ASINCRONICA 2

Summary

En esta sesión asincrónica, se aborda el sentido de las prácticas artísticas en la educación, criticando la secuestro del cuerpo y la educación tradicional, que inhibe el uso del cuerpo y emociones. Se enfatiza la importancia de la conciencia corporal, la identidad y la conexión con el Cosmos. La pandemia y su impacto emocional también se mencionan, así como la necesidad de una educación más integral y transformadora, que fomente la sanación y la inclusión, y que aporte a la formación de seres humanos íntegros, buscando la transformación social.

Takeaways

• 📚 La sesión asincrónica permite a los estudiantes ver la grabación en su horario y subir un resumen en las 24 horas siguientes.
• 🎨 Se aborda la idea del secuestro al cuerpo en la educación tradicional, reflejado en el uso del pupitre y la jerarquía en las aulas.
• 🤔 La educación se enfoca en ser memorística y racional, a menudo inhibiendo el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.
• 📱 Se señala la influencia de las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la posible anulación del cuerpo si no se utilizan adecuadamente.
• 🏆 La educación está orientada a la competencia y la evaluación individual, en lugar de fomentar un enfoque cooperativo y comunitario.
• 😔 La distancia corporal impuesta por la pandemia ha dejado secuelas emocionales que pueden ser abordadas a través de la educación artística.
• 🧘 La conciencia corporal es fundamental, y se debe pensar en el cuerpo de manera integral, vinculado a la sensación y el pensamiento.
• 💰 Se menciona la situación económica post-pandémica que dificulta la participación efectiva de los estudiantes en el aprendizaje.
• 🌐 El arte puede ser un medio de sanación y un factor de transformación cultural, a veces reforzando y otras veces participando en cambios culturales.
• 🌟 El saber hacer, conocer, ser y convivir son aspectos clave en la educación artística, promoviendo la identidad y la inclusión.
• 🌱 La decolonialidad en la educación implica romper con los modos de conocer coloniales y fomentar la conexión con la comunidad y la realidad comunitaria.

Q & A

¿Qué tipo de sesión es la que se describe en el guion?

Se describe una sesión asincrónica donde los estudiantes pueden ver la grabación en cualquier momento, con un plazo de aproximadamente 24 horas para subir un resumen de lo visto.

¿Cuál es el propósito principal de la materia de prácticas artísticas según el guion?

El propósito principal es repasar y reforzar el sentido de la materia de prácticas artísticas en la carrera y la universidad, y cómo estas pueden ayudar a comprender y transformar la educación y la sociedad.

¿Cómo se relaciona el uso del pupitre con la educación tradicional según el guion?

El pupitre se asocia con una educación que secuestra al cuerpo, ordenando su posición y estableciendo una jerarquía entre estudiantes y profesores, lo que inhibe el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.

¿Qué papel desempeñan las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la educación según el guion?

Las tecnologías pueden contribuir a la anulación del cuerpo si se utilizan mal, pero también pueden incorporar el cuerpo y mejorar la educación si se utilizan adecuadamente.

¿Qué impacto tuvo la distancia corporal impuesta por la pandemia en el aprendizaje según el guion?

La distancia corporal de la pandemia dejó secuelas emocionales que aún no están superadas y que el arte y las prácticas artísticas pueden ayudar a sanar y a superar.

¿Por qué es importante la conciencia corporal en el aprendizaje según el guion?

La conciencia corporal es importante porque permite pensar el cuerpo de manera integral, relacionando los sentimientos, pensamientos y emociones con el proceso de aprendizaje.

¿Cómo afecta la situación económica post pandémica el acceso a la educación según el guion?

La situación económica dificulta la participación efectiva de los estudiantes en los procesos de aprendizaje y el acceso a nuevos modelos educativos, generando problemas y dificultades.

¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de la identidad en la educación artística?

El guion sugiere que la identidad es más importante que la individualidad, ya que se desarrolla en función de los otros y es reconocida en la comunidad, fortaleciendo así la diversidad y la inclusión.

¿Qué papel puede desempeñar el arte en el proceso de cambio cultural según el guion?

El arte puede participar en los cambios culturales, a veces reforzando las culturas existentes o, en otros casos, siendo parte de un colonialismo que promueve ciertas ideologías.

¿Cómo se relaciona el saber hacer en el arte con el entendimiento de que todo está vivo y en cambio?

El saber hacer en el arte implica participar y comprender que todo está vivo y en constante cambio, lo que permite al arte ser parte de estos procesos de transformación cultural.

¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de los presentimientos en el aprendizaje?

El guion sugiere que los presentimientos, o la anticipación de conocimientos más allá de lo visible, pueden ayudar a desarrollar la imaginación y a abordar preguntas que surgen de lo desconocido.

¿Cuál es el objetivo final de la materia de prácticas artísticas según el guion?

El objetivo final es formar seres humanos íntegros emocional y espiritualmente, que puedan contribuir a la transformación de la sociedad y a la organización del mundo a partir de sus prácticas culturales.