14 Swing. Géneros Musicales en 50 segundos

Summary

En la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin fusionaron la música orquestal con el jazz y la música europea, reemplazando la polifonía improvisada del jazz de Nueva Orleans por arreglos escritos. Louis Armstrong llevó el jazz a Nueva York, donde las orquestas como la de la Cotton Club aportaron claridad y estabilidad. Con formaciones grandes y una base rítmica sólida, músicos como Benny Goodman y Glenn Miller popularizaron el swing. Tras la Segunda Guerra Mundial, cantantes como Frank Sinatra ganaron fama, marcando el nacimiento de la música pop de los años 50.

Takeaways

• 😀 En la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin componían música orquestal que fusionaba jazz y música europea.
• 😀 La improvisación polifónica del jazz de Nueva Orleans comenzó a ser reemplazada por arreglos escritos en partituras.
• 😀 Louis Armstrong introdujo en Nueva York influencias de la música clásica europea y el jazz, fusionando ambos géneros.
• 😀 Las orquestas se organizaron para permitir la improvisación del solista, mientras se mantenía una estructura sólida y clara.
• 😀 La orquesta de la Cotton Club de Nueva York, bajo la dirección de Duke Ellington, ofreció estabilidad y claridad al estilo.
• 😀 Las secciones de las grandes bandas trabajaban en capas sobre una base rítmica formada por batería, contrabajo y piano.
• 😀 Las secciones de metales y vientos (trompetas, trombones, saxofones y clarinetes) complementaban la base rítmica.
• 😀 Se destacan las orquestas de artistas como Count Basie, Glenn Miller, y Benny Goodman, quien fue conocido como el 'rey del swing'.
• 😀 Benny Goodman popularizó el swing a través de giras y emisiones por radio, llegando a salas de baile y Hollywood.
• 😀 Cantantes como Frank Sinatra y Billie Holiday formaron parte de las bandas antes de ganar fama como solistas tras la Segunda Guerra Mundial.
• 😀 Después de la Segunda Guerra Mundial, los cantantes comenzaron a contratar a sus propias orquestas, lo que contribuyó al auge de la música pop en los años 50.

Q & A

¿Cómo evolucionó la música en la década de 1920?

En la década de 1920, músicos como Paul Whiteman y George Gershwin fusionaron el jazz con la música europea, lo que llevó a la creación de arreglos orquestales escritos en partituras, reemplazando la polifonía improvisada del jazz de Nueva Orleans.

¿Qué papel jugó Louis Armstrong en la música de Nueva York?

Louis Armstrong introdujo elementos europeos en sus presentaciones en Nueva York, lo que ayudó a incorporar nuevas influencias en la música y permitió que las orquestas crearan arreglos diseñados para equilibrar la improvisación y la estructura.

¿Cómo era la estructura de las grandes orquestas de la época?

Las grandes orquestas, como la Clinton Orchestra en el Cotton Club de Nueva York, tenían secciones de ritmo formadas por batería, contrabajo y piano, y encima de ello, una agrupación de trompetas, trombones, saxofones y clarinetes.

¿Cuáles son algunos ejemplos de orquestas destacadas de esa época?

Algunas de las orquestas más destacadas de la época incluyen la de Kaun Jeans, Glenn Miller, y Benny Goodman, quien fue considerado el rey del swing.

¿Cómo contribuyó Benny Goodman al desarrollo del swing?

Benny Goodman llevó el swing en giras y emisiones de radio, popularizándolo en los salones de baile y en Hollywood, siendo una figura clave en la expansión de este estilo musical.

¿Cuál fue la relación entre los cantantes como Frank Sinatra y las orquestas de la época?

Frank Sinatra y otros cantantes solían formar parte de las orquestas antes de la Segunda Guerra Mundial, pero después de la guerra, comenzaron a ganar fama y empezaron a formar sus propias bandas, contribuyendo al surgimiento del pop en la década de 1950.

¿Cómo afectó la Segunda Guerra Mundial a la música de esa época?

Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos cantantes que antes estaban en orquestas, como Frank Sinatra, comenzaron a adquirir fama como solistas, lo que ayudó a transformar la música en la era del pop de los años 50.

¿Qué tipo de música caracteriza al estilo de swing?

El swing se caracteriza por su ritmo alegre y bailable, con una estructura orquestal que incluye secciones de metales y maderas, y un enfoque en la improvisación junto con arreglos escritos.

¿Qué impacto tuvo la radio en la música de swing?

La radio tuvo un impacto significativo al difundir el swing a nivel nacional e internacional, permitiendo que músicos como Benny Goodman llevaran este estilo a una audiencia masiva.

¿Cómo influyó el jazz de Nueva Orleans en el swing?

El jazz de Nueva Orleans, con su énfasis en la improvisación y la polifonía, sirvió como base para el swing, aunque en el swing las composiciones comenzaron a ser más estructuradas y con arreglos escritos, cambiando la naturaleza de la improvisación en comparación con el jazz tradicional.