Composition 101
Summary
TLDREn este video, Antonio Gervasoni, compositor y profesor universitario, presenta los conceptos fundamentales de la composición musical. Explica cómo la composición organiza sonidos según su altura, duración, intensidad y timbre, y cómo a partir de una idea inicial, se transforma en una obra musical más compleja. Gervasoni también aborda diferentes técnicas y sistemas utilizados en la música occidental, incluyendo el sistema tonal y el serialismo. Además, explora aspectos psicológicos relacionados con la percepción musical, subrayando cómo estas teorías ayudan a entender y aplicar la composición musical.
Takeaways
- 🎼 La composición musical es un proceso que organiza sonidos según características como altura, duración, intensidad y timbre.
- 🔄 La idea inicial se transforma y se organiza a través de técnicas diferentes, creando un ciclo de retroalimentación para el desarrollo de nuevas ideas.
- 🎨 En la composición musical, se pueden aplicar técnicas simples como la repetición con variaciones o técnicas complejas que se agrupan en sistemas.
- 🎼 El sistema tonal es la técnica más antigua en la música occidental, pero la atonalidad surgió como una alternativa que no se basa en un sistema organizador.
- 🔢 El sistema de doce tonos de Arnold Schoenberg y el serialismo son ejemplos de sistemas más modernos utilizados en la composición musical.
- 🧠 La psicología gestált y la psicología cognitiva ofrecen teorías sobre cómo la mente procesa la información, lo que puede aplicarse a la percepción musical.
- 🎶 Los principios de la psicología gestált, como la proximidad, cierre y continuidad, pueden explicar cómo percibimos entidades musicales como un todo.
- 🎵 La teoría zygóticas sostiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música, basada en relaciones de similitud entre elementos musicales.
- 🌐 Algunos compositores argumentan que la música no tiene un significado intrínseco, pero hay atributos básicos en la música que se entienden de manera generalizada.
- 📚 Los clichés musicales y las connotaciones culturales de ciertos sonidos o acordes influyen en la percepción del significado de la música.
- 🤔 Aunque no es necesario conocer técnicas o sistemas para componer música, entenderlos puede ayudar a comprender por qué ciertas cosas funcionan y qué hacer cuando no lo hacen.
- 📚 Aprender sobre técnicas y sistemas de composición musical no garantiza convertirse en compositor, pero puede ser útil para entender y mejorar la práctica creativa.
Q & A
¿Quién es Antonio Gervasoni y qué hace en el canal de YouTube?
-Antonio Gervasoni es un compositor reconocido y profesor universitario. En su canal de YouTube, presenta una serie de videos sobre composición musical con el objetivo de introducir algunos aspectos clave de este arte.
¿Cuál es el propósito del proceso de composición musical según el video?
-El propósito del proceso de composición musical es organizar sonidos según sus características de altura, duración, intensidad y timbre de tal manera que el producto resultante adquiera significado en el contexto del arte musical.
¿Qué se necesita para iniciar el proceso de composición musical según el script?
-Para iniciar el proceso de composición musical, se requiere al menos una idea inicial, que puede ser de cualquier tipo y grado de complejidad, desde una simple y corta hasta una de considerable longitud.
¿Qué técnicas de transformación y organización de material musical menciona Antonio Gervasoni en el video?
-Antonio Gervasoni menciona técnicas sencillas como repetir la idea con variaciones mínimas, y técnicas más complejas que a veces se agrupan en lo que tradicionalmente se llama un sistema, como el sistema tonal o la técnica del tono de dodecafonia o el serialismo.
¿Qué es el sistema tonal y cómo se ha utilizado en la música occidental?
-El sistema tonal es el sistema más antiguo en la música occidental y se basa en la organización musical mediante la relación de notas en torno a una tonica. Aunque todavía se utiliza ampliamente en la música popular, ha sido en gran medida abandonado por los compositores de música clásica contemporánea.
¿Qué es el serialismo y cómo se diferencia del sistema tonal?
-El serialismo, también conocido como integral serialismo, es un sistema que se centra en la organización de la música basándose en la serie de doce tonos, en lugar de un sistema tonal que se basa en una tonica. Se diferencia del sistema tonal en que no se basa en una tonalidad central, sino en la igualdad de los doce tonos.
¿Qué es la psicología gestáltica y cómo se relaciona con la percepción musical?
-La psicología gestáltica es una teoría de percepción que surgió en el siglo XX y se centra en cómo la mente configura los elementos que recibe a través de los sentidos y la memoria. Aunque fue concebida principalmente para entender la información visual, también se ha aplicado para explicar la percepción auditiva y táctil, así como procesos mentales más complejos como la memoria.
¿Cómo se pueden aplicar los principios de la psicología gestáltica a la música?
-Los principios de la psicología gestáltica, como la proximidad, el cierre y la continuidad, pueden aplicarse a la música para explicar cómo percibimos una melodía como una entidad única, por ejemplo, o cómo consideramos una línea melódica continua incluso cuando las notas están separadas por pausas.
¿Qué es la teoría zygótica de la comprensión musical y qué propone?
-La teoría zygótica de la comprensión musical es una teoría propuesta por Adam Acklefort en 1993. Mantiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música y se basa en las relaciones de similitud entre los elementos de una obra musical.
¿Por qué algunos compositores argumentan que la música no tiene significado en sí misma?
-Algunos compositores, como Stravinsky, argumentan que la música no tiene significado en sí misma, ya que no podemos decir que una pasaje de una sinfonía de Mozart tenga el mismo tipo de significado que un fragmento de un soneto de Shakespeare.
¿Cómo se relaciona la música con los códigos culturales y los clichés musicales?
-La música se relaciona con los códigos culturales y los clichés musicales a través de ideas musicales breves que forman parte de nuestra cultura occidental, como el ritmo de la marcha fúnebre de Chopin para simbolizar la muerte o la melodía del canto de cuna de Brahms para representar la infancia.
¿Por qué la música puede tener significado a pesar de no ser un lenguaje verbal?
-A pesar de no ser un lenguaje verbal, la música puede tener significado porque asociamos ciertos sonidos o patrones musicales con emociones o conceptos específicos, como una acorde disonante en el registro bajo que puede asociarse con sentimientos negativos, o una acorde consonante en el alto que probablemente se asocie con sentimientos positivos.
¿Cómo se pueden utilizar los conocimientos sobre técnicas musicales y sistemas para mejorar la composición?
-Los conocimientos sobre técnicas musicales y sistemas son útiles para entender por qué ciertas cosas funcionan la mayoría del tiempo y qué tipo de acción tomar cuando偶尔 no lo hacen. Aunque conocer todo esto no es suficiente para convertirse en compositor, algunas técnicas como el serialismo pueden permitir a alguien sin intuición pero con suficiente conocimiento musical escribir obras musicales convincentes.
¿Cómo se puede seguir aprendiendo sobre composición musical más allá de lo que se ofrece en el video?
-Para seguir aprendiendo sobre composición musical, se pueden tomar lecciones privadas en línea con Antonio Gervasoni, como se menciona en el video, o visitar su sitio web para obtener más información.
Outlines
🎵 Introducción a la Composición Musical
Antonio Gervasoni, compositor y profesor universitario, presenta su serie de videos sobre composición musical. Explica que la composición es un proceso de organización de sonidos según características como altura, duración, intensidad y timbre, con el fin de dar significado en el contexto del arte musical. Se menciona la idea inicial como punto de partida, que entra en un 'caja' de técnicas de transformación y organización, generando un ciclo de retroalimentación para el desarrollo de nuevas ideas. También se introducen conceptos como el sistema tonal, atonía, y técnicas avanzadas como el técnica del tono serial y el serialismo integral.
🎼 Psicología y Teorías Musicales
Se discuten aspectos psicológicos relacionados con la composición musical, como la psicología gestált y la psicología cognitiva, que estudian cómo el cerebro procesa la información sensorial y la memoria. Se presentan principios gestált como la proximidad, cierre y continuidad, y cómo estos pueden aplicarse a la música para entender la percepción de las melodías y armonías. Se introduce la teoría zygótica de la comprensión musical, que sostiene que la imitación es la fuerza organizadora fundamental en la música, basada en relaciones de similitud entre elementos musicales.
🌐 Significado y Códigos Musicales
Se aborda el debate sobre si la música tiene un significado intrínseco o si es un conjunto de códigos culturales que evocan emociones y asociaciones. Se argumenta que ciertos sonidos y patrones musicales, como acordes disonantes o consonantes, tienen asociaciones emocionales y culturales específicas. Aunque la música no tiene un significado literal como el lenguaje, hay convenciones y clichés musicales que comunican ideas específicas, como la música de fondo en películas. Se enfatiza que la composición musical no requiere necesariamente conocimientos técnicos, sino que a menudo se basa en la intuición y el instinto del compositor.
📚 Conclusión y Recursos para Aprendices
Antonio Gervasoni concluye destacando que, aunque la técnica y el conocimiento de sistemas musicales y aspectos psicológicos son útiles para entender por qué ciertas cosas funcionan en la música, no son suficientes por sí solos para convertirse en compositor. Se menciona que la intuición y la guía del instinto son importantes, y que conocer estas técnicas ayuda a entender y a tomar acciones cuando la música no funciona como se espera. El video termina con una invitación a suscribirse para recibir notificaciones de nuevos contenidos y a considerar lecciones privadas de composición en línea, con información adicional disponible en su sitio web.
Mindmap
Keywords
💡Composición musical
💡Técnicas de transformación
💡Sistema tonal
💡Atonalidad
💡Serialismo
💡Psicología gestalt
💡Psicología cognitiva
💡Principios de gestalt
💡Teoría zygótica
💡Clichés musicales
💡Intuición
Highlights
Introduction to music composition by Antonio Gervasoni, a proven composer and university professor.
Music composition is defined as the process of organizing sounds based on their characteristics—height, duration, intensity, and timbre—to create meaning within the context of musical art.
The composition process can be imagined as a box where different techniques of transformation and organization of musical material occur.
Initial musical ideas, regardless of complexity, are transformed through various techniques to create more extensive and complex fragments.
The feedback loop in music composition, where transformed ideas can be reintroduced into the process for further development.
Different techniques, from simple repetitions to complex systems, are used to transform and organize musical ideas.
The tonal system, the oldest in Western music, is still widely used in popular music but has been largely abandoned in contemporary classical music.
Introduction to atonality, which lacks a system for organizing musical material, leading to new systems like Schoenberg's 12-tone technique and serialism.
Gestalt psychology's principles are applied to music composition, explaining auditory perception and how we understand musical elements.
Examples of Gestalt principles in music: Proximity, Closure, Continuity, and Figure-Ground are illustrated with musical examples.
The zygotic theory of musical understanding, proposed by Adam Acklefort, focuses on imitation as the fundamental organizing force in music.
Music can evoke emotions and meanings based on cultural associations, such as dissonance being linked to negative feelings and consonance to positive feelings.
The idea that music, in isolation, has no intrinsic meaning, but it can convey specific ideas when paired with visual elements, like in film scores.
Composing music doesn't necessarily require knowledge of advanced techniques, as intuition and instinct play a significant role.
Knowing musical systems and psychological principles is useful for understanding why certain compositions work and how to address issues when they don't.
Transcripts
[Music]
[Music]
welcome to my channel
my name is antonio gervasoni i'm a
proven composer and university professor
and this is the first video in my series
on music composition
which aims to introduce you to some key
aspects of this wonderful art
in this video i'll briefly explain some
fundamental concepts about music
composition
music composition can be seen as a
process whose purpose is to organize
sounds according to their
characteristics height duration
intensity and timbre in such a way that
the resulting product
acquires meaning in the context of
musical art
in its simplest version the process can
be imagined as a box
in it are different techniques of
transformation and organization of
musical material
to start the process at least one
initial idea is required
be it of any type and degree of
complexity from a simple and short one
to one of considerable length
this idea enters the box and through
different techniques
it is transformed into a more extensive
and complex musical fragment
which is not only the output but also
constitutes a new
entry the rain thereby establishing a
feedback loop
new ideas can be incorporated later or
the process can continue based on the
initial idea
until its potential for transformation
has been completely exhausted
i said that inside the box there are
different techniques of transformation
and organization
what do i mean by that
let's imagine that i'm a painter and i
want to make a painting
and let's imagine that i have a very
simple idea like this one
one possible way to develop this idea
would be to simply repeat it several
times
changing its size and color this is a
technique
the result of this process would be
perhaps something like this
not very promising i agree but i'm not a
painter after all
in music composition we can use
different techniques to transform our
ideas
some are simple like repeating the idea
several times with minimal variations
but others can be very complex and can
sometimes be packaged into what we
traditionally call
a system any set of techniques for
transforming and organizing musical
material constitutes a system
the oldest one in western music is known
as the tonal system
which is still widely used in popular
music but has been largely abandoned by
contemporary classical music composers
giving rise to atonality which does not
constitute a system in itself
but simply refers to the absence of
tonal methods for organizing musical
material
for a few decades composers of atonal
works will face the same problem
given the absence of a system without a
solid technique
the composition process does not provide
entirely satisfactory results
it wasn't until the second decade of the
20th century
but other systems began to emerge the
first of them proposed by the german
composer
arnold schoenberg known as the 12th tone
technique
or the decaphony this system was then
followed by another known as
integral serialism or simply serialism
several other systems have followed all
of them designed and used by different
composers
and even adopted by other composers as
well but none of them has
reached a similar spread to that of the
12 tone technique
or serialism much less than that of the
tonal system
there are also psychological aspects
related to music composition
gestalt psychology emerged in the early
20th century in austria and germany
as a theory of perception according to
this branch of psychology
the mind configures the elements that
come to it through the senses and memory
through a series of laws and principles
while gestalt psychology was primarily
conceived to understand visual
information
gestalt psychologists claim that it
could be also used to explain our
auditory and tactile perceptions
as well as higher mental processes such
as memory
gestalt psychology is a precursor to
cognitive psychology which originated
around the 1960s and which studies how
people understand the world in which
they live
how they take information from their
senses and transform it
synthesize elaborate store recover
and finally make use of it
here are some examples of three gestalt
principles
the principle of proximity states that
elements that are spaced apart
seem less related than those placed
close together
the principle of closure explains why we
perceive
objects as being whole even when they
are not complete
the principle of continuity says that
when objects intersect
we tend to perceive them as two
uninterrupted entities
gestalt principles can be applied to
music the principle of similarity for
example
explains why we perceive this melody as
a single entity
[Music]
uh
the principle of continuity on the other
hand explains why we think of this
baseline
as a continuous progression even when
the notes are separated by rests
[Music]
the figure ground principle explains why
we consider a melody played by a violin
with an orchestral accompaniment
to be in the foreground while the
orchestra remains in the background
now i'm not saying that composers use
these principles
or any others in a direct way gestalt
psychology and cognitive psychology were
conceived
to understand how the mind works not as
a set of rules to be consciously used in
any human activity
the zygotic theory of musical
understanding is a new theory proposed
by researcher adam acklefort in 1993.
it maintains that imitation is the
fundamental organizing force in music
and it's based on similarity
relationships between elements of a
musical work
we can see how this theory works in this
musical example
[Music]
[Music]
there are primary relationships mental
connections between the qualities of the
sounds themselves
for example the interval between two
notes
secondary relationships which link
primary ones
recognizing for example the difference
between two melodic intervals
and tertiary relationships which link
secondary ones and represent a
considerable degree of abstraction
some composers most notably stravinsky
have argued that music has no meaning in
itself
this may be true to some extent in fact
we cannot say that a passage from one of
mozart's symphonies
means anything in the same way as a
fragment from a shakespearean sonnet
however there are some basic attributes
in music that are generally understood
in a certain way
a dissonant chord in the low register
for example
can be associated in certain contexts at
least
with negative feelings while a consonant
chord in the high register
will likely be associated with positive
feelings
this has psychological explanations
because on the one hand
when we sing we feel the vibrations of
low notes in our chest
and those of high notes in our head
hence the use of the adjectives
low and high to describe them and we
culturally relate the term
low with negative and high with positive
on the other hand consonants and
dissonance although they are cultural
values for the most part
are also associated with positive and
negative ideas respectively
there are also cliches short musical
ideas that are part of our western
culture
such as the rhythm of chopin's funeral
march to signify
death
so
or the melody of brahms lullaby to
represent childhood
therefore music is not without meaning
at all
just ask film composers how they make a
living
and they'll all tell you that it's
thanks to different musical
codes that they use to communicate very
specific ideas
but this happens because there is a
visual action that clarifies what the
music is trying to communicate
without it music is truly devoid of all
meaning
the word flower for example has no
meaning in itself
it wouldn't make any sense to say an
alien
its meaning is derived from the culture
in which it is used
it's a kind of code it means something
because we associate it with a very
specific
type of thing and the same can be said
of musical sounds
although their meaning of course is much
more vague
and can change from one person to
another yet at least they mean something
to each and every one of us
even if we can't agree on what
despite all that i've said the truth is
that composing music
at least on a basic level doesn't
require knowing
anything about techniques musical
systems psychological
aspects of human perception or musical
codes
many composers write music following
nothing more than their own intuition
they are guided by a kind of instinct
for what should come next in order to
stay consistent with what was previously
presented
i do this myself most of the time
on the other hand just knowing all these
things will not be sufficient for
anyone to become a composer however
it is true that some techniques such as
serialism
will allow anyone without intuition but
sufficient musical knowledge
to write compelling musical works what
all of these concepts are useful for
is to understand why things work most of
the time
and what kind of action to take when
they occasionally don't
thank you for watching this video and
subscribe to be notified when i post a
new one
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