GALATI + LAOCOONTE
Summary
TLDRThe video script delves into the Hellenistic period's sculptural art, highlighting the circular vision that allowed for dynamic and narrative-rich sculptures, often at the expense of individual statue prominence. It focuses on the famous 'Dona Hyrcania' of Bergamo, a circular sculptural group celebrating a victory over the Gauls. Key pieces include the 'Galata Suicida' and the 'Galata Morente,' showcasing the dignity and strength of the defeated. The script also explores the Rhodian school's masterpiece, the 'Laocoon,' discovered in Rome during the Renaissance, influencing artists like Michelangelo. The 'Laocoon' is a significant work, depicting a priest's struggle and suffering, and is considered a Roman copy of a Hellenistic bronze original.
Takeaways
- 🗝️ The script discusses the development of circular vision in sculpture, allowing for more dynamic and articulated narration, particularly during the Hellenistic period and in Pergamon.
- 🏛️ The famous Dona Hyro of Bergamo is highlighted as a key example of sculptural groupings on a high pedestal, showcasing circularity and dynamism.
- 🏺 The Dona Hyro was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate a victory over the Galatians, positioned near the temple of Athena on the acropolis.
- 🗡️ The script describes the 'Galata Suicida' statue, depicting a defeated Galatian who, in a display of dignity and strength, kills himself and his wife after the battle.
- 🎭 The dignity of the defeated is a recurring theme in ancient art, which served to enhance the greatness of the victors by showing the valor of those they conquered.
- 🤸♂️ The script emphasizes the dynamic and multi-focal nature of the sculptures, which can be viewed from multiple angles, reflecting the influence of Lysippus.
- 🗿 The 'Galata Morente' statue is mentioned, showing a Galatian in his final moments of suffering, further illustrating the theme of pathos in Hellenistic art.
- 🏺 The Rodian school of sculpture is introduced, known for its high-quality works, with the 'Laocoon' sculpture being a prime example.
- 🗓️ The 'Laocoon' sculpture, dated to the 1st century BCE, was miraculously discovered in Rome during the Renaissance and had a profound influence on artists like Michelangelo.
- 🔍 The script suggests that the 'Laocoon' might be a Roman copy of a lost bronze original from the 2nd century BCE, based on stylistic and material evidence.
- 🎨 The 'Laocoon' sculpture's dramatic depiction of suffering and struggle became a model for later art periods, including the Renaissance, Baroque, and Neoclassical eras.
Q & A
What is the significance of the circular vision in the development of sculpture during the Hellenistic period?
-The circular vision allowed for a more dynamic and articulated narrative in sculpture, which was particularly important during the Hellenistic period and at Pergamon. It enabled a multifaceted and dynamic representation, which was crucial for the vast production of sculptures in that era.
What is the 'Dona Hyro' of Bergamo and why is it significant?
-The 'Dona Hyro' of Bergamo is a famous sculptural group placed on a high pedestal, representing a circular structure with figures in various positions to convey circularity and dynamism. It was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate the victory over the Gauls, and it is significant as it represents a key example of Hellenistic art.
What is the narrative depicted in the 'Galata Suicida' statue, which is at the center of the Dona Hyro?
-The 'Galata Suicida' statue narrates the moment when a Gaul, aware of his defeat, stabs himself in the chest with a sword after killing his wife. This representation symbolizes the dignity and strength of the defeated, a concept prevalent in ancient art that highlights the greatness of the victors by showing the valor of those they have overcome.
How does the 'Galata Moribundus' statue differ from the 'Galata Suicida' in terms of its narrative?
-The 'Galata Moribundus' statue captures the Gaul in his last moments of suffering, possibly trying to block a fatal blow with his hand, which is a stark representation of the suffering and dignity in the final moments of life, contrasting with the immediate act of suicide depicted in the 'Galata Suicida'.
What are the distinguishing features of the barbarians represented in the Dona Hyro sculptures?
-The barbarians in the Dona Hyro sculptures are characterized by disheveled hair, long hair for the period, beards, and a braided necklace, which were typical attributes used to identify them as non-Greek or 'barbarians' in the context of the sculptures.
Why is the 'Laocoon' sculpture from the island of Rhodes significant in the history of art?
-The 'Laocoon' sculpture is significant because it is a masterpiece from the first century BCE, representing the priest Laocoon and his sons in a struggle with sea serpents. It was miraculously discovered in Rome during the Renaissance, influencing artists like Michelangelo, and has been considered exemplary for its dynamic composition and emotional intensity.
What is the historical context of the discovery of the 'Laocoon' sculpture?
-The 'Laocoon' sculpture was discovered in Rome on January 14, 1506, during the Renaissance. It was found in an ancient area near the Terme di Tito, which was part of Nero's Domus Aurea. The discovery was significant as it was made in the presence of renowned artists like Michelangelo, who were instrumental in recognizing its artistic value.
What are the artistic characteristics of the 'Laocoon' sculpture that make it a masterpiece?
-The 'Laocoon' sculpture is a masterpiece due to its strong dynamic composition, with oblique and serpentine lines that convey a sense of struggle and movement. The sculpture also captures the pathos and drama of the scene through the intense expressions and the physical tension of the figures.
How did the 'Laocoon' sculpture influence Renaissance and later artists?
-The 'Laocoon' sculpture greatly influenced Renaissance artists, including Michelangelo, who studied it closely and incorporated elements of its style into his own works, such as the 'Prigioni' sculptures and the 'Christ of the Last Judgment' in the Sistine Chapel.
What is the debate surrounding the originality of the 'Laocoon' sculpture?
-There is a debate whether the 'Laocoon' sculpture is an original work from the first century BCE or a Roman copy of a lost Hellenistic bronze original. Some scholars argue it is a copy due to the presence of certain sculptural techniques and the type of marble used, which was not common before the first century BCE.
Why is the 'Victory of Samothrace', also known as the 'Nike of Samothrace', an important subject in Hellenistic art?
-The 'Victory of Samothrace' is important in Hellenistic art because it represents the goddess Nike as a symbol of victory, often associated with naval victories. It is a masterpiece of the Hellenistic period, known for its dynamic composition and the sense of movement captured in the sculpture.
Outlines
🗿 'The Circular Vision in Hellenistic Sculpture'
This paragraph delves into the impact of the circular vision on the development of sculptural groups during the Hellenistic period, particularly in Pergamon. The discussion centers around the famous 'Dona Hyro' of Bergamo, a sculptural group placed on a high pedestal, symbolizing circularity and dynamism. The group, a gift from Attalus I to the city to commemorate a victory over the Galatians, is analyzed in detail. The sculptures, dated between 230 and 200 BCE, are characterized by their dynamic poses and the representation of the defeated with dignity, a common theme in ancient art that highlights the strength of the victors by portraying the valor of the defeated. The 'Galata Suicida', a central statue of the group, is described as depicting a Galatian in the act of suicide after killing his wife, a poignant representation of the suffering and pathos of the defeated.
🎨 'The Suffering and Dignity in Hellenistic Art'
The second paragraph continues the analysis of the 'Dona Hyro', focusing on another statue, the 'Galata Morente', which captures the last moments of suffering before death. The paragraph discusses the detailed portrayal of suffering and the dignity of the barbarians, characterized by their disheveled hair, beards, and distinctive necklaces. The discussion then shifts to the Rhodian school of sculpture, renowned for its high-quality works, with a particular focus on the 'Victory of Rhodes', a masterpiece from the 1st century BCE. The statue, discovered in Rome during the Renaissance, had a profound influence on artists like Michelangelo, who studied and reinterpreted its dynamic forms and expressive qualities in his own works.
🏛️ 'The Laocoön and the Influence of Hellenistic Art'
The final paragraph explores the iconic 'Laocoon' sculpture, a Hellenistic work that has significantly influenced art history. The sculpture, depicting the Trojan priest Laocoön and his sons being attacked by sea serpents, is noted for its dramatic portrayal of suffering and struggle. The paragraph discusses the sculpture's discovery in Rome and its impact on Renaissance artists, including Michelangelo, who was inspired by its powerful expression and dynamic composition. The 'Laocoon' is also linked to the broader context of Hellenistic art, with speculations about its origin and the debate over whether it is a Roman copy or an original bronze work. The paragraph concludes by emphasizing the sculpture's enduring significance and its role in shaping the artistic styles of later periods, such as the Baroque and Neoclassical eras.
Mindmap
Keywords
💡Hellenistic Period
💡Pergamum
💡Dona Hyrcania
💡Galata Suicida
💡Pathos
💡Barbarians
💡Rhodian School
💡Laocoon
💡Neoclassicism
💡Piero di Cosimo
💡Sculptural Techniques
Highlights
The circular vision in sculpture allowed for more dynamic and articulated storytelling, especially in Hellenistic and Pergamon periods.
The famous Dona Hyro of Bergamo is a sculptural group on a high base, symbolizing circularity and dynamism.
The group was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate a victory over the Galatians.
The Galata Suicida statue represents the moment of self-sacrifice and dignity of the defeated, a common theme in ancient art.
The representation of suffering and pathos in the sculptures is a strong feature of Hellenistic art.
The sculptural technique of the time is characterized by soft modeling and deep shadows.
The Laocoön statue, a masterpiece from the 1st century BC, was discovered in Rome during the Renaissance.
The Laocoön's discovery influenced Renaissance artists, including Michelangelo, who studied and incorporated its style in his works.
The Laocoön's sculptural dynamism is achieved through the use of oblique, transversal, and serpentine lines of force.
The statue's portrayal of suffering and drama is a key example for subsequent art periods, including Baroque and Neoclassical.
The Laocoön's historical significance is further emphasized by its confiscation by Napoleon and its return to Italy.
The possibility that the Laocoön is a Roman copy of a Hellenistic bronze original is supported by archaeological evidence.
The sculptural group of the Laocoön includes the priest and his sons, symbolizing the struggle and pathos of the moment.
The sculptural technique of the Hellenistic period is marked by a high level of detail and emotional expression.
The school of Rhodes, known for its production of high-quality marble works, is another significant artistic movement of the period.
The sculptural group of the Laocoön is an example of the narrative power and emotional depth of Hellenistic art.
The Laocoön's influence on the art of the Renaissance and later periods highlights its enduring significance.
The sculptural group's composition and the use of space contribute to its narrative and dynamic qualities.
The Laocoön's portrayal of the priest and his sons encapsulates the struggle and pathos of the moment, making it a powerful artistic statement.
Transcripts
stavano quindi dicendo che la visione
circolare porta di conseguenza
sviluppare moltissimo nella statuaria il
gruppo scultoreo al costo della statua
singola perché permette una narrazione
più articolata ovviamente più dinamica
la produzione comunque in epoca
ellenistica e a pergamo è vastissima
noi adesso appunto proseguiamo nella
nostra analisi distinguendo pezzi
particolarmente famosi
affrontiamo appunto come avevamo
premesso il famoso dona hryo di bergamo
si tratta quindi di un gruppo scultoreo
posto su un alto basamento che potete
vedere ricostruito in questa immagine
sfocata un po bruttina ma ci dà comunque
l'idea di una struttura circolare posta
su un alto basamento sopra la quale si
trovavano dello stato e quindi un gruppo
scultoreo con una stava in piedi e altre
invece in posizione riversa che quindi
davano un'idea di circolarità e di
dinamismo ma anche una sorta di
struttura piramidale quindi ascendente a
questo bonario bonario da che un dono
appunto fatto da attalo primo alla città
per celebrare la vittoria
come avevamo già premesso della città di
bergamo sui galati posto sull'acropoli
come abbiamo detto nel nell'altro video
vicino al tempio di athena che qui
latina e vittorioso avevamo già detto
nell'altro video riprende telo se
ricordate che i gara chiedono una
popolazione europea dunque gruppo spinto
dalle conquiste romane spostarsi arriva
fino in tracce in turchia e quindi si
scontra con te cosa andiamo ad
analizzare nel dettaglio di questo
donare e specialmente a quando è
adattato allo le sculture che andiamo ad
analizzare sono datate tra il 230 il 200
dei voti
avanti cristo subito dopo quindi la
vittoria sui galati che viene appunto
nei 230 avanti cristo
la prima statua che vi propongo è il
galata suicida
quindi la statua posta al centro del
donadeo e in verticale in piedi cosa è
narrato in quest'opera vediamo proprio
il momento in cui il galata ormai
consapevole della sconfitta si sta
trafiggendo il petto con una spada dopo
aver ucciso la propria moglie
questo perché viene rappresentato un
concetto molto diffuso dell'antichità e
che ritroveremo anche nella prima parte
dell'arte romana quindi un concetto che
dobbiamo comprendere che in pratica
rappresenta la dignità e la forza dei
vinti perché questa limitare questa
forza rendono grandi i vincitori
cosa significa significa che se io
affronto e vinco un avversario temibile
dignitoso coraggioso forte e così via
sono una volta più forte di lui quindi
la sua forza mi rende grande perché ho
sconfitto un avversario valoroso perché
è molto importante vedere come
nell'antichità venisse rappresentata
proprio la dignità dei vinti cosa che
vedremo poi sparire nella parte diciamo
secondaria dell'età imperiale romana con
questa raffigurazione ovviamente c'è una
fortissima rappresentazione una
fortissima esposizione della sofferenza
del dramma di quel pathos che abbiamo
appunto citato molte più volte guardate
la scultura come dinamica e come
elaborata e come multifocali quindi la
possiamo vedere da più punti di vista
possiamo girarci intorno è guardati come
cambio
ogni volta il movimento cioè lo spazio
il suo occupare lo spazio muoversi in
esso come c'è discorso che avevamo già
introdotto citato più volte con lisippo
guardate anche dietro il movimento
estremamente significativo
ovviamente abbiamo qui una serie di
puntelli perché stiamo sempre
sempre parlando ovviamente di copie
romane dell'originale bronzeo questo non
dobbiamo mai dimenticarlo quando vediamo
ad esempio puntelli o perché in quella
posizione non potrebbero stare l'altra
statua nota famosa proposta del libro
che faceva parte del donare a quella del
galata morente in questo caso una delle
altre quattro statue poste intorno a
quella che abbiamo appena analizzato il
granata in questo caso è colto appunto
nel momento dell'ultimo sofferenza
mentre si probabilmente cerca di
bloccare premi con la coop la mano la
cosa che probabilmente ferite da questa
sgorgando sangue
esattamente come avviene sul costato a
causa di un'altra ferita anche qui di
nuovo la raffigurazione della sofferenza
della fatica ma anche dell'estrema
dignità nell'ultimo minuto
riconosciamo subito i barbari e questa
cosa era chiara immediata per un
osservatore dell'epoca aver fatto che
hanno queste acconciature scomposte e
anche i capelli fin troppo lunghi
diciamo per l'epoca
i baffi e hanno questa sorta di collana
intrecciata che li caratterizzava quindi
una serie di elementi ce li fanno subito
identificare come barbari vedete qua si
vedono meglio dei tagli ovviamente il
modellato come quello che abbiamo
studiato e finora quindi estremamente
morbido con dei panneggi morbidi per
quanto riguarda
il piano suicida però guardate come come
diventano molto più profonde le
decisioni
stessa cosa per quanto riguarda le ombre
che sono le loro reti passiamo adesso
invece ad un'altra scuola una scuola
molto importante che è la scuola rodia
quindi quella dell'isola di rodi che si
trova più giù rispetto a pergamo e che è
divenuta famosissima per la sua vasta
produzione di opere calle mistica opere
di altissimo altissimo livello una delle
più famose in assoluto ma non famosa
solo per le antichità famosa in tutta la
storia dell'arte è il conte un opera
datata al primo secolo avanti cristo che
alta pensate 242 centimetri quindi
veramente imponente che è conservata
nell'immagine da me proposta roma museo
del belvedere quest'opera dovete sapere
che è miracolosamente riemersa a roma il
14 gennaio del 1506 quindi in piena
epoca rinascimentale riemersa in una
zona molto antica in cui si trovavano le
terme di tito
una zona che faceva parte in origine
della domus aurea di nerone e pensate
che erano presenti nel momento in cui è
stata ritrovata anche artisti
importantissimi come michelangelo e
giuliano da sangallo sicuramente
michelangelo più famoso l'avete sentito
ovviamente nominato e loro stessi
consiglio dall'acquisto a papa giulio ii
e dicendo che si tratta appunto di un
opera esemplari ovviamente è stata
ritrovata a pezzi ed è stata quindi
restaurata e all'inizio anche integrata
nelle parti mancanti ma fin da subito è
diventato un opera esemplare
straordinaria appena è stata vista è
stata subito messe in relazione con
diverse testimonianze di scrittori
dell'antichità che parlava
un appunto di queste immagini di lao
conte composta da un unico blocco di
marmo cosa che realtà non è vera ma che
dà l'idea dell'importanza dell'opera
fatta da tre artisti provi cioè di rodi
age sandro polidoro e a tano d'oro
alcuni studiosi in realtà ad oggi hanno
vantato altre ipotesi ossia ritengono
che questi tre artisti siano stati i
cubisti di unire di un'originale bronzeo
del ii secolo avanti cristo perché hanno
detto questo perché capitavano anche
innanzitutto che artisti copisti quindi
che realizzano copie di opere più
antiche fermassero il marmo come dire
questa è una nuova cosa un nuovo
esemplare e quindi ci metto la mia firma
ma specialmente è presente sul retro
dell'opera una porzione di marmo di una
tipologia che non veniva utilizzata
prima del primo secolo avanti cristo e
quindi di conseguenza si richiede che
questa sia cioè lo si possa adattare a
prima di quel momento
e inoltre ci sono anche alcuni alcuni
espedienti come per esempio il mantello
di questo personaggio che sembrano
svolgere proprio una funzione di
pontello
un po come nella nostra per esempio afro
di tecnica dove il vaso e il la veste
che le tre ma svolgevano anche questa
funzione di sostegno e quindi di
conseguenza sembra essere una traduzione
dal bronzo quindi una traduzione della
cera persa che ha di conseguenza bisogno
di essere un po aggiustata per reggere
nel marmo quando diamo l'immagine
appunto dell'incisore dell'epoca che
vedete come celebra il ritrovamento
della o conte queste incisioni cioè
dell'istante iniziano a girare poi la
fama della conte si diffonde davvero in
tutto il mondo
dell'epoca ovviamente gli artisti lo
studiano lo studiano tantissimo e
guardate ad esempio michelangelo come ne
ripropone alcune citazioni
questa è una delle sue prigioni
famosissime sculture e anche però ad
esempio le propone si vive sistemiamo
subito lo ripropone anche nel
famosissimo cristo della cappella
sistina
sulla parete del giudizio universale
guardate quale importanza quale
imponenza quale titanismo riprendiamo
per un attimo l'immagine iniziale per
ricordare il soggetto cioè chi era la
conti non conterà un sacerdote di apollo
che si oppone all'entrata del cavallo a
[ __ ] avvitando appunto che ha un
pericolo ma athena che appunto protegge
i tecnici scaglia contro di lui questo
mostro marino che lo avvolge con le sue
spie spire e lucide insieme ai suoi
figli
questo episodio narrato nelle neide di
virgilio
come vedete è rappresentata proprio la
scena a cui il suo pathos nel momento di
massimo sforzo per cercare di liberarsi
cosa che è evidente non più possibile
per il sacerdote il più piccolo dei suoi
figli mentre per quello più grande
sembra esserci forse una speranza è
quindi il momento resta così sospeso
quindi è il momento di massima
sofferenza di dolore di tragicità delle
pisodio in tutta la sua forza
infatti questo viene tradotto a livello
di scultura attraverso questa fortissima
tensione e torsione le linee di forza
sono oblique trasversali sono tutte in
direzioni diverse quindi danno un
fortissimo dinamismo sono
pluridirezionali e serpentina che il
moderato e potente vigoroso guardate il
corpo il busto di lo conte ma
il suo volto che rappresenta in pieno la
sofferenza e il dramma l'opera davvero
diventa esemplare per il rinascimento ma
anche per le epoche successive nel
settecento del barocco nel seicento all
epoca neoclassica
pensate che napoleone quando fa la sua
campagna d'italia eccetera nel 1798
confisca la statua e la porta a lustro
dove le espone per diverso tempo
poi tornerà in italia con la
restaurazione e molto un'opera quindi
davvero importante da conoscere
inoltre quello che dicevo all'inizio sia
che si pensa si tratti di una copia
romana sembrerebbe essere un'ipotesi
confermata dal fatto che nel lazio c'è
un luogo che è la grotta di sperlonga in
cui non vi racconto tutta la storia nei
sintesi sono state ritrovate delle delle
opere che sono sicuramente delle copie
perchè la fanno dei riferimenti opere
note e si vedono i propri puntelli e una
di queste opere che sono copie di opere
ellenistiche è firmata proprio dai
nostri tre scultori e sono opere del
primo secolo dopo cristo anche perché
tiberio ha fatto costruire questa grossa
proprio in quell epoca e quindi di
conseguenza la teoria che vede il conti
come copia romana di un originale e
bronzo è sempre più acclamata ci
spostiamo adesso dalla o conte a
scoprire e conoscere un altro soggetto
che in epoca ellenistica si risponde
tantissimo ossia il pivot dell'afrodite
nuda
5.0 / 5 (0 votes)