Schillinger's Theory of Pitch-Scales: First Group Part 3

Summary

Este tutorial presenta aspectos adicionales de escalas de tonos en el sistema de composición musical de Schillinger, enfocándose en la continuidad melodica, relaciones de eje principal y técnicas de modulación melodica. Se ilustran principios y técnicas con ejemplos de aplicación, mostrando cómo identificar el eje principal, manejar relaciones de eje clave y aplicar técnicas de modulación para conectar frases musicales en diferentes tonos y modos.

Takeaways

• 🎼 El tutorial cubre aspectos nuevos del sistema Schillinger de composición musical, enfocándose en la continuidad melodica y las relaciones de eje principal.
• 📚 Se ilustran principios y técnicas con ejemplos de aplicación, basándose en el libro 2 del sistema Schillinger sobre teoría de escalas de tono.
• 🎹 Se define el eje principal como la unidad de tono que corresponde al valor máximo en la función de densidad de probabilidad, sirviendo como punto de anclaje para la escala.
• 🔄 Se muestra que el eje principal puede ser igual o diferente al grado fundamental de la escala, y cómo esto puede afectar la construcción de temas musicales.
• 🚀 Se discuten técnicas para la evolución de estilos de escala, como permutación, suma y selección de subconjuntos, para crear escalas con un número variable de unidades de tono.
• 🎶 Se exploran las relaciones de eje principal y eje de clave, y cómo estas pueden ser unitonales, multitonales, unimodales o multimodales en la continuidad melodica.
• 🔄 Se presenta la modulación melodica como una técnica para conectar frases en claves diferentes, y se explican tres métodos para lograr una transición fluida.
• 👂 Se enfatiza la importancia de la elección del ritmo temporal al crear continuidades melodicas, ya que puede influir en la determinación del eje principal.
• 🔑 Se resalta que las técnicas y principios del sistema Schillinger son herramientas valiosas para diseñar y crear transiciones musicales significativas.
• 📈 Se ilustran con ejemplos cómo las decisiones en la composición, como la elección de escalas derivadas y la aplicación de ritmos, pueden influir en la percepción del eje principal y la clave.
• 🌟 Se invita a los espectadores a dar like y suscribirse para seguir aprendiendo sobre el sistema Schillinger y otros temas relacionados con la composición musical.

Q & A

¿Qué es el sistema de composición musical de Schillinger y qué se enseña en este tutorial?

El sistema de composición musical de Schillinger es un método de enseñanza avanzado de teoría musical que cubre una amplia gama de técnicas y conceptos. En este tutorial, se presenta otro conjunto de aspectos de escalas de tonos dentro del sistema, incluyendo el eje principal de una melodía continua, las relaciones del eje clave y las técnicas de modulación melodica.

¿Cuál es el propósito de la 'melodía continua' en el sistema de Schillinger?

La 'melodía continua' es una secuencia ordenada de tonos con duraciones que se crea a partir de formas melódicas derivadas de una escala de tonos. Sirve como base para desarrollar una melodía completa, y se puede superponer con un patrón rítmico para crear una pieza más rica y compleja.

¿Qué es el 'eje principal' de una melodía y cómo se determina?

El 'eje principal' es la unidad de tono que corresponde al valor máximo en la función de densidad de probabilidad acumulada de duración. Se determina al analizar la duración acumulada de cada tono en una melodía y es como un punto de anclaje para la escala.

¿Cómo se relaciona el 'eje principal' con la 'eje clave' en el sistema de Schillinger?

El 'eje clave' se vuelve relevante cuando se trata de melodías más largas que implican un cambio de tonalidad o se mueven a través de diferentes variantes de escalas modales. Cuando no hay armonía presente, el 'eje principal' también es el 'eje clave'.

¿Cuáles son las cuatro relaciones de eje posibles que se pueden discernir en una melodía con múltiples frases?

Las cuatro relaciones de eje posibles son: unítono unimodal, poco modal, politonal unimodal y politonal polimodal. Estas relaciones se determinan por si hay un cambio de clave o si se utilizan diferentes variantes de escalas modales.

¿Qué son las 'escalas derivadas' y cómo se relacionan con la evolución de estilos de escalas?

Las 'escalas derivadas' son escalas que se crean a partir de una escala original utilizando técnicas como permutación, suma y selección de subconjuntos. Estas técnicas permiten evolucionar las escalas con un número creciente, constante o disminuyendo de unidades de tono.

¿Cómo se utiliza la técnica de 'modulación melodica' para conectar frases en claves diferentes?

La 'modulación melodica' implica la inserción de una sección de transición entre dos frases de una melodía que están en claves diferentes. Hay tres técnicas principales para realizar esta modulación: utilizando unidades comunes, alteraciones cromáticas o a través de motivos idénticos.

¿Qué es una 'unidad de tono' y cómo se utiliza en la construcción de una melodía?

Una 'unidad de tono' es un componente básico de una escala que puede ser utilizado para construir una melodía. Se utilizan en combinaciones y permutaciones para crear una variedad de patrones melódicos dentro de una pieza musical.

¿Cómo se pueden identificar y utilizar los 'motivos' en la técnica de 'modulación melodica'?

Los 'motivos' son patrones característicos que se seleccionan del final de una continuidad melodica. Durante la transición, se desarrollan variantes de estos motivos, que pueden incluir tonos alterados de la escala de destino o repetir un motivo en un grado más bajo o más alto en la nueva escala.

¿Por qué es importante la identificación del 'eje principal' al crear una melodía?

La identificación del 'eje principal' es importante porque actúa como un punto de anclaje para la melodía, ayudando a establecer la tonalidad y la dirección de la melodía. También puede afectar la elección de la armonía y el desarrollo de la pieza.

¿Cómo se puede utilizar la 'permutación de intervalos' en la evolución de escalas de tonos?

La 'permutación de intervalos' es una técnica que implica cambiar el orden de los intervalos dentro de una escala, lo que puede resultar en nuevas escalas con características y sonidos diferentes, y se puede utilizar para crear una variedad de estilos y emociones en la música.