MigAngel Juicio final
Summary
TLDREl script describe la obra maestra 'El Juicio Final' de Miguel Ángel, realizada entre 1536 y 1541, que refleja su estilo y técnica fresca. La pintura, de gran tamaño, muestra a Cristo y la Virgen María en un mandorla de luz, con ángeles y figuras humanas que representan el juicio y la resurrección de los muertos. Miguel Ángel rompe con la iconografía tradicional, utilizando el movimiento y la disposición de los cuerpos para expresar el espíritu de los personajes, lo que influenció el manierismo. La obra, con su intensa carga dramática, sigue siendo admirada y ha tenido un impacto duradero en la historia del arte.
Takeaways
- 🖌️ La obra 'El Juicio Final' de Miguel Ángel fue realizada entre 1536 y 1541 y le tomó aproximadamente cinco años de trabajo.
- 🎨 Miguel Ángel tenía alrededor de 60 años cuando el Papa Pablo III le encargó la pintura de 'El Juicio Final'.
- 🏛️ La obra se encuentra en la Capilla Sixtina, donde Miguel Ángel había pintado el techo unos diez o veinte años antes.
- 📏 Las dimensiones de la pintura son de 13 metros de ancho y unos 15 metros de alto.
- 👤 Miguel Ángel trabajó casi solo en la realización de esta obra, utilizando la técnica del fresco y lapislázuli para el azul del cielo.
- 🌐 La estructura de la obra se divide en una parte alta con Cristo y su madre en el centro y una parte intermedia con ángeles y figuras humanas.
- 🕊️ Los ángeles en la parte superior llevan instrumentos de la pasión de Cristo, y se representan mártires con los instrumentos de su martirio.
- 🌀 La obra muestra un movimiento circular generado por los brazos de Cristo, que se extiende a través de las figuras en el cielo.
- 🌋 En la parte inferior, los ángeles con trompetas anuncian la resurrección de los muertos, donde los salvados son llevados hacia arriba y los condenados hacia abajo.
- 🐍 Los condenados son llevados por Caronte en la barca del Aqueronte hacia los infiernos, un elemento tomado de la 'Divina Comedia' de Dante.
- 🎭 La representación del cuerpo en la obra expresa el estado anímico y la expresión del espíritu de los personajes, especialmente en los condenados.
Q & A
¿Cuánto tiempo tomó Miguel Ángel para completar 'El Juicio Final'?
-Miguel Ángel tomó aproximadamente cinco años para completar 'El Juicio Final', entre 1536 y 1541.
¿Cuál era la edad de Miguel Ángel cuando comenzó a trabajar en 'El Juicio Final'?
-Miguel Ángel tenía alrededor de 60 años cuando comenzó a trabajar en 'El Juicio Final'.
¿Quién encargó a Miguel Ángel la pintura de 'El Juicio Final'?
-El Papa Pablo III encargó a Miguel Ángel la pintura de 'El Juicio Final'.
¿Dónde se encuentra la obra 'El Juicio Final'?
-La obra 'El Juicio Final' se encuentra en la Capilla Sixtina.
¿Cuáles son las dimensiones de la pintura 'El Juicio Final'?
-Las dimensiones de la pintura 'El Juicio Final' son de 13 metros de ancho y unos 15 metros de alto.
¿Qué técnica de pintura utilizó Miguel Ángel para 'El Juicio Final'?
-Miguel Ángel utilizó la técnica del fresco para 'El Juicio Final', con la excepción del lapislázuli utilizado para el azul del cielo, que se aplicó en seco.
¿Cómo se representa a Cristo en 'El Juicio Final' según el guion?
-En 'El Juicio Final', Cristo se representa en el centro, con una especie de mandorla de luz, con su mano derecha levantada no para bendecir, sino para detener el tiempo y marcar el comienzo del juicio final.
¿Qué simboliza la posición de la mano derecha de Cristo en la obra?
-La mano derecha de Cristo, alzada, simboliza el fin de los tiempos y el inicio del juicio final, como si estuviera desatando un rayo sobre el mundo.
¿Cuál es el papel de los ángeles en 'El Juicio Final' según el guion?
-Los ángeles en 'El Juicio Final' están representados llevando los instrumentos de la pasión, desenterrando a los muertos y llevando a los salvados hacia arriba y a los condenados hacia abajo.
¿Cómo se describe la interacción entre los cuerpos en la parte inferior de la obra?
-En la parte inferior de la obra, los cuerpos de los condenados están amontonados y entrelazados, lo que refleja su estado anímico y la falta de posibilidad de cambio o acción.
¿Qué influencia tuvo 'El Juicio Final' en el manierismo y en artistas posteriores?
-'El Juicio Final' tuvo una gran influencia en el manierismo y en artistas posteriores, especialmente en la experimentación con posturas difíciles y la representación del cuerpo humano en posiciones intrincadas, así como en el tratamiento del espacio sin límites definidos.
Outlines
🎨 La obra del Juicio Final de Miguel Ángel
El primer párrafo introduce la gran obra del Juicio Final de Miguel Ángel, realizada entre 1536 y 1541, que le tomó aproximadamente cinco años de trabajo. Se describe que, en ese momento, Miguel Ángel era un hombre maduro de unos 60 años, y el Papa Pablo III le encargó esta obra. La pintura se encuentra en la Capilla Sixtina, donde Miguel Ángel había trabajado anteriormente en el techo. La obra es técnicamente un fresco, con un uso especial de lapislázuli para el cielo. Se destaca cómo la obra se estructura en la parte alta con Cristo y su madre en un mandorla de luz, y cómo la mano alzada de Cristo detiene el tiempo, marcando el inicio del juicio final. Los ángeles y las figuras humanas se organizan en movimientos circulares que sugieren la eternidad.
👼 Los ángeles y los mártires en el Juicio Final
El segundo párrafo se enfoca en los detalles de la obra, como la representación de los ángeles que acuden a la señal de Cristo y portan los instrumentos de la pasión. Se menciona la presencia de la Virgen María, muy unida a Cristo, y la presencia de mártires que llevan los instrumentos de su martirio. Se destaca la técnica de Miguel Ángel para representar el espíritu de los personajes a través del cuerpo, y cómo la obra no está enmarcada en un espacio concreto, sino que las figuras están en el cielo sin límites definidos. Además, se menciona la crítica que recibió la obra por la introducción de desnudos en un lugar sagrado.
🗺️ La representación del espacio y los condenados
El tercer párrafo explora cómo se representa el espacio en la obra y cómo los condenados son llevados por Caronte hacia los infiernos, un elemento tomado de la 'Divina Comedia' de Dante, de quien Miguel Ángel era un gran admirador. Se describe cómo los cuerpos de los condenados están amontonados y entrelazados, reflejando la falta de cambio y la eternidad de su destino. Se resalta la expresión del espíritu a través del cuerpo, especialmente en la representación de un condenado que se tapa la cara, reconociendo su destino por las acciones de su vida.
🌟 Influencia y admiración por la obra de Miguel Ángel
El último párrafo habla sobre la admiración y la influencia que la obra ha tenido a lo largo del tiempo. Se menciona que la obra ha sido muy visitada y admirada por su tratamiento del espacio y la innovación en las posturas de los cuerpos humanos. La influencia de Miguel Ángel en el manierismo y en otros pintores que buscaron emular sus técnicas se destaca, y se sugiere que la obra generó un espacio ilimitado que influenció la percepción del arte en el futuro.
Mindmap
Keywords
💡Miguel Ángel
💡El Juicio Final
💡Papa Pablo III
💡Técnica del fresco
💡Lapislázuli
💡Cristo Pantocrátor
💡Mandorla de luz
💡Caronte
💡Manierismo
💡AUTORRETRATO
💡Dramatismo
Highlights
La obra 'El Juicio Final' de Miguel Ángel fue realizada entre 1536 y 1541, siendo una de sus obras tardías.
Miguel Ángel dedicó aproximadamente cinco años a la creación de esta obra.
La pintura fue encargada por el Papa Pablo III a un Miguel Ángel de aproximadamente 60 años.
La obra se encuentra en la Capilla Sixtina, donde Miguel Ángel había pintado anteriormente el techo.
Las dimensiones de 'El Juicio Final' miden 13 metros de ancho por 15 metros de alto.
Miguel Ángel trabajó casi en solitario utilizando la técnica del fresco para la obra.
El azul del cielo se realizó con lapislázuli aplicado en seco.
La obra se estructura en una parte alta con Cristo y su Madre en un mandorla de luz, y una parte intermedia con ángeles y figuras humanas.
Cristo es representado como un polo, con su mano derecha levantada para detener el tiempo y marcar el inicio del juicio final.
Los ángeles en la obra sostienen instrumentos de la pasión de Cristo, como la cruz y la corona de espinas.
La Virgen María aparece muy unida a Cristo, pero en una posición especial y no completamente incorporada a la escena.
Los mártires se reconocen por los instrumentos con que fueron martirizados, como la rueda de Santa Caterina o la piel de San Bartolomé.
Miguel Ángel incluyó un autorretrato en la piel de San Bartolomé, posiblemente en respuesta a críticas de su trabajo.
La obra no representa un espacio concreto, sino que sugiere un lugar donde el tiempo ha acabado.
En la parte intermedia, los ángeles con trompetas anuncian la resurrección de los muertos para el juicio universal.
Los condenados son representados como un montón, siendo transportados por Caronte hacia los infiernos.
La obra muestra un gran drama y carga dramática, especialmente en la representación de un condenado que se da cuenta de su destino.
La obra influenció el manierismo y a futuros pintores en la experimentación con posturas difíciles y el tratamiento del espacio.
Miguel Ángel utilizó la representación del cuerpo para expresar el espíritu de los personajes y su estado anímico.
La obra ha sido objeto de gran admiración y ha sido visitada y estudiada por generaciones de artistas.
Transcripts
y el ángel buonaroti juicio final bueno
nos falta comentar esta gran obra de
miguel ángel realizada entre 1536 y 1541
llevo esa obra miguel ángel unos cinco
años de trabajo
era un hombre mayor entonces este
retrato es de la época para tenía
unos 60 años
cuando el papa paulo tercero le encarga
la pintura del juicio final
[Música]
y vemos entonces la capilla sixtina
en la que miguel ángel unos diez años
antes o veinte años antes había
realizado las pinturas del techo
y quedaba todavía por pintar entonces el
frente lo que sería el retablo del altar
de la capilla
las medidas entonces de esta pintura
eran de 13 a 30 metros de ancho y unos
15 metros de alto nuevamente ni el ángel
va a trabajar prácticamente solo en la
realización de esta obra
estas pinturas como las del techo cuando
estas realizadas
con la técnica del fresco
y salvo en lapislázuli con el que se
realiza el azul el fondo azul del cielo
que va a estar aplicado en seco
bueno vamos a pasar entonces a describir
esta obra
donde por un lado miguel ángel se separa
de la
iconografía tradicional donde se
representaba por encima de todo a cristo
rodeado entonces a su derecha de los
gustos y a la izquierda de los
condenados aquí se mantienen
orden de justos y condenados solamente
en la parte intermedia donde lo que está
por debajo de las nubes
y antes de tocar el suelo o el agua de
la parte inferior bueno cómo está
estructurada entonces esta obra es en la
parte alta en el centro se sitúa a
cristo y su madre dentro de una especie
de mandorla no formada por las niñas
verdad sino como era en el caso del
cristo pantocrátor sino configurada en
base al el espacio que dejan las las
figuras que los rodean pero si está en
una especie de mandarla de luz cristo
que está dibujado como un polo no donde
levanta su mano derecha no para bendecir
sino para detener el tiempo no es dar la
señal de que se acaban los tiempos y
comienza y llega el momento del juicio
final
es así que la mano alzada de cristo a la
derecha
desde la mano se puede trazar una línea
diagonal hasta el extremo inferior
derecho que es como un rayo verdad
que estuviera desatando que estuvieran
lanzando cristo sobre el mundo y ese
brazo derecho genera un movimiento
circular lo mismo que el brazo izquierdo
otro movimiento circular más por debajo
de este primero y todas las figuras que
están
en el cielo sería están escribiendo
están siguiendo ese movimiento circular
y trazado por los brazos estas figuras
entonces situadas en el cielo
sí sí
continúan como
hacia el infinito entonces los que
conforman un infinito pero un enorme
entonces aglomeración de personas de
figuras humanas
entonces vamos a ver
en la parte superior de la obra
como acuden los ángeles está en señal de
cristo y portando los instrumentos de la
pasión
en el lado hacia la derecha de cristo
está en la cruz los ángeles portan la
cruz y la corona de espinas los ángeles
que están a la izquierda de cristo la
columna de la flagelación
bueno son los instrumentos verdad
entonces de la pasión de cristo que se
pueden distinguir aquí
junto a jesucristo su madre aquí está
como muy unida a cristo
casi participando de esa mandó la que no
se nota verdad que no está
casi incorporada al resto pero como en
una posición de las figuras pero en una
posición muy especial donde está es muy
unida a su hijo
y mirando hacia un costado como si no
quisiera presenciar la escena de cristo
juzgando a los hombres
y bueno las otras figuras que están en
sobre las nubes
que son las que están en primer plano
los mártires que se pueden reconocer
porque están portando los instrumentos
con que fueron martirizados por ejemplo
a nuestra derecha vemos
[Música]
santa
[Música]
una hora esta santa que tiene esa rueda
con pinchos con santa catalina entonces
no la de 100 a sino la otra d
la biblioteca de
en el nombre y con ese fue el
instrumento de su martirio o por ejemplo
más hacia el centro vimos a san
bartolomé uno de los apóstoles que fuese
desollado entonces portando su piel y
sobre esa piel dibujo en seco miguel
ángel un autorretrato suyo entonces como
una referencia probablemente a los kilos
estaban criticando o que lo criticaron
para después de hacer este esta gran
obra por cientos motivos por ejemplo por
la introducción de tantos desnudos en un
lugar sagrado verdad como el retablo de
esta capilla
bueno
interesante destacar qué
esta representación de miel ángel no va
a estar situada en un espacio concreto
está planteando este lugar donde acabó
el tiempo entonces dejó de tener
importancia del espacio también entonces
es entonces no hay un espacio definido
por elementos verdad como así lo podemos
registrar en la parte inferior donde hay
un terreno con ondulaciones con una
parte más de rocas un río
bueno eso desaparece en la parte
superior donde ese espacio va a
representar todas estas figuras sin un
espacio
determinado si no situadas en
en el cielo propiamente bueno entonces
vamos a ver en la parte intermedia vamos
a descender bueno en la parte intermedia
como se sitúan los ángeles con las
trompetas que anuncian la llegada de ese
momento a todos los habitantes de la
tierra entonces unos ángeles van a
proceder a desenterrar los muertos
porque en el juicio universal entonces
se va a dar esa resurrección de los
muertos donde algunos vamos a ver que
los llevan los ángeles hacia arriba que
son los que se salvan y otros van a
estar en la parte intermedia tironeados
hacia abajo por los demonios van a ser
los condenados
entonces en este caso decíamos cómo se
mantiene la ubicación tradicional de los
los que se salvan están a la derecha de
cristo los condenados a la izquierda
entonces esos condenados van a caer en s
en esa especie de montón verdad que son
llevados por
caronte un personaje que está citado por
un personaje mitológico que está citado
por dante en la divina comedia y hay que
recordar que miguel ángel era un gran
conocedor y admirador de la divina
comedia de dante pues estos condenados
en ese montón verdad son transportados
en la barca de caronte por el río del
aqueronte
lo que lleva a los infiernos y ahí vamos
a encontrar a menos que ese personaje
que tiene una serpiente enroscada en su
cuerpo él conocida la anécdota no de
como muchos personajes de la época que
no
conocí reconocidos y que no eran
queridos por mí
miguelangel fueron retratados en el
infierno
bueno un dato entonces también
interesante es como el ángel se sirve
nuevamente
la representación del cuerpo para
expresar
el espíritu de los personajes para
expresar el estado anímico y la
expresión del espíritu no a través de la
expresión del cuerpo entonces
y este
en el lado de los condenados sobre todo
vamos a ver como
en general como los cuerpos están
amontonados verdad de un modo entonces
muy diferente de lo utilizado en las
pinturas del techo la capilla sixtina
donde se expresaban verdad con gran
libertad de gestos los personajes
mientras acá ese entrelazarse de los
cuerpos nos va a hablar de ese o no como
ya está todo dicho nada no hay nada que
cambiar porque llegó él
el juicio final dónde
ya todos los hombres vana
se va a dar paso a la eternidad se
termina el tiempo se termina y la
oportunidad de hacer cualquier cambio
verdad entonces con respecto a las
elecciones a la elección humana ya está
y eso lo vamos a ver claramente por
ejemplo en la representación de este
condenado que es arrastrado hacia abajo
por los demonios como toda esa
potencialidad del cuerpo de este hombre
esa musculatura que le hubiera servido
entonces para la realización del bien
para esa expresión entonces a la que
estaba llamado y ya no tiene posibilidad
de cambiar nada no tiene posibilidad de
acción alguna y este hombre entonces que
se tapa el rostro con un solo ojo verdad
nos muestra cómo ha caído en la cuenta
no entonces de repente de
y su destino no de y lo que le
corresponde por sus acciones realizadas
durante su vida bien entonces es tiene
en ese sentido un gran drama con una
gran carga dramática esta obra no
expresa entonces
[Música]
la ascensión y ese movimiento de que así
que de que son autores verdad entonces
los que los salvados y ese es la falta
de movimiento verdad esa de
aprisionamiento entre los cuerpos
en la que él
[Música]
quedan determinados no los condenados
bien
y bueno hasta ahora por supuesto
entonces despertó gran admiración en su
tiempo
a todas las generaciones en adelante
y fue desde siempre muy visitada
entonces y admirada
y el modo en que está tratado del
espacio en esta obra y el modo en que
busca miguelángel esas posturas
difíciles en donde
siempre novedosas para la disposición de
los cuerpos van a tener una gran
influencia en el manierismo siguiente no
después de como muchos
pintores van a buscar emular
y posibilidades
que experimenta aquí miguelangel en
estado grave continuar con ese van a
continuar con esa experimentación sobre
las posturas difíciles la representación
del cuerpo humano en posturas
intrincadas muy difíciles no entonces
van a continuar experimentando en ese
sentido y con un espacio no definido
entonces por límites y horizontales y
verticales ni de fondo verdad sino este
espacio y no limitado entonces que
genera en el que genera esta obra y de
miguel ángel
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