ASINCRONICA 2

Prácticas Artísticas 2024

10 Jun 202419:36

Summary

TLDREn esta sesión asincrónica, se aborda el sentido de las prácticas artísticas en la educación, criticando la secuestro del cuerpo y la educación tradicional, que inhibe el uso del cuerpo y emociones. Se enfatiza la importancia de la conciencia corporal, la identidad y la conexión con el Cosmos. La pandemia y su impacto emocional también se mencionan, así como la necesidad de una educación más integral y transformadora, que fomente la sanación y la inclusión, y que aporte a la formación de seres humanos íntegros, buscando la transformación social.

Takeaways

📚 La sesión asincrónica permite a los estudiantes ver la grabación en su horario y subir un resumen en las 24 horas siguientes.
🎨 Se aborda la idea del secuestro al cuerpo en la educación tradicional, reflejado en el uso del pupitre y la jerarquía en las aulas.
🤔 La educación se enfoca en ser memorística y racional, a menudo inhibiendo el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.
📱 Se señala la influencia de las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la posible anulación del cuerpo si no se utilizan adecuadamente.
🏆 La educación está orientada a la competencia y la evaluación individual, en lugar de fomentar un enfoque cooperativo y comunitario.
😔 La distancia corporal impuesta por la pandemia ha dejado secuelas emocionales que pueden ser abordadas a través de la educación artística.
🧘 La conciencia corporal es fundamental, y se debe pensar en el cuerpo de manera integral, vinculado a la sensación y el pensamiento.
💰 Se menciona la situación económica post-pandémica que dificulta la participación efectiva de los estudiantes en el aprendizaje.
🌐 El arte puede ser un medio de sanación y un factor de transformación cultural, a veces reforzando y otras veces participando en cambios culturales.
🌟 El saber hacer, conocer, ser y convivir son aspectos clave en la educación artística, promoviendo la identidad y la inclusión.
🌱 La decolonialidad en la educación implica romper con los modos de conocer coloniales y fomentar la conexión con la comunidad y la realidad comunitaria.

Q & A

¿Qué tipo de sesión es la que se describe en el guion?
-Se describe una sesión asincrónica donde los estudiantes pueden ver la grabación en cualquier momento, con un plazo de aproximadamente 24 horas para subir un resumen de lo visto.
¿Cuál es el propósito principal de la materia de prácticas artísticas según el guion?
-El propósito principal es repasar y reforzar el sentido de la materia de prácticas artísticas en la carrera y la universidad, y cómo estas pueden ayudar a comprender y transformar la educación y la sociedad.
¿Cómo se relaciona el uso del pupitre con la educación tradicional según el guion?
-El pupitre se asocia con una educación que secuestra al cuerpo, ordenando su posición y estableciendo una jerarquía entre estudiantes y profesores, lo que inhibe el uso del cuerpo y las emociones en el aprendizaje.
¿Qué papel desempeñan las tecnologías, como los teléfonos celulares, en la educación según el guion?
-Las tecnologías pueden contribuir a la anulación del cuerpo si se utilizan mal, pero también pueden incorporar el cuerpo y mejorar la educación si se utilizan adecuadamente.
¿Qué impacto tuvo la distancia corporal impuesta por la pandemia en el aprendizaje según el guion?
-La distancia corporal de la pandemia dejó secuelas emocionales que aún no están superadas y que el arte y las prácticas artísticas pueden ayudar a sanar y a superar.
¿Por qué es importante la conciencia corporal en el aprendizaje según el guion?
-La conciencia corporal es importante porque permite pensar el cuerpo de manera integral, relacionando los sentimientos, pensamientos y emociones con el proceso de aprendizaje.
¿Cómo afecta la situación económica post pandémica el acceso a la educación según el guion?
-La situación económica dificulta la participación efectiva de los estudiantes en los procesos de aprendizaje y el acceso a nuevos modelos educativos, generando problemas y dificultades.
¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de la identidad en la educación artística?
-El guion sugiere que la identidad es más importante que la individualidad, ya que se desarrolla en función de los otros y es reconocida en la comunidad, fortaleciendo así la diversidad y la inclusión.
¿Qué papel puede desempeñar el arte en el proceso de cambio cultural según el guion?
-El arte puede participar en los cambios culturales, a veces reforzando las culturas existentes o, en otros casos, siendo parte de un colonialismo que promueve ciertas ideologías.
¿Cómo se relaciona el saber hacer en el arte con el entendimiento de que todo está vivo y en cambio?
-El saber hacer en el arte implica participar y comprender que todo está vivo y en constante cambio, lo que permite al arte ser parte de estos procesos de transformación cultural.
¿Qué es lo que el guion sugiere sobre la importancia de los presentimientos en el aprendizaje?
-El guion sugiere que los presentimientos, o la anticipación de conocimientos más allá de lo visible, pueden ayudar a desarrollar la imaginación y a abordar preguntas que surgen de lo desconocido.
¿Cuál es el objetivo final de la materia de prácticas artísticas según el guion?
-El objetivo final es formar seres humanos íntegros emocional y espiritualmente, que puedan contribuir a la transformación de la sociedad y a la organización del mundo a partir de sus prácticas culturales.

Outlines

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📚 La Secuestro del Cuerpo en la Educación Tradicional

El primer párrafo aborda el concepto de secuestro del cuerpo en el ámbito educativo, proveniente de sistemas tradicionales y coloniales. Se menciona cómo el uso del pupitre y las aulas rectangulares imponen una estructura que regula la postura y la interacción, estableciendo una jerarquía entre estudiantes y profesores. Además, se critica cómo el enfoque memorístico y racional de la educación inhibe el uso del cuerpo, las emociones y la creatividad, y cómo las tecnologías, mal utilizadas, pueden contribuir a la 'anulación' del cuerpo. Se concluye con la idea de que la educación está orientada a la competencia y la evaluación individual, en lugar de fomentar la cooperación y la integración comunitaria.

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🌐 El Impacto de la Pandemia y la Conciencia Corporal en la Educación

El segundo párrafo explora el impacto de la distancia corporal impuesta por la pandemia y cómo ha dejado secuelas emocionales que pueden ser superadas a través de la educación artística. Se argumenta que el arte puede ser un medio de sanación y que es necesario desarrollar una conciencia corporal integral, conectando el sentir, el pensar y la emoción. También se toca la difícil situación económica post-pandemia que limita la participación estudiantil en procesos de aprendizaje que involucran el cuerpo. Finalmente, se enfatiza la importancia del 'saber conocer', 'saber ser', 'saber hacer' y 'saber convivir', subrayando la necesidad de reconocer y fomentar la identidad y la diversidad dentro de la comunidad.

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🎨 El Arte y la Identidad en el Proceso de Conocimiento y Transformación Cultural

El tercer párrafo profundiza en la relación entre el arte, la identidad y la individualidad, argumentando que mientras la individualidad busca marcar diferencias, la identidad se desarrolla en paralelo con la comunidad. Se discute cómo el arte puede participar en cambios culturales, reforzando o desafiando las estructuras existentes, y cómo es fundamental el 'saber hacer', entendiendo que todo está vivo y en cambio. Se enfatiza la importancia de la decolonialidad en los modos de conocer y la oportunidad de la universidad para romper con formas tradicionales de aprendizaje, integrando la realidad comunitaria y promoviendo el diálogo y la inclusión.

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🌟 La Formación Integral y el Papel del Arte en la Transformación Social

El cuarto y último párrafo se centra en la formación de seres humanos íntegros, enfatizando la importancia del 'saber ser', 'saber hacer', 'saber convivir' y el reconocimiento de la espiritualidad en la educación. Se discute cómo el arte, a través de la imaginación y el presentir, puede contribuir a la formación de individuos que buscan la transformación social. Se alentan a los estudiantes a valorar sus emociones y sensaciones en el proceso de aprendizaje y a considerar las prácticas espirituales como un medio de conexión con la cultura y la comunidad. El párrafo concluye con una reflexión sobre la responsabilidad de la universidad en la preparación de estudiantes para ser agentes de cambio y la importancia de la espiritualidad en la organización y narración del mundo por las culturas.

Mindmap

Keywords

💡Secuestro al cuerpo

El término 'secuestro al cuerpo' se refiere a la limitación o control impuesto al uso natural del cuerpo humano, especialmente en contextos educativos. En el video, se menciona que este secuestro proviene de sistemas educativos tradicionales y coloniales que, a través de la estructura de las aulas y el uso de pupitres, restringen la expresión física y promueven una educación basada en la memorización y la jerarquía, en lugar de fomentar la creatividad y la interacción emocional.

💡Pupitre

El 'pupitre' es un mueble típico de aulas y colegios que se utiliza para escribir y leer. En el video, se argumenta que su uso contribuye a la secuestro al cuerpo, ya que obliga a los estudiantes a sentarse de manera rígida y limitada durante largas horas, lo que inhibe el uso del cuerpo y las emociones en el proceso educativo.

💡Educación memorística

La 'educación memorística' es un tipo de enseñanza que enfatiza la memorización de información en lugar de la comprensión y la aplicación crítica del conocimiento. En el contexto del video, se critica esta forma de educación por ser menos reflexiva y racional, y por no estimular la creatividad y la imaginación.

💡Tecnología

La 'tecnología', en el video, se presenta como un doble filo que puede ser utilizado para anular el cuerpo al reemplazar la interacción física con la digital, o para integrar y enriquecer la experiencia educativa cuando se usa adecuadamente. Se menciona que su mal uso puede llevar a una deshumanización en el aprendizaje.

💡Competición

El término 'competición' se refiere a la rivalidad entre individuos o grupos. En el video, se critica que la educación se oriente hacia la competencia en lugar de fomentar la cooperación y el trabajo en equipo, lo que podría mejorar la integración y comprensión de la diversidad y la comunidad.

💡Conciencia corporal

La 'conciencia corporal' hace referencia a la atención y el conocimiento que uno tiene de su propio cuerpo y sus necesidades. En el video, se sugiere que es fundamental desarrollar una conciencia corporal integral para mejorar la calidad de la educación y la vida, ya que permite una conexión más profunda con las emociones y la experiencia.

💡Pandemia

La 'pandemia' es un brote de una enfermedad que afecta a una gran parte de la población mundial. En el video, se discute cómo la distancia corporal impuesta por la pandemia ha dejado secuelas emocionales y ha afectado la educación y la interacción humana, lo que requiere de un esfuerzo para superarlas.

💡Identidad

La 'identidad' es la percepción que uno tiene de sí mismo y cómo es percibido por los demás. En el video, se enfatiza la importancia de la identidad en relación con la comunidad, argumentando que la identidad se desarrolla en función de las interacciones con otros y es fundamental para la inclusión y la comprensión cultural.

💡Colonialidad

La 'colonialidad' se refiere a las estructuras y procesos de poder que surgieron con la colonización y que persisten en la organización social y cultural. En el video, se menciona la necesidad de abordar y superar la colonialidad en el conocimiento y en la educación para promover una comprensión más equitativa y diversa.

💡Decolonizar

'Decolonizar' es el proceso de desmantelar las estructuras y mentalidades heredadas de la colonización. En el video, se sugiere que el decolonizar los modos de conocer es clave para promover una educación más inclusiva y equitativa, y para reconocer y valorar la diversidad cultural.

💡Saber hacer

El 'saber hacer' se refiere a la capacidad de realizar acciones y tareas de manera eficiente y efectiva. En el video, se destaca la importancia de este tipo de conocimiento en el arte y en la educación, alentando a los estudiantes a participar activamente en el proceso creativo y a comprender que todo está en constante cambio.

💡Saber convivir

El 'saber convivir' hace referencia a la habilidad de coexistir pacíficamente y armoniosamente con otros. En el video, se discute cómo el arte y la educación pueden fomentar este tipo de conocimiento, promoviendo la reciprocidad y la conexión entre las personas y el mundo que les rodea.

Highlights

Nueva sesión de carácter asincrónico, con flexibilidad para verla en cualquier momento.

Repaso del sentido de la materia de prácticas artísticas en la carrera y universidad.

Secuestro al cuerpo mediante el pupitre en sistemas tradicionales y coloniales de educación.

El uso del pupitre y su disposición jerárquica influye en la educación memorística y racional.

Inhibición del uso del cuerpo, emociones y otras formas de conocer en la educación tradicional.

Impacto negativo de la mala utilización de tecnologías como pantallas y teléfonos celulares.

La educación actual está orientada a la competición y evaluación individual, no cooperativa.

Distancia corporal impuesta por la pandemia y sus secuelas emocionales aún presentes.

El arte como herramienta de sanación para las secuelas emocionales post-pandemia.

Necesidad de una mayor conciencia corporal en la educación, integrando emociones y presentimientos.

Situación económica post-pandémica dificulta la participación efectiva en procesos de aprendizaje.

Importancia de reconocer la diversidad y fortalecer identidades dentro de la comunidad educativa.

El arte puede reforzar culturas o ser una herramienta decolonial, participando en cambios culturales.

La educación artística debe integrar cuerpo, emociones y sensaciones en el proceso de aprendizaje.

Objetivo de formar seres humanos íntegros, emocional y espiritualmente, que transformen la sociedad.