The birth of virtual reality as an art form | Chris Milk

TED

11 Jul 201617:34

Summary

TLDRIn diesem Video spricht Chris Milk über seine Reise in die Welt der Virtual Reality (VR) und wie sie die Geschichtenerzählung verändert. Er beschreibt die Macht der Musik, die ihn inspirierte, und wie er danach suchte, um diese emotionale Wahrnehmung zu verstärken. Durch Experimente mit Musikvideos und interaktiven Technologien fand er schließlich in der VR die Kraft, die er suchte. Er diskutiert die Entwicklung von VR von einer Neuheit zu einer empathischen Maschine, die das Potenzial hat, unsere Erfahrungen und unsere Wahrnehmung von Geschichten grundlegend zu verändern.

Takeaways

🎵 Musik hat direkte emotionale Auswirkungen und kann Erfahrungen vertiefen.
🎥 Der Sprecher suchte nach einer stärkeren emotionalen Wirkung durch die Kombination von Musik und visuellen Medien.
🤔 Er realisierte, dass Musik allein schon eine starke emotionale Kraft hat, die durch visuelle Elemente nicht erreicht werden kann.
🎬 Er gründete eine VR-Firma namens Vrse, um die Grenzen der Erzählung und der emotionalen Wirkung zu erweitern.
👀 In VR ist Bewegung eine Herausforderung, da sie den Betrachter möglicherweise unwell machen kann, aber mit konstanter Geschwindigkeit in einer geraden Linie funktioniert sie.
🎶 Musik ist in VR von großer Bedeutung, da sie die Emotionen des Betrachters lenken kann.
🌟 Die Komposition in VR ist anders als im Film und hängt von der Position des Bewusstseins des Betrachters und der Weltbewegung um ihn herum ab.
👥 VR ermöglicht es, dass Charaktere in die persönliche Nähe des Betrachters rücken und dadurch eine emotionale Nähe erzeugen.
🎧 'Spatialized sound' ist ein Werkzeug in VR, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
🌐 VR kann als ein 'Einfühlungsmaschine' dienen, da es den Betrachter in eine Geschichte einbeziehen und eine lokale Verbindung schaffen kann.
🌟 Die Zukunft von VR könnte darin bestehen, alle menschlichen Sinne zu nutzen und die Geschichte in einer von uns gewählten Richtung zu erleben.

Q & A

Was war das erste Musikerlebnis, nach dem der Sprecher sein Leben lang gesucht hat?
-Das erste Musikerlebnis war das Hören des Beatles' 'White Album', das ein Gefühl in ihm weckte, das er seither immer wieder finden wollte.
Wie beschreibt der Sprecher die Wirkung von Musik auf die Menschen?
-Musik geht direkt in die emotionale Vene, ins Blut und ins Herz. Sie vertieft jede Erfahrung und kann alles emotional stärker werden lassen.
Warum begann der Sprecher, Musikvideos zu inszenieren?
-Er dachte, indem er mehr Ebenen über der Musik legte, könnte er die Gefühle noch stärker machen.
Was war das Problem mit der Kombination aus Musik und bewegten Bildern aus der Sicht des Sprechers?
-Obwohl bewegte Bilder die Musik um eine narrative Dimension erweitern, erreichten sie nie die Kraft, die die reine Musik allein für ihn hatte.
Welche Technologie suchte der Sprecher, um das Publikum stärker einzubinden?
-Der Sprecher suchte nach neuen Technologien, die das Publikum mehr in die Arbeit einbeziehen konnten, wie zum Beispiel 'The Wilderness Downtown', 'The Johnny Cash Project' und '3 Dreams of Black'.
Was war die entscheidende Erkenntnis, die der Sprecher über die Virtual Reality (VR) machte?
-Er erkannte, dass die VR eine enorme Bedeutung in der Geschichte der Medien haben wird und die letzte sein könnte, weil sie das erste Medium ist, das von der Internierung der Autorenausdruck zu der direkten Erfahrung springt.
Wie unterscheidet sich die VR von anderen Medien hinsichtlich der Wahrnehmung?
-In anderen Medien interpretiert das Bewusstsein den Medium, in der VR ist das Bewusstsein selbst das Medium.
Was bedeuten die Regeln der Kamerabewegung in der VR für die Zuschauer?
-Falsch ausgeführte Kamerabewegungen können den Zuschauer krank machen. Eine konstante Geschwindigkeit in einer geraden Linie ist jedoch in der Regel tolerierbar.
Wie nutzt die VR die Musik für die emotionale Führung?
-Musik in der VR leitet das Gefühl, indem sie zeigt, wie man sich fühlen sollte. Sie kann das Gefühl der Zuschauer beeinflussen, indem sie die Stimmung und das emotionale Erlebnis bestimmt.
Was ist die Rolle der Nahaufnahme in der VR im Vergleich zu anderen Medien?
-In der VR bedeutet eine Nahaufnahme, dass man tatsächlich in der Nähe einer Person ist, was eine emotionale Nähe aufgrund der wahrgenommenen physischen Nähe hervorruft.
Wie sieht die Zukunft der VR nach Ansicht des Sprechers aus?
-Die VR könnte zu einem Medium werden, das alle menschlichen Sinne einbezieht und das Erlebnis der Geschichte in jeder gewünschten Richtung ermöglicht, was über die heutige Simulierten Realität hinausgeht.

Outlines

00:00

🎵 Musik und ihre emotionale Kraft

Der Sprecher erzählt von seiner Kindheit und einem starken Erlebnis, das ihn sein ganzes Leben lang auf der Suche nach einer ähnlichen Erfahrung in den falschen Orten führte. Dieses Erlebnis war Musik, insbesondere das Hören des Beatles' 'White Album'. Er beschreibt, wie Musik direkt in die Emotionen und das Herz geht und jede Erfahrung vertieft. Er selbst hat später als Musikvideoregisseur gearbeitet, um die Musik mit visuellen Elementen zu ergänzen, aber er fand heraus, dass die reine Musik stärker ist als jede Kombination aus Bild und Ton. Er beschreibt seine Reise in die Welt der virtuellen Realität, nachdem er ein Prototyp von Nonny de la Peña in Mark Bolas' Labor in USC entdeckt hatte, das ihm Hoffnung auf eine neue Art der Erfahrung und der Erzählung machte.

05:00

🎥 Die Macht der virtuellen Realität in der Geschichte der Medien

Der Sprecher erklärt, dass VR die erste Medienform ist, die es ermöglicht, eine Autorenexpression oder ein Erlebnis direkt zu erleben, ohne die 'Ablenkung' der eigenen Wahrnehmung. Er vergleicht dies mit früheren Medien wie Hörgeschichten, Bücher, Theater, Radio, Fernsehen und Film, die alle eine 'Ablenkung' erfordern, weil sie eine Übersetzungsschicht zwischen der Geschichte und unserer Wahrnehmung haben. In VR wird diese Schicht überbrückt, und man erlebt die Geschichte direkt. Der Sprecher betont, dass wir uns noch im frühen Stadium der VR befinden, vergleichbar mit dem ersten Jahrzehnt des Kinos, und dass wir lernen müssen, die 'Grammatik' der VR zu erforschen, bevor wir eine vollständige 'Sprache' der Erzählung entwickeln können.

10:03

🌐 Virtuelle Realität als Empathiemaschine

Der Sprecher diskutiert die Fähigkeit von VR, lokale Geschichten und Menschen überall auf der Welt 'lokal' zu machen und so als 'Empathiemaschine' zu funktionieren. Er zeigt ein Beispiel mit dem Film 'Clouds Over Sidra', der den Betrachter in einen syrischen Flüchtlingslager bringt und eine Geschichte von 'dort' in eine Geschichte von 'hier' verwandelt. Er reflektiert über die Entwicklung von VR als Medium, das noch nicht fertig ist und sich von traditionellen Medien wie Zelluloid, Papier oder Fernsehsignalen unterscheidet, da es unsere Sinne als Malmaterial auf der Leinwand verwendet. Er spricht über die Zukunft von VR, die möglicherweise alle menschlichen Sinne einbeziehen und uns die Geschichte in jeder gewünschten Richtung erleben lässt.

15:06

🌟 Die kollektive Erfahrung der VR und ihre Auswirkungen

Der Sprecher beschreibt die kollektive VR-Erlebnis, die er mit dem Publikum teilt, und wie es dazu beiträgt, VR nicht nur als Technologie, sondern als 'Humanity Platform' zu gestalten. Er erwähnt das VR-Projekt 'The Displaced', das von der New York Times und Vrse produziert wurde und mit einer Million Google Cardboards an Sonntagsabonnenten der Zeitung verteilt wurde. Er zeigt, wie dieses Projekt über Instagram verbreitet wurde und wie es möglicherweise Millionen von Kindern eine ähnliche, aber noch intensivere Erfahrung wie seine eigene Kindheit geben könnte. Der Sprecher endet mit einer Aufforderung, sich auf die Zukunft von VR und seine potenziellen Auswirkungen auf die Menschheit zu freuen.

Mindmap

Keywords

💡Musik

Musik ist ein zentrales Thema des Videos und wird als eine der mächtigsten Ausdrucksformen beschrieben, die direkt zum emotionalen Kern geht und Erfahrungen vertiefen kann. Der Sprecher erinnert sich an die Erfahrung, die er als Kind mit dem 'White Album' der Beatles hatte, und diese Suche nach dieser Empfindung prägt sein Leben. Im Video wird auch die Rolle der Musik in Virtual Reality diskutiert, wo sie die emotionale Resonanz steigern kann.

💡Virtual Reality (VR)

Virtual Reality ist das Hauptthema des Videos und wird als eine bahnbrechende Technologie dargestellt, die es ermöglicht, Geschichten und Erfahrungen auf eine neue Ebene zu heben. VR wird als das letzte Medium betrachtet, das den Sprung von der Internierung einer Autorenausdrucksweise zur direkten Erfahrung ermöglicht. Im Video wird auch die Entwicklung von VR und seine potenziellen Anwendungen in der Zukunft diskutiert.

💡Emotionale Resonanz

Die emotionale Resonanz bezieht sich auf die Fähigkeit von Musik und später von VR, tiefgreifende emotionale Reaktionen hervorzurufen. Im Video wird beschrieben, wie Musik und VR die Emotionen verstärken können, indem sie direkt mit dem emotionalen Kern des Menschen interagieren und Erfahrungen vertiefen.

💡Musikvideos

Musikvideos werden als eine frühere kreative Ausdrucksform des Sprechers erwähnt, in der er versuchte, die Macht der Musik durch visuelle Elemente zu verstärken. Im Video wird diskutiert, wie Musikvideos zwar eine narrative Dimension hinzufügen, aber nie die reine Kraft der Musik auf ihre eigene Weise erreichen.

💡Technologie

Technologie, insbesondere VR-Technologie, wird als ein Werkzeug beschrieben, das es dem Sprecher ermöglicht, seine visuellen und auditiven Ideen zu verwirklichen und die Grenzen der traditionellen Medien zu erweitern. Im Video wird die Entwicklung und Anwendung von VR-Technologien in der Kunst und im Film thematisiert.

💡Narrative Dimension

Die narrative Dimension bezieht sich auf die Erzählstruktur und die Geschichte, die in einem Medium wie Musik oder VR dargestellt wird. Im Video wird diskutiert, wie Musikvideos und VR die narrative Dimension erweitern können, indem sie zusätzliche visuelle Elemente hinzufügen, um die Geschichte zu erzählen.

💡Empathiemaschine

Die Bezeichnung 'Empathiemaschine' wird für VR verwendet, um die Fähigkeit von VR zu beschreiben, die emotionale Nähe und das Verständnis für andere Menschen zu fördern. Im Video wird gezeigt, wie VR-Filme wie 'Clouds Over Sidra' die Zuschauer in neue Welten und Lebensumstände eintauchen lassen, um ein tieferes Verständnis und Mitgefühl zu erzeugen.

💡Storytelling

Storytelling ist ein Schlüsselkonzept im Video und bezieht sich auf die Kunst, Geschichten zu erzählen, die die Aufmerksamkeit und das Interesse des Publikums wecken. Im Kontext von VR wird das Storytelling als eine Herausforderung und eine Chance dargestellt, die volle Potentiale der neuen Technologie zu nutzen und die Geschichten auf eine neue Ebene zu heben.

💡Sinne

Die Sinne spielen in VR eine entscheidende Rolle, da sie die Grundlage für die Interaktion mit der virtuellen Welt bilden. Im Video wird betont, dass VR die Sinne als Malmaterial auf der Leinwand verwendet, um die Realität wahrzunehmen und zu erleben, was zu einer unvergleichlichen Erfahrung führt.

💡Kollektive Erfahrung

Die kollektive Erfahrung bezieht sich auf die gemeinsame Teilnahme an einer Erfahrung, die von einer Gruppe von Menschen geteilt wird. Im Video wird die Idee einer kollektiven VR-Ansicht thematisiert, bei der viele Menschen gleichzeitig dieselbe VR-Erfahrung teilen und so eine gemeinsame Wahrnehmung und Reaktion entwickeln.

Highlights

音乐能够直接触及情感，深入每个人的内心。

音乐能够加深每一种体验，使生活更有情感共鸣。

音乐视频的制作尝试通过视觉增强音乐的情感力量。

音乐视频的导演意识到，单纯的音乐本身就具有强大的情感力量。

通过新技术，如'The Wilderness Downtown'和'The Johnny Cash Project'，尝试让观众更深入地参与体验。

虚拟现实(VR)技术提供了一种全新的媒介，能够直接体验而非仅仅内化作者的表达。

虚拟现实是首个能够跨越从作者表达到亲身体验的媒介。

虚拟现实消除了传统媒介中的“怀疑的暂停”，因为它直接作用于我们的意识。

虚拟现实的潜力巨大，因为它使用我们的意识作为媒介。

虚拟现实技术目前处于类似电影初期的阶段，正在学习其叙事语言。

在虚拟现实中，音乐对于引导情感和体验至关重要。

虚拟现实中的构图与电影不同，它关乎你的意识存在的位置以及世界如何围绕你移动。

虚拟现实中的特写镜头意味着你真的靠近某人，这带来了情感上的亲近感。

虚拟现实导演更像是在编排观众的注意力，使用空间化声音等工具来引导视线。

虚拟现实使我们感觉自己是故事的一部分，增强了同理心。

虚拟现实作为一种媒介还在不断发展，未来可能会包含所有人类感官并允许我们在故事中自由选择路径。

虚拟现实体验可以超越模拟现实，让我们体验到前所未有的事物。

通过Google Cardboard，观众可以集体体验虚拟现实，共同观看同一内容。

虚拟现实项目'The Displaced'与《纽约时报》合作，通过发送一百万份Google Cardboard来推广虚拟现实体验。