Entrevista con los creadores de ARRIVAL
Summary
TLDREl guion se describe como un poema de ciencia ficción perfecto para el momento, con movimiento y realismo, y busca ser una película para adultos más sofisticada pero con sensibilidad comercial. Se compara con clásicos como 'Close Encounters' y 'Contact', con una historia arraigada pero con elementos de gran cine. La productora, conocida por comedias y aventuras de verano, busca expandirse a otros géneros. El guion, basado en una historia de ciencia ficción con un núcleo emocional, resultó desafiante y emocionante para el director, quien se sintió apasionado por la historia y la oportunidad de explorar un género diferente.
Takeaways
- 🎬 El guion es considerado como un poema de ciencia ficción perfecto para el momento actual, con movimiento y realismo.
- 📚 Se buscaba una película para adultos más sofisticada pero con sensibilidad comercial, y este guion encajó en ese espacio.
- 🌟 Se comparó con películas como 'Close Encounters' o 'Contact', que son muy arraigadas pero con elementos de gran cine.
- 🏆 La compañía buscaba diversificar más allá de las comedias y aventuras de verano, y este proyecto era una oportunidad para eso.
- 📖 El guion se basó en una historia que, aunque diferente, mantiene la trama madre-hija como corazón de la historia.
- 💡 La historia tiene un núcleo emocional, lo que es raro en la ciencia ficción, y eso fue un reto emocionante para el equipo.
- 🧠 El guionista tuvo la libertad de expandir y refinar la historia en un espacio de 'investigación y desarrollo' propio.
- 🎨 Se enfrentó al desafío de adaptar conceptos del cuento corto, incluyendo la hipótesis de Sapir-Whorf, y expandirlos visual y narrativamente.
- ✂️ Durante la postproducción, se realizaron ajustes para encontrar la versión más 'aérea' de la historia, eliminando escenas.
- 🤔 El director está apasionado por los conceptos científicos y filosóficos, y aplicó principios como el principio de Fermat a nivel global.
- 🌐 El guionista y el productor valoran la combinación de una historia de gran mundo con una trama íntima y dramática.
Q & A
¿Qué elementos del guion del filme hicieron que pareciera adecuado para FilmNation?
-El guion tenía una calidad de poema de ciencia ficción con movimiento y realismo, lo que lo hacía apto para 'películas para adultos' más sofisticadas pero con sensibilidad comercial.
¿Por qué este filme se considera una opción única en el mercado actual?
-Porque es una película que no se ve con frecuencia, con una comparación mayor con películas como 'Close Encounters' o 'Contact', que son muy arraigadas pero con elementos de gran cine.
¿Cómo se relaciona este proyecto con el perfil histórico de la compañía?
-La compañía, conocida por comedias y aventuras de verano, quería expandirse a otros géneros, y este proyecto era una oportunidad para eso.
¿Cómo se descubrió la historia original que formaría la base del guion?
-Eric Heisserer, el guionista, fue recomendado el material por un autor después de una reunión, y la historia tenía una trama madre-hija que se convirtió en el núcleo emocional del guion.
¿Cómo se aborda la hipótesis de Sapir-Whorf en el filme?
-La hipótesis se integra en el guion, lo que abre posibilidades visuales y narrativas ilimitadas, aunque requiere ser restringido para mantener la coherencia de la historia.
¿Qué desafíos enfrentó el guionista al adaptar la historia de un cuento corto?
-El guionista tuvo la libertad de expandir y contraer la historia para encontrar el espacio adecuado, y tuvieron que integrar escenas adicionales para mantener la historia coherente a lo largo de la postproducción.
¿Por qué es raro ver una película de ciencia ficción con un núcleo emocional?
-Normalmente, el género de ciencia ficción se enfoca en aspectos tecnológicos o de acción, y es poco común encontrar una con un fuerte componente emocional.
¿Qué elementos de la historia original se mantuvieron en el guion?
-La trama madre-hija, que era el corazón latente de la historia del cuento, se mantuvo y se convirtió en parte central del guion de la película.
¿Cómo se describe el proceso creativo de la adaptación del cuento a guion?
-El proceso fue una mezcla de libertad creativa y refinamiento, donde se exploraron diferentes enfoques antes de encontrar la versión más 'aérea' de la historia.
¿Qué aspectos de la historia hacen que este proyecto sea apasionante para el equipo de producción?
-El equipo se siente apasionado por la combinación de un mundo vasto y una historia íntima, y por la rareza de una película de ciencia ficción con un núcleo dramático y emocional.
¿Qué tipo de películas busca Lava Bear para producir?
-Lava Bear busca producir películas de género que, en su núcleo, sean dramas, con una historia y actuaciones dramáticas sólidas.
Outlines
🎬 Adaptación de un cuento a la gran pantalla
El primer párrafo discute la elección de la película para FilmNation, destacando la calidad del guion como una 'poema de ciencia ficción' adecuada para el momento. Se menciona la búsqueda de películas maduras con sensibilidad comercial, comparando con clásicos como 'Close Encounters' y 'Contact'. La conversación revela que la historia original proviene de un cuento, el cual fue adaptado manteniendo la trama madre-hija central, y la rareza de una película de ciencia ficción con un núcleo emocional. El desafío de integrar el concepto del hipótesis de Sapir-Whorf y expandir las posibilidades visuales y narrativas se aborda, así como la pasión del escritor por temas complejos y su proceso creativo en un entorno de 'chamber de desarrollo'.
Mindmap
Keywords
💡Poema de ciencia ficción
💡Películas para adultos
💡Sensibilidad comercial
💡Close Encounters
💡Contact
💡Comedias y aventuras de verano
💡21 Laps
💡Hipótesis de Sapir-Whorf
💡Estrategia narrativa
💡Ciencia ficción con núcleo emocional
💡Lava Bear
Highlights
The film is described as a 'science fiction poem' that fits the current era with a sense of motion and realism.
The script was chosen for its potential to appeal to a mature audience with a commercial sensibility.
The film aims to be a sophisticated movie for adults, different from typical comedies and summer blockbusters.
The film draws comparisons to 'Close Encounters' and 'Contact' for their grounded yet fantastical elements.
The company behind the film is known for comedies and adventures, but sought to explore other genres.
The story was discovered through a recommendation from Eric Heisserer, who introduced the team to the source material.
The original short story had a strong mother-daughter storyline that became the emotional core of the film.
The adaptation process involved expanding and refining the short story to fit a feature film format.
The film explores the Sapir-Whorf hypothesis, providing endless visual and narrative possibilities.
The director had the freedom to develop the script in a 'vacuum,' allowing for extensive exploration and refinement.
The film's first cut was closer to three hours, indicating a significant amount of material was refined during post-production.
The film's passion for scientific concepts like Fermat's principle and global population dynamics is evident.
The director enjoys working with people 'smarter' than himself, indicating a collaborative and knowledge-seeking approach.
Lava Bear Films was interested in the script because of its genre blend, combining drama with genre elements.
The film's intimate and gigantic world appealed to Lava Bear Films, emphasizing the balance of scale and emotion.
The script's dramatic performance and story were key factors in its selection for Lava Bear Films.
Transcripts
curious as to what it was about this
film that you found to be a fit for film
nation um ensure i mean the script
itself is it's very much like a perfect
sort of science fiction poem for right
now in that it had a bit of a motion to
it and had the sense of realism to it
and things that we try to get phonation
or you know movies for grownups that are
a little bit more sophisticated but also
have a commercial sensibility to them
and this fit perfectly in that slot we
thought and just feels like a movie that
you haven't seen in a while I think of
things like Close Encounters or that was
probably one of our bigger comparisons
or even contact these are films that if
you heard real very grounded but at the
same time they have that great movie
stuff out of our company and it was
something where we really wanted to try
think the company was known it was very
successful for comedies and big summer
adventures and we wanted to really do
other genres and Malini we actually
found the story 21 laps is Charlie this
company I'm the president of that also
producer on the film and this was
something that we met with Eric
heisserer and told us about this book we
actually had a long meeting with him for
a couple of hours and when he was
leaving I said is there anything that
you've read and liked and he turned it
off us on to this and it was reading it
it was it was like getting hit like I
like
all the story it has a lot of
differences to the movie but it still
has a mother-daughter storyline that was
the beating heart of the story became to
be part of the script down the movie and
it was just such a thrilling chance to
dive into a different genre you don't
often see sci-fi with an emotional core
it's rare and it really that reading
that that short story is almost like
seeing the movie how challenging was it
for you to take all the concepts in 10
short story especially the whole
sapir-whorf hypothesis and break that
out because by retaining that it opens
up your visuals it opens up your story
in endless possibilities that you then
have to bring rain in on well you know
having the having made my own
opportunity to write this on stack I got
to do this kind of in a vacuum so I was
on my own little rd chamber and I got to
blow it up and shrink it down as often
as I as I needed to and refined that
that right space for it and even then it
it stayed big and we have more scenes
that helped integrate all the story all
the way through post-production where I
think maybe the first cup is closer to
three hours like there's plenty of other
stuff that then Denis and the senator
slowly pulled out to find be the most
aerodynamic version story
but yes there are so many great I guess
this is think I'm so passionate about at
level as love sabay artwork and I love
like Fermat's principle at least time
and and based there I'm apply to global
population and all these things and we
have to explore that income in detail I
have to hang around people that are
release smarter than I am tackling a
challenge of their life you know it was
just a great and I ask erin and dan i'll
ask you as well what made this story
this script a fit for lava bear um well
i am a big fan of genre and I've always
felt that the best genre movies are
really dramas at heart as you can't have
great action can't have great so I 5 i'm
not a truly dramatic story behind it or
and truly dramatic performance even if
it's you know i mean i can use a ton of
different examples about that and so
when I read the script I was economic
god what a big gigantic world and how
but at the same time how intimate at the
same time I love that combination
that's what that's what
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