Nueva perspectiva de la Danza, más allá de movimientos | María José Cifuentes | TEDxPUCdeChile

TEDx Talks

21 Dec 201617:57

Summary

TLDREn esta charla, se explora la relación entre cuerpo y mente y cómo la danza puede ser una herramienta para conectar ambas. Se desafía la visión moderna del cuerpo como una máquina y se propone una nueva perspectiva que considera al cuerpo como una fuente de sabiduría y conocimiento. Se abordan ejemplos de danza ancestral y contemporánea, y se argumenta que el arte, especialmente la danza, es esencial para la sociedad y puede ser un medio para la inclusión y la expresión, más allá de su valor económico.

Takeaways

💃 La propuesta central de la charla es ver al cuerpo y la mente como una unidad, no como entidades separadas.
🧠 En muchas culturas, se cree que al tomar conciencia de nuestra respiración y cuerpo, nos conectamos verdaderamente con nosotros mismos.
🏋️‍♂️ Se critica la visión moderna del cuerpo como una máquina de productividad y rendimiento, especialmente en relación al ejercicio y la musculatura.
🎓 La historia de la modernidad ha traído la idea del progreso, la ciencia y la importancia de la producción, lo que influye en cómo percibimos el cuerpo.
🧘‍♀️ La danza es un medio para conectar la mente y el cuerpo, siendo una forma poderosa de autoconocimiento y expresión.
🌍 El cuerpo toma protagonismo no solo cuando nos duele, sino también en actividades cotidianas, como caminar o escuchar.
🎭 La danza no solo es arte o entretenimiento; está presente en nuestra vida cotidiana y en contextos diversos, como el deporte.
📜 Las danzas tradicionales, como el Haka maorí, muestran cómo el movimiento puede tener un profundo significado cultural y social.
💬 El arte, incluida la danza, es una forma de conocimiento y puede ser tan importante como la ciencia en la sociedad.
🎨 Se hace un llamado a valorar el arte no solo por su valor económico, sino por su proceso creativo, y a apoyar a los artistas en su labor investigativa y expresiva.

Q & A

¿Qué es la propuesta inicial que se hace al comienzo del discurso?
-La propuesta inicial es invitar a la audiencia a considerar una nueva perspectiva para pensar en un nuevo modelo de mundo donde el cuerpo y la mente son una unidad.
¿Cuál es la importancia de la palabra 'danza' en el discurso?
-La palabra 'danza' es importante porque se utiliza para ilustrar cómo el cuerpo puede ser protagonista y conectarse con la mente, y se vuelve un punto central para explorar la relación entre cuerpo y mente.
¿Cómo se describe la percepción del cuerpo en la sociedad moderna según el discurso?
-En la sociedad moderna, el cuerpo se percibe como una máquina, un espacio de rendimiento y productividad, enfocado en el desarrollo musculador y la capacidad de rendir al máximo sin importar el cansancio.
¿Qué ejemplo histórico se utiliza para ilustrar la idea del cuerpo como máquina?
-Se utiliza un dibujo de 1926 que representa el cuerpo como una máquina, reforzando la idea de la modernidad que ve al cuerpo como un espacio de rendimiento y productividad.
¿Qué práctica se sugiere para conectar la mente con el cuerpo durante el discurso?
-Se sugiere un ejercicio donde los asistentes giran su mano derecha y luego lo imaginan haciendo en su mente, lo que demuestra la conexión y la influencia de la mente sobre el cuerpo.
¿Qué papel desempeña la danza en la vida cotidiana según el discurso?
-La danza, más allá de ser una forma de arte y entretenimiento, se encuentra en la vida cotidiana a través del movimiento del cuerpo, como en el deporte o en expresiones culturales, conectando con la mente y con otros.
¿Cómo se relaciona la danza con la expresión y la conexión con nuestro cuerpo?
-La danza se presenta como una forma de expresión y conexión con nuestro cuerpo, permitiendo explorar movimientos ancestrales y transferir información a través de las generaciones.
¿Qué proyecto artístico se menciona como ejemplo de inclusión social a través de la danza?
-Se menciona el proyecto 'Transmisor' de la artista María Cal, que crea una radio en tiempo real que transmite música a través de movimientos y lenguaje de señas para la comunidad no oyente.
¿Qué rol se le asigna al arte en la sociedad según el discurso?
-El arte se considera un investigador y un conocimiento valioso para la sociedad, capaz de incluirse y ser importante más allá del valor económico, promoviendo la libertad de creación y la inclusión social.
¿Qué desafío se plantea para la sociedad en relación con el arte y los artistas?
-El desafío planteado es reconocer y apoyar el proceso de creación artística, garantizando que los artistas tengan libertad para crear sin tener que convertirse en empresarios y asegurando que el arte tenga un papel significativo en la sociedad.

Outlines

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💃 Reflexión inicial sobre el cuerpo y la mente

El orador comienza planteando una nueva perspectiva sobre cómo entender el mundo: una visión donde cuerpo y mente forman una unidad. A través de la danza, se invita a los oyentes a reflexionar sobre el protagonismo del cuerpo en nuestra vida cotidiana, no solo cuando sentimos dolor o disfunción, sino también en actividades comunes como caminar y escuchar. Se menciona la visión tradicional de ver el cuerpo como una máquina, influenciada por la modernidad, y cómo esta idea ha moldeado nuestra percepción de productividad y rendimiento físico.

05:02

🧘 Ejercicio de conexión mente-cuerpo

El orador guía a los espectadores a realizar un ejercicio físico simple que consiste en girar el cuerpo, primero físicamente y luego en la imaginación. Se demuestra cómo la mente puede extender las capacidades del cuerpo a través de la visualización. Este ejercicio muestra la potencia de la conexión entre cuerpo y mente, invitando a los oyentes a reflexionar sobre la fuerza de esta unidad y cómo la danza, como forma de movimiento, facilita esta relación.

10:04

🕺 El poder de la danza en la vida cotidiana

Se explora cómo la danza no solo es un arte especializado o performativo, sino una forma cotidiana de movimiento que conecta cuerpo y mente. El orador introduce ejemplos de danzas ancestrales, como el haka de los All Blacks y el joco de la Isla de Pascua, para mostrar cómo el movimiento se entrelaza con aspectos culturales y comunitarios. Se invita a los oyentes a pensar en la danza no solo como una forma de expresión artística, sino como un medio para unirnos con nuestro cuerpo y con otros.

15:07

🎨 El arte como conocimiento y conexión social

El arte, incluida la danza, se presenta como una fuente de conocimiento y conexión tanto política como social. Se menciona el trabajo de Amanda Piña y su iniciativa para proteger los movimientos humanos mediante un Ministerio de Asuntos del Movimiento en Austria, y el proyecto inclusivo de María Cal en Chile que permite a personas sordas experimentar música a través de movimientos y luces. Estos ejemplos resaltan cómo el arte puede tener un impacto significativo en la sociedad, promoviendo inclusión y explorando la conexión entre cuerpo y mente.

🖌️ La importancia del arte en la sociedad

El orador concluye reflexionando sobre la relevancia del arte en la sociedad, destacando cómo todos somos, en cierto sentido, artistas en la vida diaria. Sin embargo, el arte suele valorarse principalmente desde una lógica económica, lo que obliga a los artistas a convertirse en empresarios. Se critica esta comercialización del arte y se enfatiza la importancia de apoyar los procesos creativos y dar espacio a los artistas para que investiguen y experimenten. Finalmente, el orador comparte su propia experiencia creando un centro de residencia artística, donde los artistas pueden enfocarse en su proceso creativo sin las presiones comerciales.

Mindmap

Keywords

💡Danza

La danza es un término clave en el guion, que se refiere a la expresión del cuerpo a través del movimiento. Se relaciona con el tema principal del video al ser presentada como una forma de unir la mente y el cuerpo, y como una herramienta de conexión con nuestro ser más profundo y con otros. En el guion, se menciona que la danza no solo es una actividad especializada sino que también puede encontrarse en acciones cotidianas, como en el movimiento del cuerpo en el deporte o en rituales ancestrales.

💡Cuerpo

El cuerpo es un concepto central en el video, que se discute como una entidad activa y no simplemente un mero objeto o máquina. Se enfatiza la importancia de reconocer la sabiduría y la conexión del cuerpo con la mente, más allá de la visión tradicional que lo ve como una máquina o una herramienta de rendimiento. En el guion, se aboga por una nueva percepción del cuerpo como una unidad integral con la mente.

💡Mente

La mente se presenta como la otra mitad de la unidad con el cuerpo, destacando la interconexión entre ambos. En el video, se sugiere que la mente no solo es el centro del razonamiento y la lógica, sino que también está intrínsecamente ligada al cuerpo, afectando y siendo afectada por él. Esta idea se contrapone a la visión cartesiana de la mente y el cuerpo como entidades separadas.

💡Movimiento

El movimiento es un término que se utiliza para describir la acción del cuerpo, pero también se extiende metafóricamente para hablar de la expresión y la comunicación a través del cuerpo. En el video, se utiliza el movimiento como ejemplo de cómo el cuerpo puede ser protagonista y cómo puede ser una forma de arte y comunicación, más allá de la danza tradicional.

💡Modernidad

La modernidad se menciona en el contexto histórico donde se desarrolla la idea del cuerpo como una máquina, asociada con el progreso y la productividad. El video utiliza el concepto de modernidad para criticar la visión reduccionista del cuerpo que surgió con ella, y para proponer una nueva perspectiva que integre cuerpo y mente.

💡Especialización

La especialización se refiere a la idea de que en la modernidad, se valora la habilidad y la perfección en una sola actividad o disciplina. En el video, se contrasta la noción de cuerpos especializados y virtuosos en la danza con la idea de que el movimiento y la danza pueden ser expresiones cotidianas y accesibles a todos, más allá de la alta danza o el deporte profesional.

💡Conexión

La conexión es un tema recurrente en el video, que abarca la relación entre cuerpo y mente, así como entre individuos a través del movimiento y la danza. Se argumenta que la danza y el movimiento son formas de establecer y fortalecer estas conexiones, tanto internas como externas.

💡Sabiduría del cuerpo

La 'sabiduría del cuerpo' es mencionada como una forma de conocimiento que va más allá de la lógica y la razón. Se sugiere que el cuerpo tiene una inteligencia propia que puede ser explorada y valorada, en contraposición a la visión de cuerpo como una máquina o herramienta.

💡Arte

El arte se presenta como una forma de expresión y conocimiento que es igual de importante que la ciencia. En el video, se discute cómo el arte, y específicamente la danza, puede ser una herramienta para la sociedad, tanto en la creación de espacios de inclusión como en la promoción de la libertad y la expresión individual.

💡Inclusión

La inclusión se menciona en relación con proyectos artísticos que buscan involucrar a comunidades marginadas o con necesidades especiales. En el video, se da el ejemplo de un proyecto que utiliza la danza y el movimiento para conectar con la comunidad no oyente, mostrando cómo el arte puede ser una herramienta para la inclusión social.

Highlights

Propuesta de una nueva perspectiva para pensar un modelo de mundo donde el cuerpo y la mente son una unidad.

Reflexión sobre cómo solemos ignorar nuestro cuerpo hasta que nos duele o deja de funcionar.

Comparación del cuerpo con una máquina, inspirada en imágenes históricas y modernas.

Crítica a la percepción moderna del cuerpo como un objeto de productividad y rendimiento.

Importancia de conectar con nuestro cuerpo y respiración para alcanzar una conciencia plena de nosotros mismos.

Propuesta de que la división entre cuerpo y mente es solo una construcción lingüística, no una realidad.

Ejercicio práctico para demostrar la conexión entre la mente y el cuerpo, y cómo esta unidad puede potenciar nuestras capacidades.

La danza como un camino para unir la mente y el cuerpo, más allá del arte y el entretenimiento.

Importancia del movimiento en nuestras vidas cotidianas y su conexión con la danza.

Ejemplo del Haka maorí como una danza que conecta el cuerpo con la comunidad y la cultura.

Exploración de cómo la danza transmite conocimiento y permite la conexión con nuestros cuerpos y con otros.

Danza y arte como formas de investigación y conocimiento, comparables a la ciencia.

El papel de la danza y el arte en la inclusión social, como en el proyecto de María Cal para la comunidad no oyente.

Reflexión sobre la valoración económica del arte y el desafío de apoyar el proceso creativo de los artistas.

Llamado a incluir el arte en la sociedad de manera significativa, más allá del valor económico, y reconocer al artista como investigador.