Breve Historia de la Musica Coral
Summary
TLDRRafael Serrallet, guitarrista clásico, nos ofrece una introducción a la historia de la música coral. Desde las raíces humanas en el canto grupal hasta la sofisticación de la música coral en la Edad Media y el Renacimiento, destacando la importancia de la música en las liturgias y la transición a la polifonía. Aborda la influencia de compositores como Palestrina y Monteverdi, y explora el desarrollo de la música coral a través de los siglos hasta los contemporáneos como John Rutter y Eric Whitacre, mostrando la evolución y la riqueza de esta forma musical.
Takeaways
- 😀 Rafael Serrallet es un guitarrista clásico que introduce la historia de la música coral.
- 🎶 La música coral tiene raíces antiguas, con el ser humano expresándose a través del canto desde la prehistoria.
- 📚 La palabra 'coro' proviene del griego 'choros', y se relaciona con las representaciones teatrales de la Grecia antigua.
- 🏛️ En la Edad Media, la música coral se desarrolló con la Iglesia como una de las principales mecenas, dando lugar a la música gregoriana.
- 📜 Se sabe que la música coral existía en la Edad Media, pero los documentos sobre la música profana son escasos.
- 🎵 El Renacimiento fue el apogeo de la música coral, con compositores como Josquin des Prez y Palestrina destacando por su trabajo.
- 🔄 La Reforma Protestante y la Contrarreforma católica influyeron en la música coral, con figuras como Palestrina defendiendo su importancia en la liturgia.
- 🎼 Monteverdi fue un compositor crucial en la transición entre el Renacimiento y el Barroco, dando lugar a nuevas formas de música coral.
- 🎻 En el Barroco, la música coral se enriquece con compositores como J.S. Bach y Handel, quienes crearon grandes obras corales.
- 🎉 El Romanticismo trajo consigo una expansión de las orquestas y un mayor uso de coros, con compositores como Beethoven y Mahler destacando en la creación de grandes obras corales.
Q & A
¿Quién es Rafael Serrallet y qué especialidad tiene?
-Rafael Serrallet es un guitarrista clásico que en este vídeo ofrece una introducción a la historia de la música coral.
¿Cuál es la naturaleza inherente del ser humano según Rafael Serrallet en relación con la música?
-Según Rafael Serrallet, el ser humano es musical por naturaleza desde nuestra más tierna infancia, y la manifestación a través del canto ha sido un medio para expresar emociones y fortalecer los vínculos comunitarios.
¿Cuándo comienza la historia documentada de la música coral según el vídeo?
-La historia documentada de la música coral comienza con la Edad Media, aunque el ser humano ha cantado desde tiempos antiguos, la Edad Media es cuando hay suficientes fuentes para elaborar un estudio en profundidad.
¿Qué significaba el término 'coro' en la cultura grecolatina?
-En la cultura grecolatina, el término 'coro' se refería a un conjunto de actores que cantaban o recitaban partes de la tragedia, participando activamente en las obras de teatro.
¿Cómo se relaciona la palabra 'coro' con las culturas antiguas y su significado etimológico?
-La palabra 'coro' proviene del griego 'choros', pasó al latín como 'chorus' y luego al castellano como 'coro', refiriéndose originalmente a un grupo de personas que cantaban, bailaban y recitaban en las tragedias en Grecia.
¿Cuál fue el propósito de la música en las liturgias según lo mencionado en el vídeo?
-La música en las liturgias siempre ha estado presente y se entendía como un conjunto de prácticas establecidas que regulan el culto y las ceremonias religiosas en muchas religiones.
¿Qué contribución se le atribuye a Pablo Gregorio Magno en la música coral cristiana?
-Se le atribuye a Pablo Gregorio Magno el intento de recopilar los cantos cristianos que se cantaban en la cristiandad para rezar a Dios, dando lugar a los primeros cantos gregorianos.
¿Cómo se describe la evolución de la música coral desde la Edad Media hasta el Renacimiento en el vídeo?
-La evolución de la música coral desde la Edad Media hasta el Renacimiento se describe a través del desarrollo de técnicas polifónicas, la aparición de laArs Antiqua y su evolución hacia las Ars Nova, y la creación de partituras más complejas y armoniosas.
¿Qué compositores destacan durante el Renacimiento por su contribución a la música coral?
-Durante el Renacimiento, los compositores que destacan por su contribución a la música coral incluyen a Josquin des Prez, Palestrina y Lassus, entre otros.
¿Cómo影响了 la reforma luterana la música coral en la Iglesia Católica?
-La reforma luterana llevó a la Iglesia Católica a oponerse con el Concilio de Trento, donde se discutió la simplificación de la música en la liturgia para hacerla más comprensible. Sin embargo, la música de Palestrina demostró que era posible mantener una música de alta calidad y con textos comprensibles, lo que contribuyó a mantener la música coral en la liturgia.
Outlines
🎼 Introducción a la Música Coral
Rafael Serrallet, un guitarrista clásico, nos introduce en la historia de la música coral. Explica que el ser humano es intrínsecamente musical desde la infancia, manifestándose en el canto grupal para expresar emociones y fortalecer lazos comunitarios. La música coral se remonta a la antigüedad, pero su estudio profundo comienza en la Edad Media, con fuentes suficientes para investigar. Se define el coro como un conjunto de personas que cantan simultáneamente en óperas u otras funciones musicales, y se menciona su origen en la Grecia antigua, donde el coro participaba activamente en las tragedias. Además, se habla de la música escrita en Mesopotamia y se menciona la transición de la música coral desde la cultura griega a la romana.
🎶 La Música Coral en la Edad Media y el Renacimiento
En la Edad Media, la música de los ministriles se documenta con poesía y melodías, a menudo adaptadas de la música popular. Se menciona la escuela de ars antiqua en Francia, que evolucionó hacia el estilo ars nova, con compositores como Léonin y Pérotin, quienes desarrollaron técnicas polifónicas simples. Estas técnicas, como el órgano y el discantus, son precursoras del contrapunto renacentista. Durante el Renacimiento, la música coral alcanza su edad dorada, con un énfasis en la distinción entre música religiosa y profana. Se destacan compositores como Juan del Enzina y Mateo Flecha, así como la importancia de la música religiosa en la Iglesia, con la contribución de papas como Gregorio Magno y la influencia del Concilio de Trento. Se menciona también la transición de la música coral a la liturgia católica y la creación de himnos en lengua vernacular durante la Reforma Protestante.
🎵 El Barroco y la Evolución de la Música Coral
El barroco marca un cambio significativo en la música coral, con la orquesta y los coros creciendo en tamaño y complejidad. Se destacan compositores como Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, conocido por sus oratorios en inglés. La música coral se consolida como un elemento esencial en la música religiosa y secular, con compositores como J.S. Bach y Wolfgang Amadeus Mozart, quienes escribieron cantatas, misas y óperas con coros importantes. Se menciona la transición de la música coral desde la música no armónica a la armonía y la polifonía, y la introducción de nuevas técnicas como el dodecafonismo en la escuela de Viena.
🎶 La Música Coral en el Siglo XX y Contemporánea
El siglo XX trae consigo cambios radicales en la música coral, con la escuela de Viena introduciendo el dodecafonismo y desafiando las convenciones armónicas. Se menciona la música espiritual negra y su influencia en el jazz. La música coral contemporánea se enriquece con compositores como John Rutter y Eric Whitacre, cuyas obras son populares entre coros a nivel mundial. Se destaca la innovación en la música coral, con compositores que desafían las tradiciones y exploran nuevas técnicas y estilos, manteniendo la relevancia y el poder expresivo de la música coral en la cultura musical actual.
Mindmap
Keywords
💡Música coral
💡Edad Media
💡Ars antiqua y Ars Nova
💡Renaissance
💡Reforma Protestante
💡Concilio de Trento
💡Claudio Monteverdi
💡Barroco
💡Clásico
💡Romantismo
Highlights
Rafael Serrallet introduce la historia de la música coral desde la infancia y la naturaleza musical del ser humano.
La música coral tiene sus orígenes en las expresiones grupales de emociones y fortalecimiento de vínculos comunitarios.
La etimología de la palabra 'coro' se deriva del griego 'choros' y pasa al latín 'chorus', y luego al castellano.
En Grecia antigua, el coro era un grupo de personas que cantaban, bailaban y recitaban partes de las tragedias.
La música coral en la Edad Media se caracterizó por la presencia de música religiosa y profana.
El Papa Gregorio Magno se le atribuye el intento de recopilar cantos cristianos para la adoración.
La música de la Edad Media incluía también la música de los ministriles, con documentación de poemas musicales.
El Renacimiento fue la época dorada de la música coral, con desarrollos significativos en técnicas de polifonía.
Los compositores del Renacimiento como Obrecht y Ockeghem contribuyeron al desarrollo del contrapunto renacentista.
La música coral en el Barroco se definió por la fijación de instrumentaciones y la expansión de las orquestas.
Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi destacaron por su producción de música coral en el Barroco.
El Clasicismo vio a Mozart y Beethoven utilizar coros fundamentales en sus composiciones, incluyendo operas y misas.
El Romanticismo amplió la orquesta y enriqueció el repertorio coral con nuevas combinaciones de timbres.
El postromanticismo y la escuela de Viena introdujeron el dodecafonismo, un reto para los intérpretes corales.
La música espiritual negra, con orígenes en los negros espirituales, influenció significativamente el desarrollo del jazz.
John Rutter y Eric Whitacre son compositores contemporáneos destacados en el ámbito de la música coral.
El video ofrece una aproximación educativa a la historia de la música coral, invitando a la participación y sugerencias del público.
Transcripts
00:04hola cómo estamos soy rafael serrallet
00:07soy guitarrista clásico y hoy quería
00:09haceros una breve introducción a la
00:12historia de la música coral
00:15el ser humano es un ser viviente mente
00:18musical es musical por naturaleza desde
00:22nuestra más tierna infancia desde que
00:23somos bebés
00:28y culturales dejando al cantar y es
00:32seguro desde el principio de los tiempos
00:34el ser humano se ha manifestado a través
00:36del canto
00:39un canto que seguro que en muchas
00:40ocasiones ha sido grupal ha sido amigos
00:44para expresar emociones para hacer más
00:47fuertes los vínculos de la comunidad
00:49aunque a buen seguro la humanidad de
00:52cantado desde el inicio de los tiempos
00:54básicamente cuando uno empieza a
00:56estudiar sobre la música por regla
00:58general empezamos a partir de la edad
01:00media que es a partir de cuando tenemos
01:03fuentes suficientes como para poder
01:05elaborar un estudio en profundidad
01:07en primer lugar cabría preguntarse qué
01:09es un coro segunda acepción primera del
01:11diccionario de la real academia de cinco
01:12española un coro es el conjunto de
01:15personas que en una ópera u otra función
01:17musical cantan simultáneamente una pieza
01:20concertada y en la tercera acepción se
01:23dice en la tragedia grecolatina conjunto
01:26de actores se cantaban o recitaba a los
01:28mismos comentando la acción y de esa
01:31tercera acepción del mundo grecolatino
01:33es de donde nos viene la etimología de
01:36la palabra con el resto
01:39que viene el primero del griego coros y
01:41de ahí al latín chorus y de ahí pasaría
01:45al castellano como colo como decíamos en
01:48grecia el coro era un grupo de personas
01:51que cantaban danzaban recitaban partes
01:54de la tragedia y participaban
01:56activamente en las tragedias dramáticas
01:59en las obras de teatro de viejos de ahí
02:03pasó a la cultura romana de donde no
02:06sólo el nombre sino también la forma y
02:08el concepto aunque ya desde el 2000
02:10antes de cristo- conocemos escritura
02:13musical en mesopotamia encontramos en
02:15las tablas de arcilla en las que a
02:17través de escritura con uniforme se
02:19fijan una escritura que se refiere a la
02:24música esta representación musical se ha
02:26intentado interpretar aunque los
02:28expertos dudan de la fiabilidad
02:31solo a menos del siguiente documento que
02:33tenemos en el mes ha llegado que se
02:35encontró en exceso de escritura musical
02:39[Música]
02:40se trata de una dirección que existe en
02:42una columna y está así que se ha
02:45traducido o se ha intentado creen y
02:49entienden que tiene bastante más
02:51credibilidad pero en realidad no es
02:53hasta en la edad media cuando
02:54encontramos la suficiente cantidad de
02:56material como para que llevar a cabo un
02:58estudio en profundidad que no
03:01de certezas de cómo era la musicalmente
03:05la música la podemos dividir de
03:06diferentes maneras
03:08para empezar vamos a hacer una
03:10distinción de lo que es la música
03:13religiosa y la música profana la música
03:15ha estado siempre presente en las
03:17liturgias de muchas religiones
03:20y entendiéndose como liturgia el
03:22conjunto de prácticas establecidas que
03:24regulan en cada religión el culto y las
03:27ceremonias religiosas en el antiguo
03:29testamento podemos leer que los judíos
03:31se cantaban en coro sus alabanzas a dios
03:35y muchos de esos cantos judíos
03:38persistieron después pasaron a las
03:40primeras comunidades cristianas cuando
03:42el cristianismo comienza a expandirse
03:44por todos los territorios
03:47los cristianos de cada lugar geográfico
03:51en el que se van desplazando adoptan
03:53muchas de las músicas tradicionales que
03:55ellos tenían a los nuevos cultos
03:57religiosos se le atribuye al papa
03:59gregorio primero el magno
04:01el mérito de intentar recopilar todos
04:04esos cantos cristianos que a lo largo y
04:06ancho de la cristiandad los fieles
04:09cantaban para rezar a dios esos primeros
04:12cantos gregorianos estaban
04:13fundamentalmente al servicio de la
04:16iglesia quieren los monjes la única capa
04:18de la sociedad que en aquel momento eran
04:20capaces de escribir los que utilizaban
04:22todos aquellos cantos en sus oraciones
04:24en la cirugía de la iglesia la música se
04:28interpretaba sin ningún tipo de
04:29acompañamiento y era una música en
04:32unísono mónica solamente una línea
04:35y los monjes solían cantarlo en las
04:37liturgias de las olas
04:42sabemos que sigue existía la música
04:44profana porque la iglesia en muchas
04:45ocasiones y en documentos son los que
04:47denunciaban los cantos y bailes que
04:49hacían que les parecía un poco apropiado
04:52pero no nos ha quedado ningún documento
04:54para saber cómo edad podemos imaginar
04:57podemos recrear pero no tenemos la
05:00certeza de cómo son abarcados también en
05:03la edad media' encontramos la música de
05:05los ministriles oculares aquí sí que
05:07encontramos que existen documentos
05:10escriben escriben esas músicas y muchas
05:13ocasiones lo que se hace es musicar
05:14poemas que pueden ser de los pueblos
05:16ministriles
05:17otros autores y es bastante probable que
05:19algunas de esas melodías y algunas de
05:21esas letras fuera más que sólo empleaban
05:23a finales de la edad media empiezan a
05:26darse en los primeros movimientos
05:28polifónicos es decir cuando hay más de
05:30una voz
05:32hay una escuela en francia denominada
05:34ars antiqua que evolucionaría con el
05:36paso de los años hacia las nova
05:39y cuyos exponentes más importantes son
05:42los compositores bioman y pivotan
05:44o león y nivel o team como diríamos el
05:46castellano que comienzan a desarrollar
05:49técnicas polifónicas
05:51son muy sencillas en muchas ocasiones se
05:54tratan de sencilla en nota pedal que
05:56acompaña a la melodía o de melodías
05:59paralelas por quintas o por cuartas y en
06:03muchas ocasiones estas melodías
06:05provienen del canto gregoriano y estas
06:07técnicas algunas conocidas como órganos
06:09o discantus son el germen de lo que
06:11después sería el contrapunto
06:14renacentista las nuevas desarrolla un
06:16poco más estado aumentar jazz técnicas
06:18de la polifonía y llegamos al
06:20renacimiento sin duda alguna la época
06:22dorada de la música coral en el
06:24renacimiento podríamos hacernos las
06:25clasificaciones dependiendo de
06:26procedencias pero me parece interesante
06:28seguir con esta división religioso y
06:31profano en cuanto a lo profano
06:32encontramos multitud de cancioneros
06:35populares y cortesanos en diversas
06:37partes del mundo se encuentran además
06:39canciones que contienen
06:45es latín incluso le espera así que nos
06:50podemos hacer una idea de lo importante
06:52y lo extendida que estaba la música en
06:54la sociedad voy a destacar dos
06:56compositores por un lado cuando la
06:58encina un compositor salmantino que
06:59tiene una producción muy importante de
07:02canciones y por otro lado mateo flecha
07:04pato flecha fue conocido por el género
07:07que se llama la ensalada y lo que hacía
07:09era mezclar diferentes tipos de música
07:12que a veces incluso en diferentes
07:13lenguas y fue muy popular en aquel
07:15momento en cuanto a la música religiosa
07:17pues cabe decir que los papás la iglesia
07:21fue la gran mecenas y ayudó a que se
07:24desarrollara en gran medida la música
07:26religiosa durante el renacimiento se
07:28desarrolla una técnica compositiva
07:31se trata de combinar diferentes melodías
07:33muchas veces de textura imitativas
07:37a partir de una serie de reglas son
07:40capaces de armonizar entre ellos
07:41muchísimos compositores y de gran
07:43importancia pero voy a destacar otra vez
07:46por un lado con los director ya un
07:48compositor español que estuvo en roma y
07:50que nos dejó obras de grandísima calidad
07:52y por otro lado a palestrina animar y
07:55peluchín el marketing la técnica
07:57compositiva de ambos destacan sobra de
07:59todos los demás pero además a palestrina
08:01le debemos que la música coral siguiera
08:04formando parte de la liturgia católica
08:06como sabéis en el siglo 16 se produjo la
08:08reforma luterana a ello la iglesia
08:11católica contrapuso el concilio de
08:13trento celebrado a mediados del siglo 16
08:17en aquel momento muchos otros cardenales
08:19propusieron que se eliminara la música
08:21de la liturgia puesto que los
08:24contrapuntos en muchas ocasiones eran
08:26tan complejos y hacían ininteligibles
08:28las letras pero afortunadamente hubo
08:30quien aportó las partituras de
08:33palestrina para demostrar que su música
08:36no solamente era de una grandísima
08:38calidad y de una gran belleza sino que
08:40además los textos eran perfectamente
08:42entendibles bueno entendibles en latín y
08:46hay que recordar que la tiene hablado
08:47solamente por la clase alta de
08:51sin embargo una de las premisas de la
08:53reforma de lutero era traducir la biblia
08:56a lengua vulgar al alemán y eso supuso
09:00que los alemanes eran capaces de
09:01entender la biblia y de participar la
09:03liturgia para ellos compusieron una
09:05serie de himnos de cantos monódicos muy
09:07sencillos que todo el pueblo era capaz
09:09de cantar a estas piezas se les
09:11denominaba corales y estos corales más
09:14tarde a los armonizaría para
09:17convertirlos en verdaderas obras de arte
09:19seguimos pero lógicamente vamos a hablar
09:21ahora de un compositor que merece una
09:23atención especial se trata de claudio
09:25monteverdi
09:27es merecedor de este apartado propio
09:29puesto que su figura fue fundamental en
09:31la historia de la música es un
09:32compositor bisagra entre el renacimiento
09:34y el barroco una figura de transición
09:36que sientan las bases de lo que sería la
09:39evolución de la música del renacimiento
09:40[Música]
09:42y además es el responsable uno de ellos
09:45del nacimiento del drama lírico es decir
09:48lo que a la postre se convertiría no
09:50tiene conocemos con una pero llegamos a
09:51embargo la orquesta por primera vez
09:54empieza a fijar instrumentación es hasta
09:57ese momento los compositores escribieron
09:58acompañamientos dando muchas veces
10:00libertades para que los intérpretes
10:03adaptar los instrumentos que disponían a
10:05la partitura pero en el barroco empiezan
10:08a fijarse las instrumentaciones la
10:11orquesta empieza a hacerse más grande y
10:12para ello también requiere de grupos
10:15corales mayores de entre la inmensa
10:17cantidad de compositores barrocos vamos
10:19a destacar actores por un lado uno de
10:21los músicos más grandes no almacén al
10:22del registro de la música
10:24johan sebastián
10:25las compuso multitud de música coral a
10:28él le debemos más de 200 cantatas
10:30motetes pasiones siempre en alemán
10:34recordad que bajó de la luterana en
10:36segundo lugar vamos a hablar de vivaldi
10:38antonio de valdés el veneciano vidal
10:40escribió muchas obras maliciosas
10:42sinfónico-corales y unidad en que el ego
10:45estaba
10:46en el gloria puede que sea su obra más
10:50popular y por último vamos a hablar de
10:52gente gente él aunque alemán de
10:54nacimiento vivió y trabajó en inglaterra
10:57así la mayoría de sus oratorios son en
11:00inglés el oratorio es un género musical
11:02dramático pero que no tiene ni puesta en
11:05escena ni vestuario y decorados y está
11:07compuesto generalmente para solistas
11:09coro y orquesta y es en la mayoría de
11:12ocasiones de temática religiosa y
11:14llegamos al clasicismo el clasicismo es
11:17una de las épocas más importantes de la
11:18historia de la música no embargo
11:20llamamos música clásica lo que es sino
11:23una incorrección al menos una
11:25inexactitud y aquí encontramos al otro
11:28músico que disputa el trono del reinado
11:30de la historia de la música que es
11:32wolfgang amadeus mozart en mozart los
11:35coros se convierten en fundamentales
11:37para acompañar muchas de sus músicas
11:39religiosas misas y el famoso y celebré
11:42rey quien también compuso muchos coros
11:44para la ópera hay incluso una serie de
11:46canciones escatológicas es decir que
11:48hablan detrás
11:50intensidades que escribía para sus
11:52amigos y que nos han llegado hasta día
11:54de hoy y llegamos al romanticismo el
11:57romanticismo la orquesta se amplía de
11:59gran manera
12:01técnica ha avanzado mucho se han
12:04inventado nuevos instrumentos con una
12:06riqueza más grande necesitamos un
12:08córdoba realmente se exploran nuevas
12:10combinaciones tímbricas y los coros
12:12esperan ser fundamentales en el
12:13repertorio voy a hablar de dos
12:15compositores el primero es un compositor
12:17de transición en el pacifismo y
12:19romanticismo que no es otro que dulce
12:20ámbito otro de los grandes de la
12:22historia de la música beethoven escribió
12:24nueve sinfonías estas novena sinfonía se
12:26denomina coral porque en el último de
12:28los números hay incluso de este último
12:30movimiento destacamos como nuevo su
12:32famosa oda a la alegría los textos
12:34fueron escritos por si la la melodía de
12:36esta obra es una de las músicas más
12:38populares del mundo y es además el himno
12:40de la unión europea la producción coral
12:42de brahms también es muy considerable
12:44habiendo escrito motetes canciones
12:46populares a capella con el complemento
12:49ya no de arpa porque está
12:51a finales del siglo 19 encontramos el
12:54postromanticismo aquí la orquesta se
12:56engrandece hasta alcanzar límites
12:58insospechados sigue habiendo una
13:00evolución de los instrumentos de la
13:01orquesta cada vez hay más y más potentes
13:03se amplían los colores y la potencia de
13:05las orquestas y los coros son cada vez
13:08más numerosos hasta el punto que hay una
13:10sinfonía en la sinfonía de octava de
13:12gustav mahler que se denomina sinfonía
13:14de los mil porque se dice que fueron mil
13:17los intérpretes que la estrenaron por
13:19primera vez
13:21[Música]
13:25[Aplausos]
13:34[Música]
13:35[Aplausos]
13:37ahora vamos a hablar del género vocal
13:39por excelencia aunque sin duda es el
13:41género que ha explotado las voces a su
13:43máximo nivel tanto solística mente como
13:46grupo algunos coros niños para son tan
13:48famosos como muchas de las áreas y para
13:50muestra un botón
13:51[Música]
13:59[Aplausos]
14:00[Música]
14:07alcanzamos el siglo 20 en el período de
14:09entreguerras en viena hay una serie de
14:11compositores que crean lo que se llama
14:13la escuela de viena encabezados por los
14:15siembran estos rompen con los moldes de
14:17la armonía convencional
14:19y comienzan una técnica compositiva que
14:21se denomina dodecafonismo estas nuevas
14:23técnicas supusieron nuevos retos para
14:25los intérpretes vamos a hacer un pequeño
14:27inciso vamos a retroceder un poco el
14:29tiempo y vamos a hablar de la música
14:31espiritual negra los negros espirituales
14:33la música espiritual negra nació a
14:35finales del siglo 18 aunque tuvo su
14:37apogeo durante el siglo 19 en los eeuu
14:40los esclavos afroamericanos adaptaron
14:43muchas de las melodías cristianas que se
14:44cantaban las iglesias a las armonías
14:48[Música]
14:50esto fue el germen de lo que después
14:52desembocaría en la música de jazz y no
14:54quiero acabar esta orden de producción
14:55sin hablar de músicos contemporáneos
14:58el primero de ellos es jong ratón o como
15:01lo conocemos en españa
15:03john rutter router goza de una
15:06grandísima popularidad entre los coros
15:07de todo el mundo
15:09ha desarrollado una muy prolífica
15:10carrera compositiva
15:13el segundo es el estadounidense eric
15:15whitacre un músico ganador de varios
15:17grammy también despierta pasiones entre
15:20muchos otros aficionados al mundo coral
15:21su música se califica como de iluminista
15:24o neoimpresionista por último me
15:28gustaría hacer una mención especial a un
15:29joven músico británico que a pesar de no
15:31estar directamente ligado con una música
15:34coral su música así que está caminando y
15:36se trata de londinense take off por su
15:40revisión de la unidad tradicional que ya
15:42ha subido a los musicólogos del conozca
15:43universidades como lo que se de indiana
15:45me causa admiración entre todos y
15:47partidos son las reglas euro días y a
15:49veces parecían en panales
15:50intrascendentes llega a alcanzar
15:51grandísimos niveles de profundidad
15:54pero esto ha sido todo en esta primera
15:56aproximación a la historia de la música
16:00si tenéis alguna duda o sugerencia por
16:02favor no dudéis en dejar ese mensaje
16:04suscribiros a mi canal porque voy a
16:06seguir subiendo vídeos de temática
16:08musical
16:09y os envío un fuerte y musical adiós
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