en comptabilité et finance, ce qui influence ma façon de filmer et monter mes vidéos de manière méthodique.
🎯 Pour planifier mes contenus, je me base sur ma routine quotidienne en y ajoutant une touche esthétique, avec un titre en tête pour guider la vidéo.
📸 Je filme avec une seule caméra que je déplace entre les plans, et j'insiste sur l'importance d'utiliser un trépied pour la stabilité.
📏 J'utilise une règle personnelle pour alterner les angles et tailles de plans dans mes vidéos, ce qui ajoute de la variété et maintient l'intérêt du spectateur.
💻 J'utilise Final Cut Pro pour monter mes vidéos et j'ai créé des modèles pour gagner du temps dans le processus d'édition.
✂️ Le processus de découpage est crucial et prend le plus de temps, mais il est essentiel pour réduire 1-2 heures de footage à 15-20 minutes.
🎨 Après avoir découpé, je passe au sous-titrage, au grading des couleurs, et aux touches finales avant de poster la vidéo.
🙈 Je ne montre pas mon visage dans mes vidéos pour préserver ma vie privée et créer une expérience plus apaisante.

Q & A

Quelle est l'origine du contenu de la vidéo?
-La vidéo est une réponse aux nombreuses questions que la créatrice a reçues sur la façon dont elle filme et édite ses vidéos. Elle souhaite partager des astuces et des techniques qu'elle a développées au fil du temps.
Comment planifie-t-elle ses vidéos?
-Elle ne planifie pas beaucoup de détails car elle filme des vlogs de la vie quotidienne. Cependant, elle a généralement un titre en tête pour guider le contenu et s'assurer qu'il correspond à un thème.
Quel équipement utilise-t-elle pour filmer?
-Elle filme avec une seule caméra et la déplace entre les prises. Pour les plans où sa caméra apparaît, elle utilise son téléphone, qu'elle trouve d'excellente qualité.
Quels types de plans utilise-t-elle le plus?
-Elle utilise principalement des plans larges pour établir le contexte, des plans moyens pour les actions, et des gros plans ou des plans très rapprochés pour capturer des détails et des perspectives personnelles.
Quels conseils donne-t-elle pour choisir les angles et les séquences?
-Elle recommande de varier les plans en termes d'angle ou de taille. Elle utilise souvent une séquence simple : plan moyen -> gros plan -> plan très rapproché -> retour au plan moyen.
Quelles sont ses astuces pour le montage vidéo?
-Elle utilise Final Cut Pro et crée des modèles pour gagner du temps, comme les sous-titres préconfigurés et les effets de couleur prédéfinis. Elle recommande de rester organisé et d'utiliser des raccourcis pour accélérer le processus d'édition.
Pourquoi ne montre-t-elle pas son visage dans ses vidéos?
-Elle souhaite préserver sa vie privée ainsi que celle de sa famille et de ses amis. De plus, elle pense que cela aide à créer une expérience plus apaisante, en évitant que le visage n'attire toute l'attention.
Comment fait-elle pour garder sa cuisine propre pendant le tournage?
-Elle avoue que sa cuisine n'est pas toujours aussi propre que cela en a l'air. Elle nettoie à toute vitesse pendant ses moments libres et utilise souvent des plans rapprochés pour cacher le désordre.
Quels conseils donne-t-elle pour obtenir plus d'abonnés?
-Elle conseille de partager ce que l'on aime vraiment. Selon elle, si l'on est authentique dans ses passions, le bon public viendra naturellement à soi.
Quelles sont ses sources d'inspiration?
-Elle puise son inspiration dans tout ce qui l'entoure, en particulier dans ses interactions avec sa fille, Koko. Elle aime aussi regarder d'autres YouTubers, des dramas, des animes, et lire des livres.

Outlines

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😄 Un an sur YouTube et début de la discussion

L'auteure exprime sa gratitude envers ses abonnés après une année sur YouTube. Elle mentionne qu'elle reçoit de nombreuses questions sur la manière dont elle filme et monte ses vidéos. Elle explique qu'elle a une double licence en comptabilité et en finance, ce qui influence sa méthodologie structurée et analytique pour filmer et monter ses vidéos. Elle aborde ses séquences de prise de vue, qui sont conçues pour ceux qui ne se considèrent pas naturellement créatifs, et décrit comment elle optimise son processus d'édition pour gagner du temps.

05:04

🎥 L'importance du trépied et des séquences de prise de vue

L'auteure souligne l'importance d'utiliser un trépied pour éviter les prises de vue instables et donne des conseils sur le choix des angles et des séquences de prise de vue. Elle partage ses astuces sur l'utilisation des plans larges, moyens, rapprochés, et très rapprochés pour ajouter de la variété et de l'intérêt dans les vidéos. Elle mentionne également une règle personnelle pour alterner les angles et tailles de plans pour garder les vidéos dynamiques.

10:12

✂️ Le montage vidéo et astuces pour gagner du temps

L'auteure utilise Final Cut Pro pour le montage de ses vidéos et explique comment elle optimise son temps en créant des modèles et en préconfigurant les styles de sous-titres, la musique, et les effets visuels. Elle partage son processus de montage, qui inclut la réduction du temps de séquences brutes et l'ajout de sous-titres. Elle révèle également une méthode unique pour générer des sous-titres traduisibles dans YouTube Studio.

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🎨 Ajustements finaux et esthétisme

Elle termine son processus de montage en appliquant l'étalonnage des couleurs et en ajustant le contraste pour obtenir un équilibre entre netteté et douceur. Elle explique comment elle réchauffe les tons selon son humeur et termine par l'ajout de musique et de flou pour finaliser ses vidéos. Elle conclut en partageant ses réflexions sur la gestion de la propreté de sa cuisine pendant le tournage et sur sa décision de ne pas montrer son visage pour préserver l'intimité et améliorer l'esthétisme de ses vidéos.

Mindmap

Keywords

💡filmer et éditer

Le terme 'filmer et éditer' fait référence au processus de création de vidéos, de la capture des images à leur modification pour obtenir un produit final cohérent. Dans la vidéo, la créatrice explique son approche unique, influencée par ses études en comptabilité et finance, où elle a développé des systèmes efficaces pour accélérer l'édition et a conçu des séquences d’images faciles à utiliser.

💡plans et angles de prise de vue

Les plans et angles de prise de vue font référence aux différentes manières de cadrer et de filmer une scène. La créatrice souligne l’importance d’utiliser une variété d'angles (entre 0° et 60° principalement) et de tailles de plans (plans larges, moyens, gros plans, etc.) pour maintenir l'intérêt du spectateur. Elle partage également une séquence 'infaillible' qu'elle a développée pour rendre ses vidéos plus dynamiques.

💡vlogs de la vie quotidienne

Un vlog de la vie quotidienne consiste à capturer des moments de la routine quotidienne d’une manière esthétique. Dans la vidéo, la créatrice explique qu’elle n’a pas besoin de planification détaillée pour son contenu, car elle filme simplement ce qui se passe naturellement dans sa vie de tous les jours, avec un accent sur l’aspect visuel et thématique.

💡trépied

Le trépied est un outil utilisé pour stabiliser une caméra. La créatrice recommande fortement d’en utiliser un, surtout pour ceux qui filment seuls, car cela permet d’éviter des plans tremblants difficiles à corriger en post-production. Elle souligne que c'est l’un des équipements essentiels, plus encore qu'un micro ou une caméra sophistiquée.

💡efficacité et gain de temps

L'efficacité et le gain de temps sont au cœur de la méthode de travail de la créatrice. Avec un emploi du temps chargé, elle a conçu des systèmes et des modèles pour accélérer le processus d'édition, comme l'utilisation de marques de battement pour son intro ou des sous-titres prédéfinis. Cela lui permet de réduire significativement le temps nécessaire à l'édition de ses vidéos.

💡sous-titres et traductions

Les sous-titres et traductions sont un aspect important pour les créateurs de contenu qui souhaitent rendre leurs vidéos accessibles à un public plus large. La créatrice explique comment elle ajoute des sous-titres blancs tout en fournissant des traductions dans différentes langues grâce à un fichier .itt, ce qui permet une expérience utilisateur plus fluide pour les spectateurs non francophones.

💡inspiration

L'inspiration est un thème clé dans la création de contenu. La créatrice explique que ses idées proviennent principalement de sa vie quotidienne, mais elle mentionne aussi l'importance d'entretenir une 'curiosité enfantine' pour découvrir la beauté dans les petits détails, comme sa fille Koko admirant une feuille. Elle s'inspire également de créateurs de contenu qu'elle admire.

💡plans rapprochés

Les plans rapprochés, ou gros plans, sont utilisés pour montrer des détails précis ou offrir une perspective plus intime. La créatrice utilise fréquemment ces plans dans ses vidéos pour éliminer les distractions du décor et se concentrer sur des éléments spécifiques, comme un filet de sirop ou une texture unique, afin de mettre en valeur des détails souvent négligés.

💡Final Cut Pro

Final Cut Pro est un logiciel de montage vidéo professionnel payant que la créatrice utilise pour éditer ses vidéos. Bien qu'elle mentionne d'autres options gratuites comme DaVinci, elle explique avoir choisi Final Cut Pro pour sa familiarité avec cet outil et pour les fonctionnalités qui lui permettent de gagner du temps, comme les couches d'ajustement et les modèles prédéfinis.

💡esthétique apaisante

L'esthétique apaisante est une caractéristique centrale du style visuel de la créatrice. Elle préfère ne pas montrer son visage dans ses vidéos, non seulement pour des raisons de confidentialité, mais aussi parce qu'elle estime que cela permet de créer une ambiance plus calme et immersive, en évitant que l'attention du spectateur ne soit trop centrée sur elle.

Highlights

Over a year since starting YouTube, grateful for all the support.

Received many questions about filming and editing, realized it's time for an update.

Double major in accounting and finance, offering a unique approach to filming.

Created foolproof shot sequences for those without a natural creative eye.

Focus on efficiency and speed in editing due to limited time.

Filming daily life vlogs with minimal planning, letting natural events guide content.

Inspiration comes from everywhere, with a focus on childlike curiosity and content immersion.

Uses one camera and moves it between shots, recommends a camera with zoom and a tripod for beginners.

Detailed explanation of shot types: wide, medium, close-up, extreme close-up.

Shares foolproof shot sequence for maintaining variety: Medium -> close-up -> extreme close-up -> medium.

Editing process takes 6-8 hours, uses Final Cut Pro, with templates to save time.

Trimming is the most time-consuming process, cutting hours of footage to 15-20 minutes.

Offers a unique method for adding both white subtitles and translated captions in videos.

Gains subscribers by sharing what she loves, confident the right audience will find her.

Doesn’t show her face for privacy and to keep videos aesthetically calming.