Historia de la perspectiva Parte 1

Summary

El guion ofrece una breve historia de la perspectiva en el arte, comenzando con las pinturas rupestres primitivas hasta los intentos de representar la profundidad en la Edad Media. Se explora la perspectiva torcida en la antigua representación egipcia, la perspectiva dispersa en el arte chino, y la evolución hacia una perspectiva más realista en la pintura romana y la Edad Media, con un enfoque en Giotto di Bondone como pionero en la organización espacial en la pintura.

Takeaways

• 🎨 La perspectiva en las pinturas rupestres primitivas no tenía límites ni bordes, con imágenes que se superponían en las paredes de las cavernas.
• 🔮 Estas representaciones prehistóricas parecen tener una función mágica o ritual y buscan cierta perfección en la representación de la realidad.
• 🤔 La perspectiva 'torcida' se utilizaba para mostrar diferentes partes de las figuras desde puntos de vista múltiples, como bisontes de perfil con cuernos de frente.
• 📜 El arte egipcio empleaba una perspectiva torcida para representar la figura humana, con un enfoque en la claridad y la perfección más que en la belleza.
• 👁️ Los egipcios dibujaban elementos desde su ángulo característico, como la cabeza de perfil con ojos frontales, para maximizar la claridad y la comprensión.
• 🌄 En el arte chino antiguo, las pinturas eran un medio de expresión emocional más que una reproducción del mundo, utilizando una perspectiva dispersa y el espacio en blanco para evocar sensaciones.
• 🖼️ La 'Escena en la Ribera' es un ejemplo de la perspectiva dispersa china, con personajes de tamaño uniforme y escenas proporcionales desde diferentes ángulos.
• 🏛 La pintura romana buscaba una sensación de profundidad a través de arquitecturas pintadas, aunque sin una teoría detrás de su aplicación intuitiva.
• 🕰️ Durante la Edad Media, la perspectiva fue menos importante, con el arte didáctico y simbólico priorizando la claridad y la reconocibilidad de las figuras.
• 🗝️ La perspectiva caballera al final de la Edad Media intentaba representar la profundidad, con objetos más alejados en la parte superior de la imagen.
• 🎭 Giotto di Bondone, nacido entre 1266 y 1337, fue pionero en la organización de elementos en la pintura según su posición en el espacio, en lugar de su importancia simbólica.

Q & A

¿Cuál es la función de las pinturas rupestres primitivas mencionadas en el guion?

Las pinturas rupestres primitivas parecen tener una función mágica o ritual, y buscan cierta perfección en la representación de las imágenes.

¿Cómo se describe la perspectiva utilizada en las pinturas rupestres antiguas?

Se utiliza la perspectiva torcida, donde las diferentes partes de las figuras se representan desde diferentes puntos de vista, como los bisontes vistos de perfil pero con los cuernos de frente.

¿Qué comparación se hace entre el trabajo del artista egipcio y el de un cartógrafo?

El historiador de arte Ernest Gombrich compara el trabajo del artista egipcio con el de un cartógrafo, enfatizando la importancia de la claridad y la perfección en la representación más que la belleza.

¿Cómo se representaban los ojos en las figuras humanas en el arte egipcio?

En el arte egipcio, los ojos se representaban completamente frontales, incluso en rostros vistos de perfil.

¿Qué método se utilizaba para representar el cuerpo humano en el arte antiguo chino?

Los antiguos pintores chinos utilizaban la perspectiva dispersa, que ofrecía un sentido más delicado de la proporción y no se centraba en una perspectiva enfocada como en el arte occidental.

¿Cuál es la característica distintiva del espacio en blanco en el arte chino tradicional?

El espacio en blanco en el arte chino tradicional a menudo representa el cielo, el agua o la niebla, y a veces es simplemente una sensación de vacío, en lugar de un punto focal de fuga.

¿Cómo se abordan las perspectivas en la pintura tradicional china?

En la pintura tradicional china, las perspectivas se abren desde un punto focal de proyección ubicado en la mente del espectador, lo que se considera el pasado del cuerpo del espectador.

¿Qué técnica se utilizaba en la pintura romana para crear una sensación de profundidad?

La pintura romana incluía arquitecturas pintadas sobre paredes, como columnas, ventanas o nichos, que conducen a un paisaje imaginario y crean una sensación de profundidad.

¿Cómo se representaba la profundidad en el arte de la Edad Media?

Durante la Edad Media, la representación de la profundidad dejaba de ser importante, y el arte tenía un fin didáctico, enfocándose en instruir a los espectadores en la religión con máxima claridad.

¿Quién es considerado el primer artista que comenzó a aplicar la organización de los elementos en el espacio en la pintura?

Giotto di Bondone, que vivió entre 1266 y 1337, es considerado el primer artista que comenzó a organizar los elementos en la pintura según su posición en el espacio y no solo según su jerarquía dentro del texto sagrado.