SAINETE CRIOLLO- GROTESCO- ABSURDO - SÁTIRA
Summary
TLDREl sainete criollo es una forma teatral argentina que refleja la vida en conventillos y utiliza humor, conflictos sentimentales y tragedia. Se caracteriza por incluir personajes inmigrantes, como el compadrito y la percanta, y temas como política, amor y diferencias sociales. El grotesco criollo, con obras de Discépolo, muestra situaciones trágicas en un ambiente cerrado y desordenado, generando risa a partir del sufrimiento. El teatro del absurdo, postguerra, explora la desesperanza y la angustia, mientras que la sátira usa la ironía y el sarcasmo para criticar conductas y sistemas, entreteniendo al público.
Takeaways
- 🎭 El sainete criollo es una forma teatral argentina que surgió a partir de 1870, caracterizada por reflejar las costumbres de vida en los conventillos y por incluir elementos humorísticos, conflictos sentimentales y una nota trágica.
- 🌐 Este género se enriquece con la inmigración masiva a Argentina, particularmente en Buenos Aires, donde los inmigrantes se asentaron en conventillos y aportaron a la diversidad cultural.
- 🏡 La escenografía típica del sainete criollo es el patio del conventillo, un espacio donde se mezclan lenguas y costumbres, y que sirve de escenario para la interacción de personajes.
- 🤡 Los personajes del sainete criollo incluyen al inmigrante con su jerga 'cocoliche', al 'compadrito' valeroso y nostálgico, a la 'percancha' sencilla y romántica, y al 'atorrante', un personaje generalmente vago y aprovechador.
- 🎭 Las temáticas del sainete criollo abarcan sucesos políticos, dramas amorosos, diferencias sociales, soledad, muerte y abandono, vinculadas con la vida en sociedad y conflictos entre personas de orígenes diversos.
- 😀 El sainete porteño, una rama del sainete criollo, se caracteriza por su simplicidad y su habilidad para mezclar la humanidad, la emoción, la alegría y los 'aires' porteños.
- 🎭 El grotesco criollo, influenciado por las obras de Armando Discépolo, es un género teatral que presenta situaciones trágicas en un equilibrio inestable con lo cómico, generando risa pero también conmiseración por la dura realidad que reflejan.
- 😔 El teatro del absurdo, surgido después de la Segunda Guerra Mundial, explora temas como la rutina, la espera vacía de sentido, la incomunicación y el mal entendido, presentando una visión del mundo desesperanzadora y angustiante.
- 😝 La sátira en el teatro se manifiesta a través de la ironía, la parodia y el sarcasmo, poniendo en ridículo la conducta de individuos, sistemas políticos o ideológicos, y sirve tanto para crítica social como para entretenimiento.
Q & A
¿Qué es el sainete criollo y cómo se originó?
-El sainete criollo es una modalidad teatral original que surgió en Argentina, combinando elementos del sainete español con las formas del circo. Se caracterizó por reflejar las costumbres de la vida en los conventillos, añadiendo humor, conflictos sentimentales y una nota trágica.
¿Cuál es la conexión entre el éxito del sainete criollo y la inmigración en Argentina?
-El éxito del sainete criollo está asociado con el fenómeno de la inmigración a partir de 1870, cuando una gran cantidad de inmigrantes se asentó en Buenos Aires, lo que llevó a una diversidad cultural y la creación de conventillos donde se representaban estas obras.
¿Qué elementos caracterizan la escenografía del sainete criollo?
-La escenografía característica del sainete criollo es el patio del conventillo, un lugar donde se mezclaban lenguas y costumbres, y donde se desarrollaban las historias de los personajes.
¿Cuáles son algunos de los personajes típicos del sainete criollo?
-Los personajes típicos incluyen al inmigrante con su jerga 'cocoliche', el 'compadrito' joven y valeroso, la 'percancha' muchacha sencilla y romántica, y el 'atorrante', un personaje generalmente vago y aprovechador.
¿Qué temáticas aborda el sainete criollo?
-El sainete criollo aborda temáticas como sucesos políticos, dramas amorosos, diferencias sociales, soledad, muerte y abandono, todas vinculadas con la vida en sociedad y los conflictos entre personas de diversos orígenes.
¿Qué es el grotesco criollo y cómo se diferencia del grotesco italiano?
-El grotesco criollo es una transformación del género teatral grotesco italiano, adaptado a la cultura argentina. Se caracteriza por presentar situaciones visibles y trágicas simultáneamente, generando risa en un contexto que en otro podría generar llanto.
¿Cuáles son los rasgos predominantes del género teatral grotesco criollo?
-Los rasgos predominantes incluyen el espacio cerrado, como interiores oscuros y abarrotados, personajes inmigrantes con expresiones y nostalgia, conflictos generacionales, y la lucha por la vida y la salida de la miseria.
¿Cómo se describe el efecto emocional que produce el grotesco criollo en el espectador?
-El grotesco criollo genera sentimientos contradictorios en el espectador, provocando pena o conmiseración al mismo tiempo que la risa, pero esta última está vinculada a una situación de sufrimiento ajeno.
¿Qué es el teatro del absurdo y cuáles son algunos de sus temas?
-El teatro del absurdo es una poética teatral que surgió después de la Segunda Guerra Mundial, caracterizada por representaciones del vacío, la desesperanza y la angustia existencial. Temas comunes incluyen la rutina, la espera y la incomunicación.
¿Cómo se define la sátira en el contexto de la literatura y el teatro?
-La sátira es una producción literaria que utiliza el ingenio, la ironía o la invectiva para poner en ridículo la conducta de individuos, sistemas políticos o ideológicos, y expresa crítica a través de técnicas como la alegoría y la ironía.
¿Cuál es la función de la sátira en la obra teatral y cómo afecta al público?
-La sátira en la obra teatral sirve para criticar y ridiculizar aspectos de la sociedad, al mismo tiempo que entretiene y divierte al público, gracias a su uso de ironía, parodia y sarcasmo.
Outlines
🎭 El Sainete Criollo y su Influencia
El primer párrafo aborda el origen y características del sainete criollo, una forma teatral que surgió en Argentina a partir de 1870. Este género teatral se caracterizó por reflejar las costumbres de vida en los conventillos, mezclando humor, conflictos sentimentales y notas trágicas. La escenografía típica era el patio del conventillo, un lugar de encuentro cultural y lingüístico. Los personajes representaban a inmigrantes, con sus jergas y costumbres, y temas como la política, la estafa, el drama amoroso y la soledad. El sainete criollo destaca por su mezcla de tipos sociales y su capacidad para vincular las temáticas con la vida en sociedad y los conflictos entre personas de diversos orígenes.
😀 El Grotesco Criollo y el Teatro del Absurdo
El segundo párrafo explora el grotesco criollo y el teatro del absurdo, géneros teatrales que surgieron en respuesta a la postguerra y el pesimismo generalizado. El grotesco criollo, derivado del teatro italiano y popularizado por Armando Discépolo, presenta situaciones trágicas y cómicas simultáneamente, generando risa a partir de la adversidad. El teatro del absurdo, influenciado por el desaliento postguerra, se caracteriza por temas como la rutina, la espera y la incomunicación, presentando una visión del mundo donde el lenguaje y la realidad se desdibujan. La sátira, utilizada para criticar conductas y sistemas, se menciona como un medio para ridiculizar y entretener al público, citando la película 'El gran dictador' de Chaplin como ejemplo.
Mindmap
Keywords
💡Sainete criollo
💡Inmigración
💡Compadrito
💡Percanta
💡Atorrante
💡Conventillo
💡Grotesco criollo
💡Teatro del absurdo
💡Sátira
💡Cocoliche
Highlights
El sainete original era una pieza en un acto que se representaba en los intermedios de otra obra.
En Argentina, el sainete criollo se desarrolló a partir del circo y reflejó las costumbres de la vida en los conventillos.
El sainete criollo incluye elementos humorísticos, un conflicto sentimental y una nota trágica.
El fenómeno de la inmigración a partir de 1870 influyó en el sainete criollo, especialmente con la llegada de inmigrantes a las orillas de Buenos Aires.
La escenografía característica del sainete criollo fue el patio del conventillo, donde se mezclaban lenguas y costumbres.
Personajes típicos del sainete criollo incluyen el inmigrante con su jerga cocoliche, el guapo o compadrito, la percanta, y el atorrante.
Temáticas recurrentes en el sainete criollo incluyen sucesos políticos, el cuento del tío o estafa, dramas amorosos, diferencias sociales, soledad, muerte, y abandono.
El grotesco criollo, influenciado por el grotesco italiano, presenta situaciones simultáneamente visibles y trágicas en un equilibrio inestable.
En el grotesco criollo, lo que genera risa en otro contexto generaría llanto, combinando así emociones contradictorias.
El espacio cerrado es un rasgo predominante del grotesco criollo, con la acción desarrollándose en interiores oscuros y abarrotados.
Los personajes del grotesco criollo a menudo incluyen inmigrantes italianos, mostrando su forma de expresión y nostalgia por la tierra natal.
El teatro del absurdo surgió después de la Segunda Guerra Mundial, reflejando el pesimismo y desaliento de la posguerra.
Temas del teatro del absurdo incluyen el automatismo de la rutina, la espera como tiempo vaciado de sentido, y la incomunicación.
La sátira se aplica a cualquier producción literaria que ridiculiza la conducta de individuos, sistemas políticos, o esquemas de pensamiento.
Un ejemplo destacado de sátira es la película 'El gran dictador' de Chaplin, una crítica al fascismo de la Segunda Guerra Mundial.
Transcripts
sainete criollo el sainete original era
una pieza en un acto que se representaba
en los intermedios de otra obra como
ocurría con los antiguos entremeses
españoles en la argentina combinado con
las formas del circo dio como resultado
una modalidad original conocida como
sainete criollo
el sainete criollo se caracterizó por
reflejar las costumbres de la vida en
los conventillos agregando a los
elementos humorísticos un conflicto
sentimental y una nota trágica
su éxito está asociado al fenómeno de la
inmigración a partir de 1870 ingreso a
nuestro país una enorme masa de
inmigrantes la gran mayoría se asentó en
las orillas de buenos aires el espacio
urbano se pobló de voces y fisonomías
diferentes y en los suburbios crecieron
los conventillos la escenografía
característica del sainete fue el patio
del conventillo lugar donde se mezclaban
lenguas y costumbres personajes del
sainete criollo
el inmigrante su jerga cocoliche y sus
esfuerzos por acusar se siempre eran un
recurso para el humor
el guapo o compadrito joven valeroso y
nostálgico
siempre dispuesto a batirse en un duelo
a cuchillo la percanta muchacha sencilla
romántica que sueña con salir de la
pobreza se la retrataba como una mujer
liberal
el atorrante generalmente vago callejero
y aprovechador algunas temáticas del
sainete criollos son los sucesos
políticos el cuento del tío o estafa el
drama amoroso las diferencias sociales
la soledad la muerte y el abandono
todas estas temáticas se vinculan con la
vida en sociedad y los conflictos entre
personas de diversos orígenes en el
sainete esa mezcla de tipos sociales es
una característica sobresaliente
si me permiten las damas voy a explicar
el sainete porteño
y crecer eso de la sainete porteño poca
cosa mi amigo un patio del conventillo
un italiano encargado una per canta un
villano junio llega reto bao 2 malevos
de cuchillo un chamuyo una pasión choque
celos discusión desafío puñalada
tratamiento disparada auxilio cana y
telón y todo eso es la sainete no sea
pobre don mister que voy a mandarle el
resto pues debajo de todo esto tan
sencillo al parecer debe el sainete
tener rellenando su armazón la humanidad
la emoción la alegría los don aires y el
color de buenos aires- metido en el
corazón
[Música]
el grotesco surgió en italia a comienzos
del siglo 20 en nuestro país
en 1920 las obras de armando discépolo
transformaron el grotesco italiano en
grotesco criollo este género presenta
simultáneamente situaciones visibles y
trágicas en un equilibrio inestable
aquello que en el grotesco genera risa
en otro contexto generaría llanto
los rasgos predominantes de este género
teatral son el espacio cerrado es decir
que la acción se desarrolló en
interiores oscuros ruinosos abarrotados
de objetos destruidos y en desorden la
acción dramática se traslada desde el
patio exterior del sainete a las
habitaciones que ocupan en el
conventillo la familia protagonista otro
rasgo son los personajes inmigrantes
italianos aparece aquí su forma de
expresión y su nostalgia por la tierra
natal
otros rasgos son los conflictos
generacionales el fracaso del sueño del
progreso económico en este último el
espectador es testigo de la dureza de la
lucha por la vida y por salir de la
miseria
a partir de este género el espectador
experimenta sentimientos contradictorios
aparece la pena o la conmiseración al
mismo tiempo que la risa pero en este
caso lo risible está vinculado a una
situación de sufrimiento que es lo que
determina el tipo de emoción que
experimenta el espectador ante el
grotesco es decir nos reímos pero esa
carcajada no se ve la culpa porque está
originada en el dolor ajeno
está el médico los bombones el género de
esta obra en un 80% es un grotesco para
mí es una tragicomedia es un humor negro
sarcástico pasa por varios estados la
gente en la nonna se ríe no se está
riendo de una tragedia el espectador
llega un momento que dice de que me
estoy riendo
[Música]
el absurdo aparece después de la segunda
guerra mundial a raíz del pesimismo y
del desaliento que provocó la posguerra
este clima de desconfianza la razón
humana se cristalizó en poéticas
teatrales que ofrecieron
representaciones del vacío del sentido
de la desesperanza y la angustia
existencial conocidas como ya dijimos
antes teatro del absurdo
los temas que podemos encontrar dentro
del teatro del absurdo son por ejemplo
el auto mismo de la rutina es decir la
repetición de acciones de forma
automática que llevan a la pérdida de
uno mismo otro tema es la espera como
tiempo vaciado de sentido la espera
aparece como un momento que está entre
dos momentos es decir es un momento en
el que no se puede hacer nada porque
siempre acecha la amenaza de ser
interrumpido es decir de que se espera
termine
otro tema es la incomunicación y el mal
y el mal entendido en estas obras
lenguaje se presenta como un conjunto de
signos arbitrarios que nunca permite ver
la realidad ni comunicar nada
la sátira en términos sátira se aplica a
cualquier producción literaria que a
través del ingenio la ironía o la
invectiva ponga en ridículo la conducta
de individuos los sistemas políticos o
ideológicos o determinados esquemas de
pensamiento e implique una actitud
crítica utilizamos los oblicuos de
expresión como la alegoría y la ironía
en las obras satíricas se expresa el
desacuerdo con el mundo y la injusticia
apelando a la ironía la parodia y el
sarcasmo la sátira consigue expresar su
rechazo a aquello que ridiculiza más
allá de la crítica que acarrea la obra
satírica también logra entretener y
divertir al público gracias a sus
características en la imagen de abajo
podemos ver un ejemplo de la película el
gran dictador donde chaplin interpreta a
un barbero judío y a un dictador alemán
en esta crítica del fascismo de la
segunda guerra mundial
Ver Más Videos Relacionados
5.0 / 5 (0 votes)