Las posadas de Posada
Summary
TLDREl guion ofrece una retrospectiva en el centenario de la muerte del ilustre José Guadalupe Posada, un creador de una estética nacional mexicana que influenció el arte contemporáneo. Se destaca su obra en la calavera, especialmente la 'Catrina', y su contribución a la comunicación visual y el diseño gráfico. La transgresión y el humor son elementos clave en su trabajo, que abarca desde la sátira hasta la religión y la política, mostrando una visión crítica y vital de la sociedad de su tiempo.
Takeaways
- 😀 José Guadalupe Posada fue un ilustre artista mexicano que dejó una marca indeleble en la estética nacional.
- 🎨 Posada fue un pionero en el diseño gráfico y la comunicación visual, abarcando desde la publicidad hasta el humorismo gráfico y la caricatura política.
- 🖼️ Sus calaveras son una de sus creaciones más influyentes y han permeado la cultura mexicana y su influencia se extiende hasta el arte contemporáneo.
- ✍️ Nacido en Aguascalientes en 1852, Posada amplió sus horizontes como grabador y editor, encontrando en la Ciudad de México un lugar para su creatividad.
- 📰 En su imprenta, Posada publicó calaveras en el suplemento de 'La Patria Ilustrada', que se convirtieron en parte esencial de la cultura mexicana.
- 🌐 Su obra ha sido reconocida internacionalmente, con una tradición fuerte que se puede rastrear hasta la actualidad en diversos medios artísticos.
- 👁️ La obra de Posada es diversa y plural, reflejando no solo la sátira sino también otros esquemas que rodean su trabajo.
- 🏺 La 'Catrina', creada originalmente por Posada, fue popularizada por Diego Rivera y se ha convertido en un símbolo universal de México.
- 🔍 Posada es reconocido como uno de los primeros diseñadores gráficos mexicanos, trabajando en tipografía, dibujo, ilustración y grabado.
- 🌟 A pesar de su muerte en circunstancias tristes, la obra de Posada sigue siendo relevante y actual, influyendo en artistas y diseñadores alrededor del mundo.
Q & A
¿Quién es José Guadalupe Posada y qué importancia tiene en la cultura mexicana?
-José Guadalupe Posada es un artista mexicano conocido por su influencia en la estética nacional moderna y contemporánea. Es considerado el creador de una estética de lo mexicano y su obra ha impactado en áreas como la publicidad, la estampa religiosa, el humorismo gráfico y la caricatura política.
¿En qué año nació José Guadalupe Posada y cuál fue su lugar de nacimiento?
-José Guadalupe Posada nació en 1852 en la Ciudad de Aguascalientes, México.
¿Qué tipo de trabajo hizo Posada en la Ciudad de México y cuál fue su relación con figuras como Antonio Vanegas Arroyo e Irineo Paz?
-En la Ciudad de México, Posada se dedicó al grabado y conoció a editores como Antonio Vanegas Arroyo e Irineo Paz, este último quien lo acogió en su imprenta donde Posada publicó una serie de calaveras en el suplemento 'La Patria Ilustrada'.
¿Cómo se describe la influencia de las calaveras de Posada en el ámbito internacional?
-Las calaveras de Posada tienen una fuerte influencia internacional y se pueden encontrar en muchos lugares. Han marcado una tradición que se sigue conservando en los talleres de grabado y han sido un vehículo importante en la comunicación visual y el diseño gráfico.
¿Cómo se relaciona la obra de Posada con el concepto de 'comunicación visual' en México?
-La obra de Posada se considera un tutor en la comunicación visual en México, abarcando desde la publicidad hasta la estampa religiosa, el humorismo gráfico y la caricatura política, lo que muestra su capacidad para transmitir mensajes de manera efectiva.
¿Qué elementos caracterizan la obra de Posada y cómo se relacionan con su papel como productor de imágenes de su tiempo?
-La obra de Posada es muy diversa y plural, incluyendo sátira, diseños de marca y publicaciones periódicas con una línea editorial definida. Esto refleja su responsabilidad en la construcción y el desarrollo de imágenes que representaban su época.
¿Cómo se describe la relación entre la calavera 'Catrina' y el trabajo de Posada?
-La 'Catrina' es una calavera garbancera original de Posada que, gracias a Diego Rivera, se transformó en la icónica Catrina del Día de los Muertos, una imagen muy representativa de la cultura mexicana.
¿Cómo se percibe la obra de Posada en el ámbito del diseño gráfico y por qué es significativa?
-La obra de Posada es significativa en el diseño gráfico porque trabajó en áreas como la tipografía, el dibujo, la ilustración y el grabado, mostrando que el diseño gráfico es un medio de comunicación y no solo una imagen.
¿Qué tipo de reconocimiento ha tenido Posada en su tiempo y cómo ha cambiado con el tiempo?
-En su tiempo, Posada no era tipificado como artista dentro del sistema de Bellas Artes de su momento. Fue después, cuando intelectuales como Jean, Charlotte y Diego Rivera lo insertaron en un circuito artístico institucional, que su obra comenzó a ser reconocida y valorada.
¿Cómo se describe la percepción de Posada y su obra en la sociedad mexicana y en el extranjero?
-La obra de Posada es reconocida y apreciada en el extranjero, lo que a menudo lleva a que sea reconocida en México. Sus imágenes, como la Catrina y la Virgen de Guadalupe, son universales y representativas de la cultura mexicana, aunque también pueden ser vistas como simplistas por algunos.
¿Qué papel juegan las imágenes de Posada en la actualidad y cómo se ven por otros artistas y diseñadores?
-Las imágenes de Posada siguen siendo relevantes y frescas, y son una fuente de inspiración para artistas y diseñadores contemporáneos, incluyendo tatuadores de España, Argentina y México.
Outlines
🎨 La Estética Nacional de Posada
El primer párrafo introduce a José Guadalupe Posada como un creador de una estética nacional moderna, destacando su contribución a la cultura mexicana y su influencia en el lenguaje artístico contemporáneo. Se menciona su vida y obra, incluyendo su relación con figuras como Antonio Vanegas Arroyo e Irineo Paz, y cómo su trabajo en calaveras ha impactado internacionalmente, manteniendo una tradición en el grabado que aún se ve en el arte actual.
🖌️ Posada: Diversidad y Pluralidad en su Obra
El segundo párrafo explora la diversidad en la obra de Posada, abarcando desde la sátira hasta la publicidad y el diseño gráfico. Se destaca su rol como diseñador gráfico pionero y su habilidad para comunicar mensajes a través de la tipografía, el dibujo e ilustración. Además, se menciona cómo su trabajo ha sido recuperado por la estética contemporánea y cómo las imágenes populares que creó siguen siendo relevantes en los medios de comunicación.
🌟 Posada como Ícono y Referencia Cultural
Este párrafo discute la recepción y reconocimiento de Posada en el extranjero y cómo su obra ha sido reinterpretada en el contexto cultural actual. Se menciona la importancia de la Catrina y la Virgen de Guadalupe como imágenes universales de México y cómo Posada, a pesar de no ser parte del sistema de Bellas Artes de su tiempo, ha sido incorporado posteriormente en el canon artístico por figuras como Diego Rivera y Jean Charlot.
🗣️ Posada y la Comunicación Visual
El cuarto párrafo enfatiza la importancia de Posada como un comunicador visual, contando historias a través de su arte y su papel en el desarrollo de diseños de marca. Se habla de su trabajo en periódicos y cómo su producción es muy diversa y plural, abarcando temas como las luchas y el Día de Muertos, que son elementos identificados en el exterior pero que a veces no son reconocidos dentro del propio país.
💀 El Legado de Posada y su Influencia en el Arte Popular
Este párrafo reflexiona sobre el legado de Posada como el padre del arte popular y cómo su trabajo, que abarcó desde la sátira hasta el diseño gráfico, ha sido una fuente de inspiración para artistas y diseñadores. Se menciona cómo su obra ha sido apreciada tanto por su contenido crítico como por su estilo icónico, y cómo ha influido en la percepción del mundo sobre México.
📰 Posada: Crítica Social y Ironía en su Arte
El sexto párrafo analiza la crítica social y la ironía presentes en el trabajo de Posada, destacando cómo su arte refleja la realidad de su tiempo y continúa siendo relevante en la actualidad. Se discute cómo su trabajo ha sido una fuente de inspiración para el diseño gráfico y la pintura, y cómo su representación de la muerte y la vida ha sido una forma de comunicación directa y vital.
🎶 Conclusión: La Vitalidad y Relevancia de Posada
El último párrafo concluye destacando la vitalidad y relevancia de Posada en el arte contemporáneo, a pesar de que ha pasado un siglo desde su muerte. Se menciona cómo su obra sigue siendo una fuente de inspiración y cómo su mensaje sigue siendo actual, manteniendo su posición como un fenómeno vivo en el mundo del arte.
Mindmap
Keywords
💡José Guadalupe Posada
💡Estética Nacional
💡Calaveras
💡Tepito
💡Cultura mexicana
💡Diseño gráfico
💡Catrina
💡Diego Rivera
💡Día de los Muertos
💡Ironía
💡Grabado
Highlights
José Guadalupe Posada, un artista mexicano con una estética reprochable y una influencia en la cultura mexicana.
Posada es considerado el creador de una estética nacional moderna y es fundamental en el lenguaje artístico contemporáneo.
Nace en Aguascalientes en 1852 y busca ampliar sus horizontes como grabador en la Ciudad de México.
Publicó una serie de inolvidables calaveras en 'La Patria Ilustrada', que tienen una fuerte influencia internacional.
Posada abarcó una variedad de áreas artísticas, desde la publicidad hasta la estampa religiosa y el humorismo gráfico.
Se destaca su papel como productor de imágenes y su responsabilidad en el diseño de marca de su tiempo.
Posada es uno de los primeros diseñadores gráficos mexicanos, trabajando en tipografía, dibujo, ilustración y grabado.
Su obra refleja una comunicación visual efectiva y un enfoque en el mensaje a través del diseño gráfico.
Diego Rivera le atribuyó la paternidad de la Catrina, una imagen icónica del Día de Muertos mexicano.
La obra de Posada es diversa y plural, mostrando su capacidad para adaptarse a diferentes esquemas y contextos.
La influencia de Posada en la estética contemporánea es reconocida, especialmente en la reinterpretación de sus imágenes populares.
Posada es visto como el padre del arte popular y un precursor en el uso de la sátira y la crítica social.
La obra de Posada es actual y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas y diseñadores modernos.
Su afiliación política era ambigua, pero su grabado está lleno de crítica y ironía hacia la realidad de su tiempo.
Posada es recordado no solo por sus calaveras, sino también por su habilidad para retratar la vida con vitalidad a través de su arte.
La obra de Posada muestra una perspectiva crítica y detallada de la realidad histórica y social de México.
La reconocida universalidad de la Catrina y la Virgen de Guadalupe como imágenes mexicanas destaca la importancia de Posada en la identidad cultural.
La influencia de Posada en el diseño gráfico y la comunicación visual es un legado que sigue vivo y relevante.
El contraste entre la vida y la muerte en la obra de Posada refleja una actitud mexicana única hacia estas temáticas.
La obra de Posada, a pesar de ser de un siglo atrás, sigue siendo actual y tiene un impacto en la identidad y el arte contemporáneo.
Transcripts
[Música]
[Música]
no solo el ilustre mozar terminó en la
fosa común nuestro entrañable José
Guadalupe posada también terminó con los
huesos rotos en un
agujero y aquí murió en el corazón del
polémico Tepito este artista que sin
duda graó reprochable estética de lo
mexicano las posadas de
[Música]
posada posada es el creador de una
estética Nacional de la estética
nacional moderna y no podemos hablar de
un lenguaje artístico actual moderno ni
contemporáneo sio sio hablamos justo de
esa referencia no que tiene que ver con
posada con esa imaginería que empieza a
abrevar pues toda esa parte pues de
nuestra cultura mexicana
no pero hoy no queremos hablar del
posada del pasado con ambiente de orgar
yero a cambio en esta mezcladora
buscaremos al posada transgresor al
humorista y quien ha sido para muchos
una fuente de inspiración
posada nacido en la Ciudad de
Aguascalientes en
1852 buscó ampliar sus Horizontes como
grabador y buscó posada en la Ciudad de
México aquí conoció entre otros a los
Editores Antonio Vanegas Arroyo e Irineo
Paz este último abuelo de Octavio Paz
quien lo acogió en su imprenta donde en
el suplemento la patria ilustrada José
Guadalupe publicó una serie de
inolvidables calaveras
[Música]
Yo creo que internacionalmente por
ejemplo en caso de las calaveras este
Las puedes encontrar en muchos muchos
lados Yo pienso que eso es lo lo más
influyente de él
tiene una tradición muy fuerte que uno
puede trazar una línea desde posadas a
nuestra actualidad no y en los talleres
de grabado en específico también puedes
encontrar eso por qué Porque la Gráfica
es uno de los pocos medios donde todavía
se sigue conservando esa tradición y ese
vehículo del maestro del alumno no
[Música]
[Aplausos]
[Música]
en la mezcladora tenemos a tus órdenes
nuestras redes sociales espacio de
encuentro de las artes visuales y el
diseño para promover muestras y
exposiciones postear comentarios y
sugerencias y obtener mayor información
sobre los temas que nos apasionan
[Música]
[Música]
en el centenario de su muerte cabría ver
a posada como el tutor de la
comunicación visual en México tenemos un
posada cuya obra tiene posada en la
publicidad la estampa religiosa el
humorismo gráfico y la caricatura
política eh lo abarcó casi todo en
realidad No desde eh recetas de cocina
libros infantiles la Nota Roja los
sucesos este estampa religiosa eh lo
abarcó casi todo entonces en verdad es
impresionante y hay mucha de esa obra
que casi no se conoce un mosaico no
digamos de elementos porque eh algo que
nos parecía importante era Mostrar que
posada tenía en algún momento eh Como
productor de imágenes eh digamos de su
tiempo una responsabilidad de construir
por ejemplo o de desarrollar diseños de
marca que lo haría de alguna manera eh
eh un diseñador no un publicista no en
otros momentos hace cosas para
periódicos no publicaciones periódicas
con cierta tradición digamos y cierta
línea digamos o cierta política
editorial que lo convierten en otro tipo
de autor Entonces eso permite que que la
producción de posada sea muy diversa que
sea muy plural que sea eh múltiple no
entonces eh No solamente la sátira es
fundamental sino que también tamb hay
otros esquemas digamos que están
rondando en torno a su trabajo
evidentemente este elemento ha sido como
un elemento muy recuperado por la
estética
[Música]
contemporánea pues me gustó que no me
invitaran p una calavera porque hubiera
sido tal vez lo más normal o lo más
lógico Pero esto de alguna forma creo
que sí conecta más con posada o se en el
sentido de que son imágenes populares
son imágenes que están rondando en los
medios posada fue un artista de los
medios
[Música]
es de los primeros diseñadores mexicanos
gráficos porque trabajaba tipografía
trabajaba dibujo trabajaba ilustración
trabajaba grabado trabajaba mensajes y
es algo muy interesante que a lo mejor
la gente desconoce que el diseño gráfico
no solamente es tomar una imagen y
ponerla es un discurso est un medio de
comunicación es llegar un mensaje bien
desarrollado para que el público o el
perceptor lo lo entienda y es algo que
creo que posada tenía en esencia le
pedían un trabajo que hablara por
ejemplo de las cigarreras y él se
encargaba de desarrollar una gráfica
específicamente eso
[Música]
[Música]
por la preparatoria cuando empiezo a
estudiar más este la herencia plástica
que ha habido en México descubro que no
solo hizo eso no sino que también fue un
comunicador visual Y que él se encargaba
por ejemplo de contar historias a las
personas
como narrador visual o como fotógrafo
que en su época no había pues é le decía
a la gente pues estos son los sucesos
que acontecieron no y
eh cuando voy descubriendo todos estos
elementos y todas estas visiones que él
tiene entonces empiezo a nutrirme más no
como ver Qué elementos va agregando y yo
creo que espontáneamente pues esta
exploración fue llevando una cosa a la
otra a la otra
[Música]
la buena prensa de la Catrina estuvo a
cargo de Diego Rivera La original la
calavera garbancera de posada
transfiguró gracias a Diego en la
inmortal
Catrina en el mexicano
Sí yo creo que sí porque siento que son
ya como de las imágenes que se han
formado muy de México no digo eso y a
través del Día de los Muertos y muchas
cosas pero siento que de ahí sale mucho
no O sea posiblemente también conecta
con cosas mucho más viejas y pu tiene
que ver con pues con la cultura de la
que venimos No pero si es pues es muy
icónico posada es un artista a la vez
muy fácil de reconocer y muy único en
ese
[Música]
sentido evidentemente cuando produce
prod en un contexto en donde su trabajo
lo lo deja fuera de del de la mera
etiqueta de artista No porque no formaba
parte del sistema de las Bellas Artes
digamos o del sistema de las artes de su
momento Entonces no se le puede
tipificar en su momento como artista
sino es más bien después cuando Jean
Charlotte Diego Rivera y todo este grupo
de intelectuales lo empieza a insertar
dentro de un circuito digamos artístico
institucional canónico que empieza a
adquirir ir esta otra
cualidad cre que nos representa como
mexicanos
también eh Pues no todo no todo al
sector Más bien a los encumbrados a los
a los políticos a los ricos que siempre
han existido actualmente sigue
sucediendo no O sea desde antes hemos
tenido pobreza hemos tenido represión y
bueno lo publicó desde hace muchos años
no Y actualmente Pues sigue sucediendo
lo mismo
[Música]
no la importancia de posada está en el
modo como ve el mundo a México no nos
hagamos bolas las dos únicas imágenes
mexicanas verdaderamente universales son
la Catrina y la Virgen de Guadalupe
[Música]
la obra de
posada es es Es enorme y está muy
presente y está muy presente entre otras
cosas porque hay que recordar que Pos es
el constructor de las imágenes de una de
las imágenes más fuertes en México como
es la Catrina que sin duda es la imagen
mexicana más conocida universalmente y
la imagen que compite con la Virgen de
Guadalupe en México para ser la más
[Música]
conocida las que hoy son empolvadas
garbanceras pararán en deformes
calaveras
[Música]
[Música]
por ejemplo cuando vinieron unos amigos
ucranianos a pintar a un festival de
murales les presenté un libro de posadas
y Se volvieron locos dijeron Ay En serio
esta persona hacía esto y eso retomaron
Como algunos elementos Para dejarle a
México como este diálogo cultural no de
decir estamos retomando esta pieza pero
pues la incorporamos a nuestro trabajo y
la reinterpret no est inspirados en él
pero solo lo toman como un maestro por
así decir
[Música]
usted de dónde es española vengo de
palma de mallorca soy asturiana pero
vivo en mallorca y estoy pas estoy
trabajando aquí una temporada y bueno He
venido a la exposición de posadas ha
sido un descubrimiento para mí y He
descubierto que era un poco la imagen de
México que todos conocemos fuera está
todo en la en el trabajo de posada no y
me parece muy interesante y cuando tú
estás afuera y te voltean a ver regresas
Entonces ya te empiezan a ver y es algo
que ha sido una fórmula muy interesante
sobre todo en los señores mexicanos el
tema de las luchas el tema de las
calaveras el tema deos Día de Muertos
esos temas son como muy muy
identificados fuera pero cuando hablamos
dentro de la misma ciudad del mismo país
pareciera que no existe Entonces hasta
que no es reconocido afuera lo lo lo
empiezan a reconocer aquí entonces sí la
nueva generación y nosotros som una
generación que Lu usamos empezamos
haciendo cosas de luchas no retomando la
lucha y ahora pues después de un cierto
tiempo estamos de nuevo retomando el
tema de los días de muertos y las
[Música]
calaveras posadas es uno de mis artistas
favoritos al igual que Diego Rivera pero
posadas para mí es el padre del Arte
Popular ya que fue uno de los primeros
que se atrevió a hacer cosas que ningún
otro artista hacía burlarse de lo
político y de ahí muchos nos fuimos
influenciando decir No sé hay artistas
que involucran mucho la calavera doctor
lacra a mí se me conoce como el posadas
de la lucha
[Música]
libre bueno recién estoy empezando a
verlo pero vi afuera como caricaturas de
tono social político y bueno me llama la
atención un poco eso porque vengo de un
país que estamos también en una onda
bastante crítica de ese estilo y y me
gustó cree que nos representa ante el
mundo como
Mexican Pues sería una representación
muy simplista de lo que somos como
mexicanos pero que sí nos representa
porque tal vez los extranjeros no nos
conocen a fondo y es algo que si es algo
muy significativo para representar al
mexicano a que sea tal vez una
representación simpl lo que som el
último de mi
madre y el
primero te
[Música]
di hay que pensar que el
arte la gente lo aprecia o no lo aprecia
y no le importa Quién es el autor no y
este sentido quizá miles de mexicanos
han visto miles de obras de posada y no
tienen ni idea de quién es y tampoco
importaría pero para efectos académicos
y para efectos de divulgación y para
efectos de que la gente sepa quién es
pues en ese sentido lo que el trabajo
que que que he estado haciendo
[Música]
No ya conocí el trabajo de posada no es
la primera vez que vengo eh Porque le
dejaron a mi hijo tarea y lo traigo
Ahorita para ver pero Me parece muy
interesante porque nunca yo no lo había
oído
[Música]
mencionar no no no lo conocía me llamó
mucho la atención y me causó una
impresión pues s grande no
[Música]
qué tendrá que ver el artista
hidrocálido nacido en el siglo XIX y un
rave o un concierto actual Pues que como
apóstol del diseño gráfico posada es
también el padre del flyer
[Música]
mexicano la actualidad de posada toca la
piel los tatuadores de España Argentina
y México ven en este artista muerto hace
un siglo una fuente de inspiración
[Música]
creía que era como el punto bueno quizás
no lo sabía antes pero este tenía como
referentes no por lo que vi y igual
desde muy niña vi mucha gente tatuada
siempre me llamaron mucho la atención y
este entonces por una cuestión como er
el punto medio entre el arte y el diseño
que llevaba taller de grabado no
entonces s es como un referente pues
super icónico no superimportante y
básico no tiene una cuestión de pues
como de seguir no de crecer y pues eso
fue como lo que me llama la atención más
obviamente lo que proyecta pero este es
como muy impactante también el estilo
que tiene hay un buen de extranjeros que
vienen y siempre o sea siempre me ha
tocado que si quieren este calaquitas no
O sea la clásica calaverita de azúcar
siempre me toca hacer un montón No
entonces pues sí sin duda
[Música]
alarma metro prensa El Universal gráfico
son la verdad demasiado
gráficos posada en La gaceta
callejera allá con su delicada e irónica
impresión de la nota que va del Amarillo
al
[Música]
rojo me gustó mucho Bueno sus calaveras
obvio y también este pues como retrata
todo No sé cosas que pueden ser muy
amarillistas y cómo lo retrata de forma
que se ve divertido y no sé los detalles
hace mucho detallado y me gusta Bueno a
mí me gusta mucho los detalles y como él
tiene la paciencia en hacerlo él no
pinta por pintar o por hacer una gran
pintura o o sea realmente es una cosa
como de comunicación directa o sea hace
algo en relación a algo que ocurrió para
el día siguiente y eso le
da pues lo diferencia yo creo o sea
lo le da algo como muy fresco y muy
inmediato y muy que yo siento que sig
vivo incluso hay una contradicción con
posada porque son muertos pero en el
fondo está retratando la vida y su
manera es como muy vital y a mí me gusta
sentir eso de su
trabajo en un mundo tomado por una
inacabable comentari en los medios el
grabado de posada cuya afiliación
política era más bien ambigua está lleno
de clar y mu crítica
ironía Pues yo creo que nos deja
muchísimas cosas digo si hablamos en
temas políticos pues hay que hacer una
reflexión que pareciera que estamos
igual que hace 100 años no cuando se
hablaba de estos temas cuando se
discutía esos temas pues parece que no
ha pasado nada seguimos teniendo los
mismos problemas que reflejaba posada en
sus trabajos pues lo que pasa es que son
obras que no conocía y en realidad todo
me ha llamado la atención la exactitud
de sus trazos Y cómo reflejaba la
realidad de ese momento histórico y para
mí es muy significativo y muy importante
una especie de chiste para mí no que
ahora que posada tiene 100 años que
murió Ahora sí se le reconoce
mucho lo que manejamos en México no la
adoración o bueno esa especie de de
burlarnos de la muerte de vivir de
fiesta con ella a pesar de que estamos
vivos este sabemos que vamos a morir
pero la recibimos de este
con gracia no Y
benevolencia la Catrina pues significa
la muerte para mí es la muerte y Pues
apenas estoy empezando ahorita a entrar
a conocer varias
[Música]
cosas Entonces se me hace una
representación muy muy hermosa de lo que
nosotros tenemos Y a dónde vamos
[Música]
creo que la influencia que tengo no
solamente viene de un libro O de la
televisión viene realmente de donde vivo
de donde me desenvuelvo salgo a la calle
y de repente veo el caos que existe
sobre todo en las colonias vive una
Colonia Popular Entonces eso te da como
una perspectiva diferente o cuando vas a
Europa ves completamente otro tipo de
imagen a nivel de Ciudad No creo que el
caos ha sido importante en una
generación de diseñadores
[Música]
[Música]
y la casa en Tepito donde muere donde
muere de una manera triste porque vive
muere solo de alcoholismo abandonado y
de hecho va a caer en la fosa común sus
restos están perdidos nadie sabe dónde
quedaron sabe que aquí murió José
Guadalupe posada
usted conoce el trabajo de posada Sí
pues los grabados este y que cumplió 100
años que murió aquí solo este que es
conocido mundialmente
al comienzo comentamos que El noble
Mozart fue como nuestro admirado posada
enterrado en la fosa común y algo más
ambos murieron pobres abandono y nos
queda la duda si tanto el nacido en
salsburgo como el nacido en
Aguascalientes cobraran derechos por su
obra serían de los hombres más ricos del
planeta es otra ironía no de la magia
blanca ni negra sino de la magia
[Música]
aprieta porque las nuevas generaciones
voltearon A ver no solamente hay
calaveras no solamente hay elementos del
grabado Hay muchísimas cosas más y sobre
todo creo que es mensaje y bueno al
final de cuentas creo que es eso tratar
de recordar Por qué se hacían este tipo
de
[Música]
discursos sí veremos evidentemente que
que hoy día es un artista completamente
vivo es un personaje vivo es un fenómeno
que sigue nutriendo los valores
estéticos del arte contemporáneo
[Música]
ah
[Música]
[Música]
nh
[Música]
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